用《哪吒重生》的宣傳片引出一個重要話題啊，電影的延續和創新。電影工業化或者叫電影產業成熟的國家，一般是選擇大量的延續啊，小幅度的創新，給大家展示排名對比北美地區去年票房Top10，旁邊是咱們國家去年進口片的票房Top10，無一例外啊，都是在過去取得了成功的電影劇作或者是經典IP的翻拍，總之就一句話，你熟悉啊。所以呢，也有專家指出說好萊塢喪失了創新能力，這點呢，我有一我對觀眾的判斷呢，是觀眾會優先選擇熟悉的題材，但是期待看到創新內容。我解釋一下，首先電影走向工業化從行業良性發展角度上是必須的，沒有走向工業化的很多文娛項目都只能申請非物質文化遺產的電影。工業化呢，顧名思義就是一套規范流程保證下的高校批量生產合格的電影。同時電影作為文娛產業，人才是很重要的，為什么好萊塢一個頂級的道具師可以做一輩子倒計時呢？他不用為生存啊中途改行，只需要為了同行競爭或者藝術追求而不斷加深自己的記憶，那怎么能讓他不為生存苦惱呢？就是給他足夠量的工作呀。那如何有這么多工作呢？當然是出錢的公司，靠前的項目不斷賺錢，才愿意投錢在下一個項目。于是好萊塢電影工業要想維持住吧狀態，就一定要生產大量賺錢電影，也就是商業片，那么僅有北美地區的票房是支撐不了好萊塢的，所以要賺全世界的錢，那怎么能滿足全世界觀眾的口味呢？簡單呀，看看歷史數據就可以了，找一部全球票房都不錯的往下拍續集就是最穩妥的辦法。當時個續集賺錢的時候，好萊塢公司啊，也衣食無憂了，可以考慮出一部原創新作來推。市場蓄水養大了之后繼續拍續集，所以好萊塢的工業化既保證了其存在，但同時呢，又會使得創新受到一定的束縛。對過去的改變就意味著可能會惹惱一些人，比如婦聯里的戰爭機器啊，換了扮演者觀眾可能還能容忍，但把美隊鋼鐵俠雷神一級換一個人行嗎？不行啊，即使是出道玩具總動員啊，機器人總動員、飛屋環游記、尋夢環游記等優秀原創動畫電影，皮克斯工作室在2006年被迪士尼收入囊中，之后呢，也不斷推出動畫電影巨作，就可見原創電影是多難多有風險的事情。回頭看咱國家當年陳佩斯老師的電影二子開店啊，父子老爺車，爺倆開歌廳，其實啊，已經有了系列電影的苗頭了，但之后呢，大陸的系列電影就幾乎斷檔了。同時期香港的電影工業化的發展極快，出道黃飛鴻五部曲啊，英雄本色三部曲，古惑仔六部曲，無間道三部曲，就是觀眾需求什么就趕緊做什么，當然后面出現香港人才北上啊，工時，香港演員年齡斷層啊，就是另外一個近些年的國內市場呢，《唐人街探案》做了三部，《葉問》呢做了四部，《殘影空間》主演鄧麗欣還參演過《反貪風暴3》，如今《反貪風暴》呢做了四部，很不錯了，但也已經暴露出來那種新鮮感不足。演員的片酬越高，再往下拍呢，就有點狗尾續貂，甚至有賠本的風險。但是這么多年呢，有一個IP特別厲害，叫《熊出沒》，大電影已經出了七部，每一步都會賺錢，孩子雖然會長大，但是還會有新的孩子入坑，對吧？制作成本呢，也肯定每年都在提升，但我相信熊大熊二光頭強的片酬沒有變化，所以動畫類電影呢，其實是很容易長出一棵大樹的，光線影業呢，提出叫《神話宇宙》啊，《大圣歸來》啊，《哪吒之魔童降世》啊，還有《姜子牙》以及正在開發監測楊戩都將是這個宇宙的一顆星。那么比起大家熟悉的西游來說呢，封神真的是一個待開發的大寶藏，哪吒楊戩，雷震子啊，就相當于復聯里的。姜子牙這個組團打怪的模式太好了，哪怕是推翻了紂王，消滅打擊，也能寫出新的故事，再不行咱就整個哪吒與變形金剛。別笑啊，這個是個真實存在的項目，今年年底就要開播了，咱先不噴，到時候看看再說哈，我當年看哪吒之魔童降世的預告片的時候啊，我也是眉頭緊鎖，這跟我小時候看哪吒不一樣，那么這次看到哪吒重生里面穿皮夾克，扎小辮，開機車，哪吒我也沒投一種哈。但是我一想，這個項目啊，是四年前立項，比《哪吒之魔童降世》還要堅持，如此超前設定的負責人，這幾年受了多少質疑，壓力得多大？我又轉念一想，趁咱還沒到好萊塢工業化階段，那么謹小慎微的時候，扯著蛋把步子邁的大點，干他一把能咋地，萬一真香呢，是吧。
