人獨處的時候，常常有音樂相伴，所以有人說音樂是語言終結的地方。
音樂里有涓涓細流，也有波瀾壯闊。不要以為音樂家幸福無比，名利兼得，恰恰是創造音樂的人，有時自己卻命運多舛。像作曲家貝多芬、巴赫、肖邦等，還有能讓聽眾成為“節奏的奴隸”的杰克遜、列依、鄧麗君等。
而紀實電影《音樂人生》的主角黃家正也是如此。
01
小投入，大回報
《音樂人生》，由張經緯導演。
無法想象出一部記錄音樂神童成長經歷的紀錄片，拍得像故事片那樣好看，有時間跨度，前后拍攝6年；有情節，音樂神童黃家正在學琴生活壓抑，音樂人生并不快樂。
聽說這部紀錄片前后期僅花了20萬元人民幣。在香港院線上映票房很好，居然掙了一百多萬元，算是紀錄片的奇跡了。
《音樂人生》的標志性成就，是一舉拿下2009年度臺灣金馬獎最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音效三個獎項，足以見得這部影片的分量。
02
音樂人的成長
從2002年到2008年，《音樂人生》拍攝時間長達6年，僅從影片的名字，會讓人以為講一個音樂人生活的紀錄片，其實故事的主人也才17歲。
黃家正出生在香港的一個富裕家庭，爸爸是醫生。像許多殘酷的家長一樣，他讓孩子學藝練琴。而家正在音樂上是有天賦的，11歲時贏得香港校際音樂節鋼琴組大獎，并受捷克專業樂團邀請錄制貝多芬第一鋼琴協奏曲。
片中就有張經緯當時在捷克跟隨記錄的影像。
時光匆匆，黃家正又一次面對鏡頭時，已經是17歲的帥氣少年了，就讀于香港的精英名校拔萃書院，是學校樂團的指揮，并代表學校奪得了香港學生音樂節的第一名。
黃家正鋼琴和小提琴都很出色，外表討人喜歡。在學校排練室，與同學相處中，他少年老成，恃才傲物，甚至不可一世，完全是一名出色指揮家的做派；但獨自面對鏡頭時，他內心孤獨，若有所思，并且有對人生終極目標的獨特見解。
03
走近少年的內心世界
從兒童到少年，6年的跨度并不大，影片中的家正仿佛已經老去，是什么原因讓這個17歲的少年如此滄桑？求解答案之心，讓這部紀錄片就顯得格外好看了。
因為內心世界的深人探索，要比一個表面上早慧的神童成才故事來得更精彩，像現在頻頻出現在許多盛大晚會的“鋼琴王子”，總給人櫥窗里模特的感覺。
毫無疑問，懂音樂的張經緯導演，與音樂天才黃家正一定從音樂的旋律中感悟到了什么東西，那是平常人無法到達的生命體驗。
片中，音樂成為時鐘上的分針，家正也慢慢長大，幾乎全是貝多芬、舒曼、肖邦、拉赫瑪尼諾夫的代表旋律、上揚時成長，低沉時艱難，跳躍間進步，顫音里沉思……音樂成就了黃家正，音樂又令年幼的音樂神童與生活、同伴、父親產生了隔膜。
“音樂人生”，是音樂造就了黃家正與同齡孩子不一樣的人生。
04
小音樂家的夢想
一部關于黃家正的紀實電影《音樂人生》，借其經歷折射社會價值觀。
黃家正從小到大，身邊的老師，兄妹、伙伴，乃至他的父親，對音樂的不同理解，深深地刺激甚至傷害了他。
像母親一樣手把手教他彈琴的羅乃新老師，推崇彈琴是為了榮耀神，教他琴鍵時“想象彩虹、絲帶、湖水、音樂盒，捕捉休止符”；他的哥哥家立、妹妹家瑤只把音樂當做自己的愛好；和家正一起訓練的伙伴，個個家庭殷實，彈琴是為了榮耀自己，將來的夢想大多是成為實業家；固執求贏的父親，讓家正練琴只為比賽和考試，這讓小家正一度非常憎恨音樂。
相反，黃家正對音樂的理解卻心如止水，成名獲獎都不重要，他的夢想只屬于音樂，他要享受音樂。
成長與人格形成有共振現象，何況在家正身上有音樂相伴。
他采取的反叛姿態，恰恰印證了奧地利心理學家阿德勒的觀點一人格理論學說。
阿德勒認為，一個正常的孩子，就會受到向上發展的沖動的支配，這種沖動會刺激他的身心成長。自然已經把他標志出來，要他為征服而奮斗。但父親的過度懲罰或濫教所導致的壓抑感覺，使得孩子因為痛苦或精疲力竭而采取反對的態度。
拋開才藝，僅就黃家正對音樂的獨特理解，已顯天才之見。《音樂人生》的主題蘊涵之深，可見導演張經緯的慧眼獨具。
黃家正是一個天才，音樂即他的靈魂。他天真地認為，世人如果都懂音樂，就不會有戰爭。也許，上天賦予他非凡的才能，就注定要承擔更多的苦和責任。
顯然黃家正的境遇，在我們身邊還有很多。原來你并不快樂，不快樂的不止你一個，在光鮮的外表下面，許多人的命運其實都是相似的。紀錄片《音樂人生》里，大多期盼孩子成龍成鳳的家長絕對可以找到模糊的自己。
05
結語：
從某種角度來說，張經緯導演的《音樂人生》充滿了戲劇性，很好看，院線上映還賺了錢，紀錄片能做到這一點，是非常可貴的。
《音樂人生》采用了開放式的敘事方式，目的是讓不同觀眾觀后會有不同的答案。《音樂人生》反射出一些當代社會的價值觀，尤其是孩子與成人社會價值觀的碰撞，大人比孩子也許更無知。《音樂人生》流淌出人文與社會關懷的氣息，讓民眾感動。
想了解更多精彩內容，快來關注琴溪娛樂社
