華語功夫電影的發展，大致可以分為三個階段。
第一階段，上世紀六七十年代，邵氏電影公司成立，形成了自己獨特的功夫片體系，并風靡整個香港。
電影中，無論是怎樣的功夫高手，打起來都是硬橋硬馬，一板一眼的，看起來極具節奏感。
但是在觀眾眼中，邵氏的風格就是一打一頓，放到今天，其實并沒有什么觀賞性。
第二階段，上世紀八九十年代，香港功夫片迎來百花齊放。
功夫演員和動作指導們，不再追求一板一眼的打斗風格，而是講究動作流暢、漂亮。
洪金寶、成龍、元華、元彪、李連杰等等，他們的功夫電影都是這樣的風格。
由此，又衍生出了很多額外的動作電影體系，例如成龍的功夫喜劇，林正英的功夫僵尸片等等。
第三階段，進入2000年后，香港電影開始和大陸合作，不再只追求打得漂亮，還要講究真實。
甄子丹、吳樾、張晉、吳京等一眾新生代武打巨星，開始在功夫片領域大展拳腳。
其中最受矚目的，毫無疑問是甄子丹，《殺破狼》《導火索》，拳拳到肉的暴力美學，讓觀眾看得大呼過癮。
國產功夫電影的發展，基本上就是上面的三個階段。
但正如第二階段所說的，每個時代，都會誕生一些特立獨行的打斗風格，2000年前如此，2000年后同樣如此。例如徐浩峰，就是這樣一位別具一格的功夫片導演。
《師父》《箭士柳白猿》等等，都是徐浩峰導演的代表作品。
相較于其他功夫片導演，徐浩峰舍棄了當下流行的“你來我往式”打斗風格，不追求打得漂亮，而是主在給觀眾們呈現一個堪稱“真實”的民國江湖，一個個場景，就好像真實發生在歷史上一樣。
今天我們就來講講徐浩峰的代表作，曾經被譽為功夫片的巔峰之作：《師父》
1、捧上神壇
《師父》是由北京世紀伙伴文化傳媒股份有限公司、千和影業（北京）有限公司等聯合出品的動作片，由徐浩峰執導，廖凡、宋佳、蔣雯麗、黃覺、宋洋、金士杰等領銜出演。
該片講述了南派宗師陳識北上開武館，由此觸發一段民國武林傳奇的故事。
這部電影區別于其他功夫電影的方面主要有兩個，一個是背景，一個是功夫表現形式。
先說說背景，故事發生在天津，一位詠春拳高手，決定北上開宗立派，闖出一片天地。
這部電影的背景，基于歷史上真實的天津進行演繹，碼頭上卸貨的工人、市井小販、茶樓、酒館，一個個場景，就像一幅幅畫卷，緩慢講述著歷史，在觀眾面前徐徐鋪開。
電影的背景之所以給人真實的感覺，來源于電影中對功夫高手的描繪。
在其他功夫電影中，功夫高手大都由專業動作演員出演，他們或仙風道骨、或中氣十足、或剛正不阿，反正就是異于常人。擁有邏輯的觀眾都能看出來，歷史上的功夫高手，絕不會是這樣的。
其實功夫高手跟普通人沒有什么區別，拿起武器，他們是“殺人利器”。放下武器，他們就是市井小販、人生百態，忙于自己的工作，其貌不揚，融于生活，常人根本看不出他們跟普通人的區別。
電影《功夫》中，對于功夫高手的塑造，就是如此。
背景和人物充滿市井煙火氣，才能落地，不會給人朦朦朧朧、浮夸的感覺。
說完背景，我們再來說說電影中的功夫動作。
提個問題，大家認為，歷史上真正的中國功夫，應該是什么樣的呢？
是殺人技，講究一擊致命？還是推手，將技巧推演到極致？又或者和電影中一樣，是完全的花架子？
絕大部分觀眾可能認為，真正的功夫就是殺人技，講究一擊致命。
但事實并非如此，某平臺一位功夫高手曾經說過，功夫電影中的功夫，也是真功夫。
只不過那是中國功夫最理想的打斗狀態，現實中，沒有人擁有這么快的反應和力量，對手也不會配合自己。
李連杰在采訪時則表示：“電影中打的當然是花架子，真正的功夫其實是殺人技?！?/p>
而導演徐浩峰，抓住的就是觀眾們的這種心理，“真正的功夫是殺人技?！?/p>
《師父》和其他的功夫電影不同的是，它不追求打得漂亮，而是講究贏得漂亮。
其他電影的武術指導，注重的是打斗的過程，一招一式，如何瀟灑、漂亮。
而師父的武術指導，沒有把重心放在打斗的過程，而是放在贏得過程。
既然功夫是“殺人技”，講究一擊斃敵，也就不用再追求什么過程，只要思考怎么讓主角贏就行了。
因此也就有了《師父》中特立獨行的打斗方式。
《師父》中的打斗并不好看，恰恰相反，有的動作會給人一種軟綿綿，沒有任何力量的感覺。
但是最后贏得都非常瀟灑，出招快、準、狠，一招之間，便將對方撂倒在地。
在觀眾看來，中國功夫就應該如此，看似樸實無華，甚至蒼白無力，其實暗藏玄機，殺人于無形之中。
因此，《師父》這部別具一格的功夫電影被捧上了神壇，豆瓣評分8.2，是評分最高的功夫電影之一。
2、罵成篩子
《師父》之所以能成功，除了其別具一格的動作之外，還有一點，觀眾們沒有見過。
觀眾們沒見過，就會產生好奇，看到如此“真實”的功夫動作，自然會叫一聲好。
但等觀眾們回過味來，卻發現事情有些不對勁，徐浩峰并不是功夫高手，憑什么拍出如此真實的功夫片？
于是有好事的觀眾去研究這部電影中的動作，細究之下，發現了端倪。
原來《師父》中的電影動作，并不是觀眾們看到的那樣，一招制敵，都是導演施的“障眼法”。
拿電影中最經典的巷戰來說，將動作放慢十倍進行觀察，就可以發現端倪。
主角和高手過招，刀口并不是劃到了對方的喉嚨處，而是拉在了自己的胸口上。
但畫面一轉，廖凡以一個漂亮的姿勢穩穩站住，對方卻緩緩倒在了地上。
這就是導演徐浩峰的小聰明，他將打斗的速度調快，快到讓觀眾看不到其中的細節，只將結果展示給觀眾們看。呈現出來的，就是精、準、狠，一招斃命的效果。
還有巷戰中的幾場武器戲，大刀、各種長柄武器，在如此狹窄的巷子里，根本施展不開。
所以說，他們不是輸給了主角，而是輸給了自己的愚蠢，作為武士高手，不知道自己的武器適不適合巷戰，未免有些說不過去。
通過各種規矩、花招，打造出一個看似真實的民國江湖，其實和大多數功夫電影一樣，不過是花架子罷了。
因此，《師父》這部電影被很多觀眾認為是故弄玄虛之作，金玉其外，敗絮其中。
3、電影《師父》
說說個人對這部電影的看法，作為豆瓣評分最高的功夫電影之一，《師父》毫無疑問，是一部優秀的功夫片。
這種優秀不僅體現在動作和背景上，同樣也體現在他的劇情上。
“無規矩不成方圓”，為了規矩，可以行兇，也可以殺人，死的能說成活的，活的也能說成死的。
水面下的暗中交鋒，遠遠要比水面上的打斗更加精彩，但同時也更加地危險。
至于動作方面，有心之人放慢十倍，才發現其中的貓膩，可見以觀眾的肉眼，根本看不出穿幫的鏡頭。
因此，何必呢？僅僅只是因為肉眼看不到的幾個BUG，就去否定一部作品，未免有些太小心眼。
畢竟沒有人會拿著放大鏡，調慢十倍去看電影。
只要能給觀眾們呈現出“自以為是”的一招制敵，就是耍點花招，又有什么關系呢？
我們可以允許時下流行的功夫片，打出現實中完全不可能實現的流暢動作。憑什么不允許電影《師父》，用加速的方式呈現出別具一格的另類打斗呢？
最重要的是，他開創了中國功夫電影一種全新的表現方式。
縱觀整個功夫片的發展過程，其實在今后，主流動作片已經很難再打出新花樣了。
除此之外，越來越多的華人武術指導進入好萊塢發展，好萊塢的動作電影也越來越好看。
長期以往下去，中國功夫片的獨特性就會越來越少，最后甚至被同化成普通動作片。
因此我們急需別具一格的功夫電影，來體現中國功夫片的特立獨行，展現功夫獨有的東方意境美。
《師父》也許沒有做到最好，但是卻給中國功夫片的發展提供了一種非常好的思路。
放棄過程，講究“一招制敵”，未必做不出酣暢淋漓的打斗。
《師父》在華語功夫電影的探索上，已經超越了絕大部分功夫電影。
正如張藝謀導演所說的，有些電影拍攝出來，并不是拍給現在的觀眾看的，而是拍給未來的觀眾看的。
等中國功夫電影未來真的朝著《師父》的風格發展，形成體系后，再回過頭來。
觀眾們也許就會發自真心地稱呼一聲：“神作！”
