撰 文丨劉娜娜
編 輯丨美 圻
文娛價值官解讀：ID:wenyujiazhiguan
在那個無濾鏡、不整容的年代，張國榮，梅艷芳，王祖賢，邱淑貞等等，他們既是明星，又是藝術家，也是八卦新聞的常駐主角，這些具有多元身份的明星們構成了那個年代特有的文化氛圍，也建構出一個獨特的文娛大氣場。在內地剛剛開放的時期，港風吹來一股全新的潮流，為內地市場起到帶領和示范的作用。然而，隨著內地文娛產業加速發展，視頻平臺的崛起，港風很快不再強勁，甚至淡出主流市場，從背靠內地到擁抱內地，從時尚的標準轉而成為復古的標簽，但無論時代怎樣發展，那個屬于香港文藝界的黃金時代它都存在過，也永遠不會被時間沖洗干凈。
港樂是誰？
林子祥是誰？
這個問題非常具有年代感，能毫不猶豫回答出來的人大多生于60、70、80年代，而年輕一代就對這個名字較為陌生。畢竟，屬于林子祥的輝煌舞臺，還是上世紀80、90年代的時候。
如果不是音樂綜藝《聲生不息》，我們可快要淡忘了林子祥這個名字了，但他那個時代的印記又太深，所以一旦被喚醒，那個勁歌金曲的時代就會再次浮現眼前。
由芒果TV、香港電視廣播有限公司和湖南衛視聯合推出的港樂競唱節目《聲生不息》引發了不小的關注，第一期節目里，林子祥采訪時的一句“港樂就是我”，不僅道出這檔節目的含金量，同時讓觀眾重返那個港樂的輝煌年代。
80、90年代的香港樂壇，呈現出的是神仙打架局面，這是香港娛樂圈巔峰時期，這個時期出現了無數的經典歌曲和無數的歌星。這些歌星和作品還影響到后來的香港，甚至整個亞洲娛樂圈的發展走向。
80年代的香港樂壇里，張國榮、譚詠麟、陳百強、梅艷芳、林子祥等人，在樂壇上已經是屬耀眼的星光。尤其是譚詠麟與張國榮的“譚張爭霸”，在那個年代營造出飯圈文化的雛形，唱片公司之間明爭暗斗，粉絲之間動不動就大打出手，兩人演藝舞臺或私下生活總能促成轟動一時的頭條新聞。
到了90年代，從許冠杰宣布隱退，到張國榮舉辦告別樂壇演唱會，譚詠麟、梅艷芳退居二線，陳慧嫻出國深造，黃家駒、陳百強先后離世，香港樂壇蒙上了一層陰霾，但也預示著新老交替的新時期即將開始。
90年代的“四大天王”出現之后，加劇了樂壇競爭，也形成了新的樂壇格局。每一年的香港樂壇十大勁歌金曲頒獎晚會上，總會少不了“四大天王”的身影。特別是1992年至1998年，可以說是最為輝煌的階段，在這幾年的十大勁歌金曲上，“四大天王”都有一首歌曲入選。
對于經歷過那個時代的人來說，能坐在電視機前親眼看看勁歌金曲晚會，是除了“春晚”之外沒有任何一場晚會能媲美的娛樂盛事。而“勁歌金曲”晚會不僅為市場引發音樂新潮流，更為年輕人的時尚和造型帶來最新趨勢。
林子祥則是跨越了80到90輝煌時代的參與者，因此他在香港樂壇具有舉足輕重的地位。1947年，林子祥出生在中國的香港，學生時期跟朋友組成了一支三人樂隊The Midnighters，進行過小型演出。還用零花錢去聽最愛的樂隊Peter, Paul & Mary的現場，模仿樂隊的樣子，邊彈邊唱。
1975年加入玉石樂隊后推出首張英文專輯《George Lam Series 1: Lam》 ，1978年推出個人第一張粵語專輯《各師各法》。1980年憑借《在水中央》《分分鐘需要你》兩首歌曲獲得十大中文金曲獎，并開始在香港樂壇走紅，1981年在香港舉行第一次個人演唱會，1986年憑借歌曲《最愛是誰》獲得第6屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎。后多次獲得十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎，1994年獲得香港樂壇最高榮譽金針獎，2016年獲得第38屆十大中文金曲名人堂獎。
林子祥在《聲生不息》中自詡“港樂就是我”并非夸誕，畢竟他本人就是一部港樂史。
TVB對電視業的貢獻
說到林子祥，就不能不提到TVB，因為很多TVB劇集的主題曲都由林子祥演唱，而它是香港文藝和娛樂體系中不能避開的一部分。
上世紀八十年代，香港電影業開始趨向冷落蕭條，年逾古稀的邵逸夫眼見自己苦心經營的電影王國日漸頹萎，卻并不采取挽回措施，反而將主要精力轉到發展無線電視事業上。香港電視和香港電影一樣，同樣是龍爭虎斗，無線與亞視的熒幕之爭持續幾十年，殘酷的激烈過程正是一部香港電視的發展史。
二十世紀六十年代，隨著電視在香港的大規模普及，邵逸夫率先進軍電視行業。1965年，香港政府公開招標拍賣無線電視運營牌照，邵逸夫聯合幾個股東組建了香港電視集團，并拍得無線電視廣播經營權，此后，香港首家無線電視臺于1967年11月9日成立，這就是TVB。
1957年開播的麗的（亞視前身）很長一段有競爭對手，因為TVB的成立，這種局面隨之被打破。TVB采用無線信號傳播，不用安裝線纜，也無需向用戶收取月租費，在內容上，TVB則以本地新聞為主，引進內容均以粵語配音播出，這讓TVB在本土觀眾中大受歡迎。
1970年代開始，TVB將立臺方針調整為以電視劇制作作為主，從此開啟了無線TVB港劇的黃金時代。每年11月無線TVB臺慶的時候，針對無線電視劇藝人頒獎的《萬千星輝頒獎典禮》就是群星匯聚的重頭節目，也是明星爭番位的現實大秀。
1976年，無線TVB推出了第一部金庸武俠劇《書劍恩仇錄》，參演這部電視劇的鄭少秋、汪明荃、余安安等共同造就了歷史上的“無線時代”，也讓TVB劇的制作模式構建出雛形。70年代，TVB還開辦了無線電視藝員訓練班，這里培養出的明星成為日后香港文娛行業的中流砥柱：周潤發、吳孟達、任達華、杜琪峰、黃日華、苗僑偉、劉德華、梁家輝、梁朝偉、周星馳、劉青云等等。
而TVB推出的“香港小姐”也就是我們俗稱的“港姐”，曾經選出過張曼玉、謝寧、李嘉欣、陳法蓉、袁詠儀等，為TVB源源不斷輸送新鮮血液，也為香港娛樂新聞提供新鮮話題。
歷屆港姐
新星的崛起，開啟了香港無線TVB的黃金時代。1983年無線TVB電視劇《射雕英雄傳》不僅在中國香港大受歡迎，更是引發內地觀眾對港劇的熱情，男女主演黃日華、翁美玲等人成為年輕人的偶像，當時的中小學生哪個沒收集過《射雕》劇照和貼紙呢？而劇中的主題曲更是在街頭巷尾傳唱。
80年代，是港風勁吹內地的第一個時期，這對內地正興起的文娛行業起到極大的推動作用。這個時期，古裝港劇的制作雖然并不精細，但快節奏和偶像化的設定，都為內地同行帶來新的制作潮流。
90年代開始，無線TVB除了繼續制作金庸武俠劇、古龍武俠劇外，開始拓展時裝劇，從《1號皇庭》《陀槍師姐》《刑事偵緝檔案》到《妙手仁心》等系列職場劇，或《大時代》《天地男兒》《創世紀》等家族商戰題材，在中國觀眾市場里大獲成功。
在這個時期，內地電視劇也受到港劇影響，尤其是早期舞臺化表演濃重的內地演員，也開始學會放下架子，用自然的方式演繹角色。在內地不斷涌現的警匪片、職業劇、時裝劇中，我們看到偶爾出現的TVB明星，甚至導演、舞美、服裝造型等工作人員，他們用TVB式的電視劇制作模式，融入國劇的端莊大氣里，增加了國劇的輕松元素。
進入21世紀，TVB無線電視劇仍然保持著強勢的競爭力，《尋秦記》《洗冤錄》《九五之尊》《棟篤神探》保持著TVB的傳統優勢，而《金枝欲孽》《宮心計》開啟了宮斗劇的先河。國內的編劇、制片人于正，就是在1999年跟隨香港導演李惠民學習編劇，他制作的《美人心計》《宮鎖連城》《宮鎖心玉》《延禧攻略》等，都是具有港劇痕跡的古裝劇集，而于正也是中國青年編劇和制片人中具有爭議的一位代表人物。
隨著中國內地影視劇作品的迅速發展，加上平臺的強勢崛起，平臺自制內容的多元與豐富，港劇的存在感開始弱化，TVB雖然也偶有爆款出現，但能引發中國市場現象級的作品已經罕見。反之，內地的《甄嬛傳》《宮》等劇集反向影響香港市場，這也讓一直依賴內地市場的TVB重新進行評估，從背靠內地轉型為擁抱內地市場。
比如TVB與企鵝影視聯合出品的《鐵探》是雙方溝通合作與優勢資源互補產生的品質之作，而《嘆息橋》和《金宵大廈》在內地資訊分享網站豆瓣上的評分分別高達8.9分和8.4分。影視劇制片人譚皓然認為，觀眾意見現在通過網絡能有效到達影視劇創作人，從而對劇集在內容與制作上進行創新，給觀眾帶來不一樣的觀感。
文娛價值官從優酷視頻的“港劇場”，再到騰訊視頻與TVB的緊密合作，再到愛奇藝與香港創作者合作網大，不難看出如今港劇早已深度融入內地大文娛的框架之內，而互補的雙贏態勢也愈發顯著。
邱淑貞的港風有多香？
只要你關注過美妝博主，就知道“港風”這個詞有多高頻，在短視頻上有多火。僅小紅書上搜“港風”兩個字，就出來20余個延展關鍵詞，而港風相關結果多達63萬多篇筆記。抖音、快手、B站上的港風美女、造型，更是只多不少。
“港風”是指二十世紀80、90年代，由中國香港女星帶火的一種時尚風格，從妝發到穿衣打扮都散發著獨特、明媚的美。因為能夠凸顯亞洲人的古典美，所以如今成為時尚界追捧的熱門風潮之一。
港風美女的代表之一是邱淑貞，原本臉就很小，但邱淑貞在《賭神2》中的蓬松發量，成功打造出了一張小巧似撲克牌的臉，成就了香港電影史上經典的一幕，也成就了許多人心中無可超越的港風美女形象。港風美女的妝容特點是半包圍眼妝加烈焰紅唇，挑高眉形配合凸顯面部解構的腮紅，總之以“濃顏”為標準。發型則是蓬松的長發或短發，增加發量感是造型的重要元素。
在服裝上，Oversize襯衫是90年代復古港風的經典單品之一，而白襯衫又最火，幾乎每個明星都有好看的白襯衫造型。露臍裝也是80、90年代的港風女神的必備，畢竟她們個個身材姣好、腰細腿長。為了展示性感的身材，港風美女夏天人手一件吊帶裝。此外，背帶褲、墊肩大西服、正紅色連衣服、高腰牛仔褲……這些時尚元素也不缺席，而且放在今天仍不過時，而且還被設計師們重新運用，打造出全新的港風潮流。
港風從一個時代的標準，逐漸弱化到一個復古潮流的標簽，跟香港的變化不無關系。80、90年代的香港，曾經是亞洲的金融、文化焦點，但隨著大陸經濟和文化的快速崛起，昔日港風所吹出風向標，如今不僅無法左右內地潮流了，甚至顯得有些落伍。與此同時，中國各視頻平臺內容頻頻出海，擁有了更多直面世界的機會，無論是汲取全球文化所長，亦或是軟實力輸出，都有直接且高效的通道，而香港這個曾經的中轉站角色，就顯得愈發邊緣。
如果不是《聲生不息》和《披荊斬棘的哥哥》這樣的節目，讓港風再次來襲，或許市場會淡忘港風給予內地的“滋養”，文娛價值官認為芒果TV大膽的切入港風這個小眾題材，從而喚起觀眾群體的集體記憶，引發市場對于大灣區合作的熱情，無疑對兩地文化融合起到了加溫的作用。也希望未來更多平臺掌握多元文化融合的流量密碼，為觀眾帶來更豐富的娛樂內容。
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