文丨希希
音樂類型綜藝節目在電視市場并不吃香，無關于節目內容質量以及受邀嘉賓的表演水平，而是音樂這條“流水線”就處在相對弱勢的階段，直播類音樂節目本身就屬于下游產品，當整個華語音樂都在走下坡路的時候，直播類音樂節目又怎么可能“逆天改命”呢？
從觀眾的角度出發，既然該類型節目不吃香，將重心放在其他類型節目的制作上不就可以了嗎？為何非要一條路走到黑呢？
這就涉及到電視臺的市場定位問題，舉例來說，央視音樂頻道不制作音樂節目難道去嘗試其他類型的綜藝嗎？而在一系列音樂節目中，“現場直播真唱類”又是必不可少的一部分。
基于此，對于央視相關節目制作方來說，所需要解決的問題就不是所謂的是否去嘗試制作其他節目，而是如何將現有的音樂綜藝制作到被更多觀眾認可。
目前央視正在播出的音樂直播類綜藝節目是《全球中文音樂榜上榜》，對于這檔節目來說，9年的播出時間在整個綜藝市場已經可以劃分到長壽的類別，從專業度來說也被廣泛認可。
不達預期的原因有很多，這里就不一一分析，從結果來看，央視選擇繼續制作該節目，就代表在節目組心中，是真的想要這檔節目制作成中文樂壇的“格萊美”。
有夢想誰都了不起，更何況9年的制作時間，也讓節目組逐漸把握住市場觀眾的喜好。
借助于央視自身的平臺影響力，借助于針對節目的不斷調整，《全球中文音樂榜上榜》新一季節目重新定檔，以全新的面貌重新出現在觀眾面前。
新一季《全球中文音樂榜上榜》“新”在哪兒呢？
“新”在包容性高，在本季節目的舞臺上，觀眾可以看到那些能力出眾的實力派唱將、可以看到那些人氣出眾的偶像歌手、也能夠看到那些憑借作品出圈的獨立音樂人。
節目的包容性讓上榜歌曲出現更多可能性，也讓節目的呈現更加多元化。
作為一檔現場直播類型音樂節目，公信力、權威是《全球中文音樂榜上榜》節目組應該考慮的問題，而“多元化”不就是對公信力的一種佐證嗎？
如果演唱歌曲局限于某種曲風或者某種類型的歌手，反而會讓觀眾對節目內容產生疲憊感。
所謂新官上任三把火，這句俗語用在一檔節目的開播上同樣適用，當一季節目結束，觀眾的注意力逐漸被其他綜藝吸引之后，節目組需要考慮用什么方法來重新得到市場的關注。
《全球中文音樂榜上榜》確定繼續在周六央視音樂頻道黃金檔播出之后，首播設計“開播盛典”來為節目宣傳造勢。
節目的“三把火”就是讓觀眾足夠驚喜的嘉賓陣容。
除此之外，節目首次嘗試選擇全新的網絡互動模式，開創“跨屏同唱”的方式，通過融媒體的內容，調動觀眾的互動熱情和參與度。
李斯丹妮、陸柯燃、sunnee楊蕓晴、符龍飛、劉宇等舞臺型藝人出現嘉賓名單中，張遠、段奧娟、顏人中等實力歌手的名字同樣在嘉賓名單中，當然還包括等什么君等不同身份的藝人，這就是節目“包容性”的體現。
而回歸到觀眾角度，任何一檔節目在制作完成之后，最終所面向的群體就是觀眾，也就是說只有觀眾說好的節目才能夠被稱為一檔好節目。
《全球中文音樂榜上榜》節目組的用心已經能夠感受到，那如何確保節目播出就能夠得到市場認可呢？
嘉賓或許就是解開這個問題的鑰匙，就李斯丹妮、段奧娟、李宇、龔俊等藝人的熱度來說，他們的出現能夠幫助節目獲得更多的關注度。
流量明星對于綜藝節目來講是一把雙刃劍，同時也是收視密碼。
既然節目制作沒有問題、主持人選擇沒有問題，為何不邀請一些流量明星來幫助節目獲得更高的熱度呢？
另外一方面，作為直播類型音樂綜藝，能夠入圍榜單的歌曲以及藝人本身就是流量的一種象征，自然利好于節目最終的收視率成績。
綜合來看，新一季《全球中文音樂榜上榜》值得關注。
借助于周六黃金檔的播出時間、豪華的嘉賓陣容，本季節目或許能在收視率上給觀眾一個驚喜。
校對丨王希希
