談起僵尸電影，我們總會想到身穿清朝官服、青面獠牙的吸血僵尸，想到林正英塑造的道長形象。
這種認知正是由香港影人根據(jù)中國民間志異、怪談，塑造出來的獨特形象。
縱觀整個僵尸電影的發(fā)展，可以將其分為三個時期：
萌芽和發(fā)展時期；
鼎盛時期；
沒落時期。
黃金期雖然只有短短的十幾年左右，但是僵尸片的數(shù)量卻不在少數(shù)。
雖有精品和創(chuàng)新，但大多數(shù)仍是粗制濫造的跟風之作。
《僵尸先生》，是第一部真正意義上將僵尸融入現(xiàn)代社會的電影。
它是劃時代的神作，也是整個僵尸片時代最棒的作品，沒有之一。
該片于票房狂收2000多萬，位列當年十大賣座影片第五位，引起了巨大轟動。
這部電影開創(chuàng)了一個全新的僵尸世界。僵尸的很多設定都是從這部電影里開始構(gòu)建出來。
影片用“茅山道術”斗僵尸。
黃符可以定僵尸，墨斗線可以傷僵尸，桃木劍可以殺僵尸，糯米可以治尸毒，僵尸怕黑狗血、童子尿等等……
這些道具借林正英專業(yè)、凌厲的手法展現(xiàn)出來，為觀眾們打開了新世界的大門，也成為了大多數(shù)人無以忘懷的回憶。
而最有意思的當屬「停止呼吸」了。
“停止呼吸后僵尸就看不見你。”
這個創(chuàng)意十足的設定，導致了我小時候每次經(jīng)過黑暗巷子，總會先憋氣以防僵尸攻擊。
影片在臺灣上映時，臺方更是直接將片名更改為《暫時停止呼吸》。
直接而又深入人心。
僵尸片雖然屬于恐怖片范疇，但它不同于歐美的血腥變態(tài)，也不同于日韓的詭異陰森。
它有著詼諧和冷幽默的內(nèi)涵。很難想象九叔這么一個嚴肅刻板的角色，也能一本正經(jīng)的搞笑。
這就是香港獨有的“恐怖喜劇”。
而一個厲害師傅加兩個搞事徒弟的組合，今后也成了僵尸片的標配。
也正是因為《僵尸先生》的成功，導致之后的五年內(nèi)，出現(xiàn)了上百部的跟風作。
絕大多數(shù)換湯不換藥，其中也不乏林正英親自出演的一些作品。
《僵尸翻生》、《僵尸家族》、《僵尸小子》、《僵尸少爺》、《僵尸叔叔》、《僵尸醫(yī)生》、《猛鬼差館》等等都是那個時代的產(chǎn)物。
那一陣子，香港影人幾乎把能拍的片子都搞成了僵尸片。
《僵尸叔叔》，1988，倒屬誠意之作
短短十幾年的大量出品，也迅速導致了觀眾們的審美疲勞。
直到亞視重金聘請林正英出演電視劇《僵尸道長》系列，望重現(xiàn)僵尸片的輝煌。
而兩部《僵尸道長》也確實讓人們看到了僵尸片復蘇的曙光。
但令人遺憾的是在林正英因肝癌辭世，終年45歲。
他的離去標示著僵尸片絢爛時代的結(jié)束，之后便沒有人能傳承下去。
前浪已逝，后浪已斷，走到末路倒也不足為奇了。
新千年后，伴隨著美國“喪尸”的大舉入侵，加上我國審查制度的強力封印。
以前的僵尸們只能乖乖長居地下，再也不能出來為禍人間了。
近些年，有羅守耀的《僵尸新戰(zhàn)士》和王晶的《有只僵尸暗戀你》等僵尸片上映。
但……你懂的。
直到麥浚龍的《僵尸》問世，那些被封印的僵尸們開始蠢蠢欲動。
人們忽然覺得僵尸片似乎還能搶救一下。
麥浚龍更是請來了日本恐怖大師清水崇（咒怨導演）擔任影片監(jiān)制。
中式僵尸加日式女鬼的組合前所未有，令人驚喜。
除了有秋生錢小豪外，當年僵尸片的老演員們也基本都來了。
陳友扮演的末代天師因為沒有僵尸可捉只能改行炒糯米飯；
鐘發(fā)扮演的專修邪法的道士為了續(xù)命不惜養(yǎng)鬼終釀成大錯；
吳耀漢扮演的冬叔不慎跌死被煉成了僵尸；
就連搞笑的隊長阿威樓南光也難得的露了面。
這些臉孔一出現(xiàn)，便足以讓人感慨往昔。
而鮑起靜和惠英紅兩大影后的加盟，也為本片大大增色。
這部《僵尸》以真正的“情懷”出現(xiàn)在世人面前，引起了巨大反響。
它是近十年來水準最高的香港恐怖電影，令人想起了那個美好的時代。
之后雖也有一些僵尸片上映，試圖帶來復興，但是全部撲街。
真實的世界就是這個樣子的。沒有僵尸，沒有厲鬼，有的只是隨著時間推移而慢慢消逝的人和事。
我們不奢求它能復興，只愿記憶永不磨滅。
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