《心跳漏一拍》作為一部較為純粹的小甜劇，提醒著觀眾愛總是以出人意料的方式運作著，很多時候并不是提前安排好的，也沒有多么浪漫唯美的過程，或許僅僅只是一個帥氣的投籃，一次伸出手的幫助那么簡單。
劇中所描繪的兩位男主角在性格上大相徑庭，但卻因為一些交集而產生了情感上的羈絆，但《心跳漏一拍》并不是一部傾向于獵奇式的甜劇，而是在創作風格上盡可能的趨向于真實，沒有狗血的內容，反而更像是接近生活的青春，愛情紀實類作品。
各種小故事疊加起來的《心跳漏一拍》展現了網飛精良的匠心，8.9的評分已經證明了觀眾對作品的高認可度。
當疼痛青春文學盛行，像《心跳漏一拍》這樣如清水一般緩緩流入人心的劇集，反倒更容易成為觀眾的心頭好。這部小甜劇無疑是從按下播放鍵開始，就讓青春的悸動和美好撲面而來。
平常心看待LGBTQ群體，展現純粹校園生活
《心跳漏一拍》講述的故事內容并不復雜，但貴在觀感上更加真實，尤其是演員人選，不再專注于那些外形十分出挑的年輕演員，而是盡可能的貼近真實的校園，學生形形色色，不見得一定是男神女神才能夠擁有愛情。
傳統的故事設定讓《心跳漏一拍》在觀感上要直接得多，主角的人物設定十分鮮明，兩人一個內向一個開朗，最不可能產生愛情的他們因為互補以及對彼此的欣賞而走到了一起。
同類型題材的作品在看待LGBTQ群體時往往都是戴著有色眼鏡的，不可避免的要將這種關系用沖突的方式呈現，并盡可能的引向正能量，但這部作品卻是用平常心來看待，就連涉及到這一群體最常見的校園暴力問題，都被作品直接舍棄。
沒有期待中的強沖突劇情，也沒有為了刻意制造矛盾而設計的故事情節，整部劇看下來感受到的都是劇作展現出來的較為純粹的校園生活。
在《心跳漏一拍》中的LGBTQ群體也可以擁有自己穩定的社交群，可以對自己喜歡的人展開追求，他們不再被貼上特殊的標簽，反倒是與其他的學生別無二致。不被邊緣化的群體即便沒有那么高的立意，也因為所講述的內容更加輕松而讓人感到身心愉悅。
無論是否隸屬于這一群體，或是再普通不過的學生看到這部作品，都能夠從主角的感情線中看到一份對于青春的懷念和回味，每個人的感情開始的契機都是不相同的，但為對方心動的模樣卻是相似的。
在呈現校園中的愛情以及友情時，都是以一種更加直觀的視角，強調欣賞和陪伴的重要性，而沒有加入過多的消極元素，即便偶爾會產生矛盾，也能夠通過最直接有效的方式解決問題。
對于劇中的一眾主角來說，他們最大的優勢就是年輕，在這樣的年紀不需要為了對抗社會壓力而忙得焦頭爛額，只需要過好當下的每一分鐘。他們有更多試錯的機會，同時也因為足夠年輕擁有著看不到未來的多重可能性，這也是青春校園題材的作品得以吸引觀眾的原因。
校園時期每一個人都是在不斷成長的，盡管如此，也與進入社會中的成年人不同，他們在這個過程中更多的是尋求自我，并逐漸向著自己期待的方向發展。
劇作的主基調奠定重點描繪的是普遍的青春，而非去著重強調LGBTQ群體的不同，他們可以有自由的取向，也可以不被旁人用異樣的眼光看待，在這樣一個更為開放且純粹的校園中，這一群體得以最大限度的被治愈。
置身于一個較為理想化的環境中，他們才能夠感受到被欣賞與陪伴的樂趣，這顯然也是LGBTQ群體最希望看到的校園生活模式。
用鏡頭語言表達主旨，對比色暗示人物心境變化
《心跳漏一拍》改編自漫畫作品，因此無論是選角或是畫風，劇作都在盡可能地還原原作，細節到人物的發型長相，亦或是衣著性格，都能夠滿足原著粉的需求，并且還在劇中融入了不少二次元的元素。
相較于小甜劇，網飛早前推出的作品多是不那么輕松且具備深刻含義的現實題材作品，這就使得網飛作品的濾鏡趨向于統一，都是帶有高級感的，且色調較為灰暗，這一點也沿用到了《心跳漏一拍》中，只不過觀感上并不符合青春片的熱情活潑基調。
因此《心跳漏一拍》大量地還原了原作中的設計，打破了這種濾鏡帶給人的嚴正，壓抑的既視感，尤其是一些高飽和度顏色的運用，放置在其中，更加貼合人物青春悸動時小鹿亂撞的心理狀態。
劇中用鏡頭語言來表達主旨，并在色彩運用上與劇中人物相結合，大量運用的是藍色與黃色，這種對比的顏色不僅僅在于人物的服裝，還有細節到一把雨傘的拼接，實際上這種對比色暗示的是人物的心境變化。
藍色是更為憂郁的顏色，對應的正是性格相對敏感，總是想太多的男主角，而黃色給人的感受更加溫暖，也更熱情活潑，對應的則是性格開朗且陽光的男二號。
不僅如此，藍色系穿搭以及鏡頭語言的表達也集中在兩人沒有完成自我認同的前期，但在后續隨著心境的轉變，反倒是更為明亮的黃色系在劇中的占比較多，可見藍黃兩色對應的不僅僅是兩個性格截然不同的主角，更是他們相處模式以及心境轉變的不同時期。
尼克手中黃色的雨傘代表的正是兩人關系轉變的契機，讓他們沖破了兩人之間的屏障，勇敢地去面對自我，并且接納所有人的眼光，鏡頭中尼克撐起的傘也由藍色一邊轉為了黃色。
色彩運用只是一方面，在構圖上也處處都能透露出劇作的巧思，比如呈現查理的敏感時，鏡頭往往是將他擱置在一個逼仄的角落里，這也反映了他的內心是傾向于將自己封閉起來的，只有這種角落能夠帶給他安全感，顯然也是查理自卑的一種表現。
但隨著查理逐漸打開自己的內心，逐漸像尼克一樣開朗，也漸漸被治愈后，在呈現查理時的鏡頭時便逐漸傾向于將他放置于開放的環境中，即便周圍沒有任何能夠讓他依靠的保護屏障，查理也能夠因為完成了自我認同而擁有一份安全感。
由此可見，《心跳漏一拍》的成功并不只是因為其呈現的cp好嗑，或者是對青春校園的呈現在理想與真實之間實現了平衡，更重要的是這部作品用正劇制作水準拍甜寵劇，更能夠凸顯網飛的水準。
拒絕說教和規訓的成長心理劇，平靜而又治愈
由于大部分小甜劇都會選擇一對或是多對高顏值的cp，以此來吸引觀眾，致使不少人慣性思維中只有好看的主角才能讓小甜劇的糖分滿足期待。《心跳漏一拍》則是反其道而行，能夠將外形不那么出挑的cp也拍出甜味，更顯水準。
劇中每一對cp之間都沒有太過浮夸的感情聯結，也沒有所謂的霸總與傻白甜，他們都是最普通而平凡的學生模樣，單從外形上來看就擁有著多元化的審美，這就更加符合歐美校園中學生的狀態。
一部分角色在外形上有著明顯的瑕疵，但無論是臉上的雀斑或是讓人不知所措的痘痘，都是青春期該有的模樣，這些在讓他們煩惱的同時，卻并不影響渾身散發出來的青春活力。
這種選角上的優勢也能夠讓觀眾將重點放在角色自身的成長上，而不僅僅只是讓觀眾看到外在，因此每一個角色的成長線都是極具看點的，有自我意識的逐漸覺醒，也有相互作用相互影響的轉變。
劇作中加入的配角也起到了增強劇作真實感的作用，比如查理的朋友陶得知尼克的存在后，總是想方設法的考驗對方的忠誠，放置在現實生活中，無疑是不少朋友之間的真實寫照，沒有企圖拆散他們的壞心，不過是時時刻刻為朋友著想。
由于《心跳漏一拍》沒有強沖突的劇情，即便是發生一些矛盾也并不是極端到無法解決的，常常用一種尋常到不能再尋常的方式就能夠將大事化小，小事化無，容易讓一部分喜歡刺激劇情的觀眾感到無聊。
但這就是一部平靜而又治愈的作品，真正的目的并不是為了激起觀眾心中的千層浪，而是要用最柔和溫暖的方式撫慰每一個人的心，喚起的也是對青春的所有美好回憶，而不是去強調痛苦和不堪。
雖然劇作聚焦的是LGBTQ群體，但卻并不是為了引導觀眾或是強行的說教和規訓，它不過是將各種不同的學生在青春期的成長心理進行細致還原，甚至沒有試圖打破觀眾對這一群體固有印象的想法，是一部更松弛，也更具包容性的作品。
