國(guó)產(chǎn)綜藝，近年殺出了不少黑馬。
從原創(chuàng)喜劇競(jìng)演《一年一度喜劇大賽》，到將中國(guó)舞節(jié)目《舞千年》…
題材看似小眾、冷門(mén)，但都靠質(zhì)量征服了大眾。
最近，又有一檔國(guó)綜，同樣在選題上十分大膽。
連刷三期，魚(yú)叔著實(shí)被驚艷到。
這么高級(jí)的國(guó)綜，真該火出圈了——
《愛(ài)樂(lè)之都》
為什么說(shuō)它大膽？
因?yàn)樗菄?guó)內(nèi)首檔專(zhuān)注于音樂(lè)劇競(jìng)演的節(jié)目。
如何讓這門(mén)「高冷」藝術(shù)破圈，是這檔節(jié)目的最大難點(diǎn)，也是它的最大看點(diǎn)。
首先，嘉賓陣容就不走尋常路。
出乎預(yù)料地請(qǐng)到了張雨綺這樣的音樂(lè)劇圈外人。
她延續(xù)了一貫的耿直，不懂就問(wèn)，不喜歡就直說(shuō)。
作為助力人，她的打分標(biāo)準(zhǔn)就一條：能不能產(chǎn)生共鳴。
能讓她感動(dòng)落淚的就是好劇，無(wú)動(dòng)于衷的就是一般。
而這恰恰最能夠代表普通觀眾的視角。
而阿云嘎作為行業(yè)中流砥柱，首個(gè)國(guó)有音樂(lè)劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)。
在作曲、演唱方面都有豐富的履歷。
他與另兩位制作人，代表著音樂(lè)劇行業(yè)的專(zhuān)業(yè)視角。
其次，節(jié)目形式打破了音樂(lè)劇的欣賞門(mén)檻。
音樂(lè)劇，其實(shí)并沒(méi)有那么遙不可及。
它就好比「劇場(chǎng)里的歌舞片」。
通過(guò)演+唱+跳的方式，講述一個(gè)故事。
節(jié)目時(shí)長(zhǎng)有限，無(wú)法完整呈現(xiàn)一部長(zhǎng)達(dá)幾小時(shí)的劇目。
因此節(jié)選了幾部最具代表性的片段，讓大家在短短幾分鐘里就能領(lǐng)略到音樂(lè)劇的最大魅力。
并在開(kāi)場(chǎng)前配以旁白解說(shuō)劇目背景，沒(méi)看過(guò)原版的觀眾也能快速代入情境。
因此俘獲了大量觀眾，最新一期的收視率在中國(guó)視聽(tīng)大數(shù)據(jù)中，排名省級(jí)衛(wèi)視同時(shí)段第一。
更驚喜的是，節(jié)目中出現(xiàn)了不少中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇。
《蝶》，被人民網(wǎng)評(píng)為「史詩(shī)級(jí)的原創(chuàng)音樂(lè)劇」。
它脫胎于古典民間故事《梁山伯與祝英臺(tái)》。
不僅著力于呈現(xiàn)階級(jí)差異，更深入探討了男女感情觀的不同。
這一次，祝英臺(tái)變成了蝶人中最漂亮的姑娘。
她要嫁給人類(lèi)，以打破「蝶人不能成為真正的人」的詛咒。
可在婚禮的前一夜，不速之客梁山伯突然闖入，揚(yáng)言要帶走她。
這番表白讓她覺(jué)得困惑，因?yàn)閮扇酥灰?jiàn)過(guò)一次面。
為了試探對(duì)方的才華和真心，祝英臺(tái)不斷追問(wèn)。
一問(wèn)一答的吟唱，如同被賦予了旋律的詩(shī)詞：
你怎么寫(xiě)時(shí)間
藏在影子里看不見(jiàn)的光線(xiàn)
你怎么寫(xiě)永恒
剛剛消失的太短暫的瞬間
你怎么寫(xiě)頭發(fā)
那會(huì)說(shuō)話(huà)的星球上的草原
最后，祝英臺(tái)按捺不住地問(wèn)出：
「你怎么寫(xiě)愛(ài)情？」
這時(shí)梁山伯終于遲疑了：
「我從來(lái)都沒(méi)和她見(jiàn)過(guò)面。」
說(shuō)完甚至想要逃跑。
但祝英臺(tái)攔住了他，伸出手碰觸他遞過(guò)來(lái)的花。
代表著她在愛(ài)情中的勇氣，對(duì)未來(lái)的憧憬。
《蝶》用音樂(lè)劇的形式，詮釋了中國(guó)詩(shī)詞的「言有盡而意無(wú)窮」。
余韻悠長(zhǎng)的唱詞，可以從兩個(gè)面向解讀。
一個(gè)是黑暗的。
梁山伯的愛(ài)情只是一時(shí)腦熱，他不知責(zé)任為何物。
祝英臺(tái)急于從不幸的婚姻中掙脫，又一頭扎進(jìn)了男人的騙局中。
一個(gè)是光明的。
兩人都從這段感情中，獲得了真正的自由。
正如演員喻越越所說(shuō)，女人在感情中的勇敢，超出男人的想象。
2007年，《蝶》轟動(dòng)了全球，成為首部在國(guó)外獲獎(jiǎng)的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇。
也再一次證明，藝術(shù)無(wú)國(guó)界，音樂(lè)劇也可以是文化輸出的載體。
如果說(shuō)《蝶》是中國(guó)音樂(lè)劇浪漫主義的高峰。
那么《在遠(yuǎn)方》就是現(xiàn)實(shí)主義的代表。
故事完全從現(xiàn)實(shí)取材，聚焦于基層勞動(dòng)者。
2000年，我國(guó)的快遞業(yè)務(wù)開(kāi)始野蠻生長(zhǎng)。
姚遠(yuǎn)和他的兄弟高暢，決定創(chuàng)辦自己的快遞公司。
但他們得先從起早貪黑的快遞小哥做起。
整個(gè)選段，臺(tái)詞和表演高潮迭起，讓觀眾全程入戲。
在演員的生動(dòng)演繹之下，兩兄弟的性格差異非常明顯，也凸顯了時(shí)代的機(jī)遇與殘酷并存。
高暢遇到了蠻不講理的客戶(hù)，一把扯下手套要去大城市打工。
「我不想坐電梯嗎？人家不讓啊。人家嫌我身上有味兒。你知道我一天要爬多少樓梯嗎？」
姚遠(yuǎn)則忍辱負(fù)重，樂(lè)觀又清醒。
堅(jiān)信努力就會(huì)有回報(bào)，他們能靠送快遞買(mǎi)車(chē)買(mǎi)房。
「遠(yuǎn)方不是你想的那樣，它不是你的腳能夠到達(dá)的地方，而是你的心要超越的地方！」
布景和道具，也為現(xiàn)實(shí)感加分。
餐館的屋頂，背后是萬(wàn)家燈火。
三輪車(chē)、手套、塑料披風(fēng)，幾個(gè)道具就勾勒出一幅城市景觀和外賣(mài)小哥的日常。
無(wú)論是題材還是表演，都十分貼近觀眾。
這也成了第一輪競(jìng)演中反響最熱烈的作品。
瞬間讓大家明白了支持本土原創(chuàng)音樂(lè)劇的必要性，也對(duì)它的未來(lái)抱有無(wú)限期待。
音樂(lè)劇源于西方，《愛(ài)樂(lè)之都》的舞臺(tái)上當(dāng)然也少不了經(jīng)典外國(guó)劇目。
《歌劇魅影》，全球四大音樂(lè)劇之一，觀劇人數(shù)超過(guò)1.45億。
也曾被多次改編成影視作品。
2004年的電影版《歌劇魅影》
因?yàn)檠堇[難度太大，害怕砸場(chǎng)子，從未有中國(guó)演員在內(nèi)地登臺(tái)表演過(guò)。
但為了呈現(xiàn)最佳的舞臺(tái)效果，節(jié)目組這次下了血本。
男主「魅影」以剪影亮相，拉滿(mǎn)了懸疑張力。
他的內(nèi)心在興奮與恐懼中撕裂，如同猩紅的霧氣，在舞臺(tái)上升騰。
而女主克里斯汀如約而至。
佇立在幽暗的大橋上，只能憑借他的牽引摸索向前。
兩人的服裝和造型，都復(fù)刻了19世紀(jì)的巴黎。
下樓梯時(shí)的壁燈，全是真人手持，營(yíng)造出一種妖冶詭譎的氛圍。
隨著「魅影」撐船載愛(ài)人渡河，情節(jié)也抵達(dá)高潮。
在「魅影」的引導(dǎo)之下，克里斯汀的高音節(jié)節(jié)攀升，不斷突破著自我。
她釋放全部潛能，只為他而唱。
這一刻，他的殘缺得到了原諒。丑陋的他，卻創(chuàng)造出了完美的音樂(lè)天使。
在一聲滿(mǎn)足的嘆息中，表演落幕。
作為第一期的開(kāi)場(chǎng)秀，這段表演完全撐住了節(jié)目的野心和格局。
連原作者韋伯都忍不住給節(jié)目點(diǎn)贊。
第二期則出現(xiàn)了另一出頂流音樂(lè)劇——《媽媽咪呀》。
作為百老匯歷史上最為成功的音樂(lè)劇之一，曾創(chuàng)造了150億人民幣的票房神話(huà)。
電影版也曾榮獲金球獎(jiǎng)提名。
同時(shí)，《媽媽咪呀》之于中國(guó)音樂(lè)劇行業(yè)也有著特殊的意義。
它是首個(gè)按照國(guó)際音樂(lè)劇復(fù)制級(jí)標(biāo)準(zhǔn)制作的中文版音樂(lè)劇。
十幾年前，在全國(guó)20多個(gè)城市巡演超過(guò)400場(chǎng)，票房近2億，是當(dāng)時(shí)的票房奇跡。
堪稱(chēng)中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化的一個(gè)里程碑。
而更值得注意的是，它是一部女性題材作品。
對(duì)女性形象的塑造有別于傳統(tǒng)，拋棄了作為母親、女兒的社會(huì)身份，只著重表達(dá)她們內(nèi)心的欲望。
如今看來(lái)依然毫不過(guò)時(shí)。
演出開(kāi)始，三位40+女性聊起了當(dāng)年的夢(mèng)想。
唐娜的兩個(gè)閨蜜，一個(gè)想當(dāng)小說(shuō)家，一個(gè)想環(huán)游世界，最后都成功了。
而她身為單親媽媽?zhuān)荒苡脤擂蔚男Σ黹_(kāi)了話(huà)題。
「我該給我的女兒沖奶粉了。」
她已經(jīng)被柴米油鹽淹沒(méi)，不再執(zhí)著夢(mèng)想。
閨蜜們?yōu)榱酥厥八劾锏墓猓鹆四贻p時(shí)最?lèi)?ài)的曲子。
隨后的舞臺(tái)設(shè)計(jì)非常巧妙。
三人現(xiàn)場(chǎng)變裝，不過(guò)幾秒，就從普通女人變成了艷光四射的舞臺(tái)皇后。
每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，都將女性的美感和力量展現(xiàn)地淋漓盡致。
在熱愛(ài)的舞臺(tái)上，唐娜眼中又重新燃起昔日的自信和熱情。
女性在任何年齡段都有獨(dú)特的美。
這種美來(lái)源于她的獨(dú)立，她的自我，而不只是為了家庭獻(xiàn)身。
這層表達(dá)，也引發(fā)了在場(chǎng)所有女性的共鳴。
張雨綺甚至直接跟制作人小柯提議，請(qǐng)多寫(xiě)一些女性題材，但別再把目光局限在結(jié)婚生子上了。
另一部富有現(xiàn)實(shí)意義的音樂(lè)劇《致埃文漢森》，聚焦于年輕人的心理健康問(wèn)題。
四位主角都是「社恐」。
眼鏡、圍巾、帽子、耳機(jī)，是他們將自己與外界隔開(kāi)的保護(hù)色。
整段表演將音樂(lè)劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)感體現(xiàn)得淋漓盡致。
時(shí)針轉(zhuǎn)動(dòng)的聲音，行色匆匆的行人，代表著社恐眼中充滿(mǎn)焦慮感的世界。
震撼視覺(jué)的紅色背景，配合著大屏幕上不斷播放的特寫(xiě)畫(huà)面，呈現(xiàn)著社恐們的內(nèi)心獨(dú)白。
沒(méi)有人是一座孤島。
或許，社恐需要的只是被理解、被看見(jiàn)。
隨著善意的聲音涌入，他們也漸漸敢于融入這個(gè)世界，將「保護(hù)色」甩在身后。
四位演員全情投入，直到演出結(jié)束還在戲里。
一向嚴(yán)肅的小柯老師都看濕了眼眶。
除此之外，節(jié)目當(dāng)中還出現(xiàn)了《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》《魔法壞女巫》等等經(jīng)典作品。
而成就這些精彩演出的，是臺(tái)上臺(tái)下的音樂(lè)劇人。
他們正是音樂(lè)劇破圈的領(lǐng)路人。
其中既有鄭棋元、夏振凱這樣很早就開(kāi)始從事音樂(lè)劇表演的「頂級(jí)大咖」；
也有丁臻瀅、郭耀嶸等當(dāng)下奮戰(zhàn)在一線(xiàn)的「中堅(jiān)力量」；
還有張瑋倫、張會(huì)芳等新生代「后浪」。
他們不僅讓我們欣賞到高水準(zhǔn)的演唱。
同時(shí)，也讓我們了解到國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇行業(yè)的眾生相。
有科班應(yīng)屆生，初出茅廬登臺(tái)亮相；
有演了十幾年還默默無(wú)聞的邊緣配角，渴望認(rèn)可；
也有演員、偶像出身，大膽跨界……
不論咖位大小，來(lái)到這個(gè)舞臺(tái)，他們?cè)谟^眾面前都是平等的。
然而在舞臺(tái)之下，音樂(lè)劇人要面對(duì)的問(wèn)題則更復(fù)雜。
《愛(ài)樂(lè)之都》將這些現(xiàn)實(shí)困境不避諱地表達(dá)出來(lái)，更讓我們體會(huì)到音樂(lè)劇發(fā)展的不易。
比如，演出機(jī)會(huì)少。
國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇市場(chǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不算成熟。
除了頭部演員，很多從業(yè)者都面臨著入不敷出的窘?jīng)r，女性尤其艱難。
有不少人都是一邊打工，一邊支撐這個(gè)夢(mèng)想。
像中國(guó)第一代音樂(lè)劇演員蔣倩如，就在節(jié)目上戲稱(chēng)自己是中國(guó)音樂(lè)劇的「墊腳石」。
即便她開(kāi)嗓就能驚艷四座，但卻并沒(méi)有得到足夠多的展示空間。
出于生計(jì)壓力，她還曾轉(zhuǎn)行做過(guò)幾年微商。
即便是資深演員，也面臨著角色定型的問(wèn)題。
飾演祝英臺(tái)的喻越越，就表示自己接到的角色類(lèi)型非常單一。
她也希望有更多突破自我的機(jī)會(huì)。
而由此而來(lái)的，是嚴(yán)重的人才流失現(xiàn)象。
音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的應(yīng)屆畢業(yè)生，面臨很大的壓力。
不穩(wěn)定的工作和收入，令許多人知難而退。
方書(shū)劍的班里有20多個(gè)人，現(xiàn)在還堅(jiān)持本行的不超過(guò)5個(gè)。
蔣倩如的同班同學(xué)，如今也只剩3、4人還活躍在舞臺(tái)上。
這也越發(fā)反襯出音樂(lè)劇演員們堅(jiān)守的可貴。
以及，地域發(fā)展不平衡。
北京、上海的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)相對(duì)發(fā)達(dá)。
有名氣的演員已經(jīng)能擁有自己的小劇場(chǎng)和工作室。
令前來(lái)參觀的王哲羨慕不已。
他所在的深圳，音樂(lè)劇市場(chǎng)可以用荒蕪來(lái)形容。
被業(yè)內(nèi)調(diào)侃為「廣寒宮」。
愿意留在那兒的人，都是像他這樣有理想的拓荒者。
在國(guó)內(nèi)從事音樂(lè)劇，最難的一道坎則是大眾認(rèn)知度不高。
很多人都誤以為音樂(lè)劇是曲高和寡的高冷藝術(shù)。
光是看到這三個(gè)字就失去了興趣。
沒(méi)有觀眾，對(duì)于藝術(shù)而言是最致命的。
但這檔節(jié)目恰恰說(shuō)明了，音樂(lè)劇不是難以接近的。
它和電影一樣靠故事、情感、表演打動(dòng)人心。
《在遠(yuǎn)方》中的打工人，《媽媽咪呀》中的中年女性……
無(wú)一不唱出我們的心聲。
不僅如此，節(jié)目也透過(guò)專(zhuān)業(yè)的解說(shuō)、唱詞的轉(zhuǎn)譯。
降低了外國(guó)音樂(lè)劇作品的理解門(mén)檻。
讓我們看到，音樂(lè)劇能夠打破地域、文化、語(yǔ)言的壁壘，飛入尋常百姓家。
就像阿云嘎所說(shuō)，中國(guó)音樂(lè)劇需要走的路很長(zhǎng)，還沒(méi)到「斷奶的時(shí)候」。
破圈，是音樂(lè)劇行業(yè)的共同使命。
有了堅(jiān)守的音樂(lè)劇人，有了良心的音樂(lè)劇普及節(jié)目。
這門(mén)藝術(shù)，必能飛入尋常百姓家。
