網(wǎng)大電影難出佳作已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，即便是像王晶這樣的大導(dǎo)演入駐網(wǎng)大電影市場(chǎng)后，推出的《倚天屠龍記》系列作品也被觀眾貼上了爛片的標(biāo)簽。大部分作品往往都是帶著吸睛的元素，利用各種各樣的IP博關(guān)注，但最終呈現(xiàn)出來的品質(zhì)卻差強(qiáng)人意。
王晶的兩部《倚天屠龍記》放在網(wǎng)大電影市場(chǎng)上已經(jīng)算得上是陣容最為強(qiáng)勁的作品，但依然反響平平，對(duì)原作的魔改，加入的各種感情線都讓人接受無能。這也是如今網(wǎng)大電影的通病，無論是怎樣的作品，都習(xí)慣性地避重就輕談感情。
恐怖片一直都是網(wǎng)大電影市場(chǎng)上的熱門，這些作品在院線上映很有可能受到尺度的限制，但在網(wǎng)大電影市場(chǎng)上卻擁有著一席之地。
剛剛上線的《英叔之古墓狂魔》便是一部帶有恐怖色彩的作品，然而從片名就能看得出來，這部作品是想集合網(wǎng)大市場(chǎng)上的所有熱門元素于一體。
英叔是致敬林正英的僵尸片，古墓則是向盜墓片靠攏，狂魔是傾向于奇幻片的設(shè)定。雖然影片的野心不小，但是呈現(xiàn)出來的內(nèi)容卻是讓人沒眼看的。
這部影片將背景放在了清末民初，英叔和他的師徒一路行醫(yī)，除崇安魂，人物設(shè)定與林正英的僵尸片一樣，都是英叔帶著兩個(gè)徒弟，從扮相上來看也與林正英的僵尸片如出一轍。
影片抓住了網(wǎng)大電影“黃金六分鐘”的規(guī)律，在開篇拋出的劇情對(duì)觀眾有著十足的吸引力。師徒一行人到小鎮(zhèn)郊外時(shí)，遇到了陰公開路辦冥婚，而僵尸出沒借機(jī)害人。
師徒幾人冒險(xiǎn)救下了棺木內(nèi)的紅衣美新娘，她沒有死卻被拉來下葬。緊接著便是眾人被卷入了連環(huán)殺人案，于是英叔與警察廳一起開調(diào)查。
在前期冥婚的故事片段中，給人的直觀感受就是驚悚恐怖，無論是常用的鬼片志怪元素，或是整體的致敬以及氛圍感的營(yíng)造，都能夠讓觀眾有沉浸感，但這也是影片為數(shù)不多的優(yōu)勢(shì)，在開局的冥婚劇情中，紅衣女子最終被救下，但影片卻并沒有給出任何交代，這位女子到底為什么會(huì)被安排冥婚？
在冥婚現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)的僵尸也是莫名其妙，剛開始大開殺戒，但是在英叔救下紅衣女子后僵尸消失，沒有行為動(dòng)機(jī)，也沒有邏輯，但即便如此故事依然能夠向下推進(jìn)，無疑是要將觀眾的智商按在地上摩擦。
而在這部影片中，也有其他網(wǎng)大電影常用的利用女性角色的身材吸睛的片段，不可避免地又加入了怡紅院，設(shè)定落入俗套，多重元素的堆砌，已經(jīng)讓《英叔之古墓狂魔》失去了一條明確的故事主線和亮點(diǎn)，完全是其他電影有什么，這部影片中就會(huì)融入什么。
而在英叔救下了紅衣女孩后，故事的發(fā)展已經(jīng)開始趨于套路化，觀眾從一開始就能夠看到影片的結(jié)局，最終的兇手是怡紅院頭牌的哥哥，他為祖父的冤案報(bào)仇，這一處劇情的反轉(zhuǎn)缺乏新意，完全不會(huì)讓人覺得驚艷。包括最后為了復(fù)仇與兇手同歸于盡，也是按部就班，似乎不這么發(fā)展影片都無法迎來結(jié)局。
在林正英的僵尸片中，不只有驚悚的元素融入其中，也有不少笑點(diǎn)，只不過這些笑點(diǎn)的輸出都是在合理范圍內(nèi)的，并不是刻意的為了搞笑而枉顧邏輯設(shè)計(jì)一些情節(jié)。
《英叔之古墓狂魔》沒有學(xué)到林正英僵尸片的精髓，在制造笑點(diǎn)上，用一種更為刻意的方式，讓搞笑變成了尷尬，反倒有惡搞的即視感。
相較于調(diào)查案件，以及英叔與僵尸之間的正邪對(duì)決，這部影片的故事發(fā)展反倒更像是為了影片中一眾主角的感情線服務(wù)。
到了影片結(jié)尾時(shí)，每一個(gè)人都找到了自己的另一半，就連英叔也不例外，他們各自愛上了影片中與他們有所交集的人，比如英叔的女兒喜歡上了巡捕房的老大，英叔的徒弟喜歡怡紅院頭牌，就連英叔也有感情線的安排。
雖然影片是打著致敬英叔的旗號(hào)而來，但這些惡搞的內(nèi)容反倒十分爛俗，這并不是第一部想要再現(xiàn)林正英僵尸片輝煌的作品，網(wǎng)大電影市場(chǎng)上致敬英叔的影片不在少數(shù)，其中品質(zhì)相對(duì)較高的是錢小豪主演的一眾作品。
林正英去世后，曾經(jīng)與其合作過的錢小豪就成了僵尸片的代言人，盡管在情懷上不及林正英，但也收獲了不錯(cuò)的反響。
畢竟如今港片已經(jīng)沒落，林正英的僵尸片也難以再有高品質(zhì)的同類型作品推出，錢小豪的堅(jiān)持雖然難以讓這類影片重回巔峰，卻也不至于被觀眾忘記。
但《英叔之古墓狂魔》不同，完全是在消耗觀眾情懷，按照林正英僵尸片的套路來，卻在品質(zhì)上差著一大截，尤其是演員對(duì)林正英的模仿，也不過是學(xué)到了皮相。
人物沒有靈魂，從影片中演員的表現(xiàn)來看，為了模仿林正英也始終端著架子，演技缺乏層次感，眼神中也不摻雜任何的情緒，顯得十分呆板。看到這樣的演技，只想說可不可以別再致敬林正英了，“九叔”這個(gè)角色你以為誰都能演？
如今受到尺度的限制，影片中的確不可以出現(xiàn)真正的僵尸，最終都會(huì)被劃分到鬼神亂力之說的行列，但這并不影響佳作的推出，即便是沒有真的僵尸，也可以將反派角色賦予僵尸的魅力，而不僅僅只是讓僵尸成為一種符號(hào)。
這就是許多模仿林正英僵尸片的作品失敗的原因，只是加入了僵尸元素，但卻并沒有在角色設(shè)定上多花些心思。
正面形象擁有人格魅力的同時(shí)，反面形象也該具備著相同的魅力，才能讓正邪對(duì)決更具看點(diǎn)，《英叔之古墓狂魔》顯然是忽略了這一點(diǎn)。
能夠看得出來，為了讓影片盡可能地顯得完整，利用多重元素并置，只不過最終呈現(xiàn)出來的觀感較為割裂，讓人看不懂這部影片到底要講些什么。
利用IP的熱度博關(guān)注本身沒什么問題，不少影視劇作或是院線電影也看中了IP的流量效應(yīng)，但品質(zhì)才是決定作品能否出圈的關(guān)鍵。
