2022年5月16日刊|總第2874期
由張為為擔任總制片人，楊冬執導，張譯、王俊凱主演的懸疑劇《重生之門》4月27日在優酷上線。憑借新穎獨特的人物設定、環環相扣的嚴謹劇情，它很快就成為5月的熱門劇。
天才少年莊文杰（王俊凱 飾）卷入一宗名畫失竊案，結識了刑警隊長羅堅（張譯 飾），兩人聯手偵破奇案。獨特的人物設定、精細的場景效果、不斷拋出的懸疑情節，讓追劇的觀眾欲罷不能。
5月12日，優酷官微發布消息：獨播的《重生之門》上線16天之后，站內熱度值破萬。這是繼今年4月的《與君初相識·恰似故人歸》以來，優酷第二個熱度值破萬的劇目。
雖說國外早就有《十一羅漢》《騙中騙》等高水平偷盜和斗智影片，但國內此類型的劇集尚屬少數。《重生之門》既要擁有警匪斗智斗勇的較量，也要獲得現代化高科技元素的加持，更要傳遞向光而行的價值導向，如何做到兼收并蓄？從創作劇本到劇集上線，《重生之門》走過了怎樣的歷程？近日，我們對話了該劇的總制片人張為為。
張為為是資深制片人。從業十年，他在都市情感劇、古裝魔幻劇，以及懸疑罪案劇方面卓有成就。他制作的都市劇花開兩朵，《大男當婚》等劇是“見自己”的現實主義路線，《戀愛先生》等劇是離地半尺的強假定性路線。
在完成了“重工業”的大制作《九州縹緲錄》后，張為為推開了網絡懸疑劇的大門。《重生》擁有豐滿復雜的人物關系和多視角獨白的文藝片氣質，《重生之門》將本格推理和高科技元素加以融合，在懸疑罪案劇的賽道上進行了類型創新。
聊過才知道，《重生之門》有這么多幕后故事。而對于制片人的職責，他也有一套自己的見解。以下是張為為的自述。
劇本：警察和少年的雙向救贖
2020年春天，我第一次接觸到《重生之門》這個項目。當時，阿里影業的敦淇總遞給我一個劇本，名叫《旁門左道》。
這是一個原創劇本，講的是一個少年幫助警察破案。其中還包括很多復雜的高科技盜竊段落，這樣的內容和類型，在國產劇里面幾乎沒有過。
我和楊冬導演看完劇本之后，覺得這個項目的題材很有新意，但是劇本中有一些描述，有些超現實了，楊冬導演和編劇們大刀闊斧地修改、創作了9個月，最終完成了《重生之門》的劇本。
當劇本接近完成之時，我們開始洽談主演，最先想到的就是張譯。之所以想再度邀請張譯，是因為在《重生》拍攝的時候就合作得十分愉快。張譯是一位特別敬業且認真的演員。
在《重生》拍攝的時候，他會將自己對于劇本的理解與導演溝通，并與導演一同將更好的表現形式呈現給觀眾。無論是拍攝現場還是私下，不管是對于劇作的討論還是角色的塑造，導演和張譯的配合都越來越有默契，真的很難得。
我第一時間把《重生之門》的項目書和劇本發給張譯的經紀人，他們的反饋特別快，并且表示很喜歡。
因為此前大家一同經歷了《重生》117天的拍攝，張譯和導演每天一起摸爬滾打，他非常熟悉這個團隊，很快就把《重生之門》的合作定了下來。
確定了“羅堅”這個角色之后，接下來就是要確定“莊文杰”這個角色了。在看劇本的時候，我和敦淇總還有導演就一致認為王俊凱的形象是最符合莊文杰角色的。
后來我和敦淇總先約了俊凱的經紀人，在咖啡館里聊這個故事，隨后又將劇本發給了俊凱。俊凱看了劇本之后，很喜歡劇中“莊文杰”的人物設定，并表示愿意加盟。有了俊凱的加盟，還有張譯這張王牌，我們都更有信心去把這個事情做好。至此，雙男主敲定。
楊冬是一位特別認真且努力的導演，他很善于與演員溝通。這邊只要攝影機一喊停，他馬上就跑去拍攝現場和演員交流，在拍攝現場和監視器之間你永遠都能看到一個身影在來回不停地奔跑。他和張譯、俊凱仔細溝通，不斷微調兩人的表演，逐步達到理想的狀態。
此次楊冬除了擔任導演，還兼任了劇本總監，與五位編劇老師共同創作。在我看來，好的導演除了有能將視聽語言準確地傳達給觀眾的能力，還應該具有編寫故事的能力。
一個故事的核心立意往往才是最能打動觀眾的，你能否讓觀眾感同身受，從而產生共鳴、共情；你能否讓觀眾在看劇的同時產生極強的代入感，仿佛自己就身在其中。
我覺得現在的觀眾是很喜歡那種參與感的，而不是將自己單純地放在一個看劇人的位置。所以這也就需要導演有能編寫故事的能力，將故事和觀眾結合在一起，很慶幸，楊冬就是這樣的一位導演。
楊冬導演的父親是一位人民警察，母親是一位人民教師，從小耳濡目染，造就了楊冬導演樂觀、陽光、踏實、善良的性格。也就是因為這樣的成長環境，他才在《重生之門》的故事編改中起到了很重要的作用，那就是改變了《重生之門》的故事立意。
最早的故事中，莊文杰是一個童年很辛苦的小朋友，做賊的父親從小就教他很多旁門左道的盜竊技法和逃生辦法，是一個子承父業的故事方向。但楊冬導演堅持把故事立意改成了“子承父愿”。父親也教他本事，但更希望他能成為一個尋找光明的人。
我覺得“子承父愿”的故事立意修改得特別好，全天下沒有哪個父親希望自己孩子去做盜賊，所有的父母一定都希望自己的孩子越來越好。
故事一開篇，莊文杰就在努力地做一個好人、一個優秀的人。父親曾經不斷努力去做一個好人，但天不遂人愿，莊文杰的童年也是在父親留下的陰影中度過的。
所以在劇中才有了羅堅的那句臺詞：“你父親是什么樣的人，不代表你就是什么樣的人，想擺脫黑暗最好的方式，就是努力讓自己站在有光的一邊。”
其實《重生》和《重生之門》是一個系列，兩部劇的精神內核有關聯。羅堅因為沒能救得了師父，心懷愧疚。莊文杰因為父親的過往，心存遺憾。兩位主人公在劇中是雙向救贖，互相幫助對方走出陰影。這與《重生》中秦馳需要解開槍擊案真相并完成自我救贖，是一致的。
拍攝：導演和制片人的彼此砥礪
2021年3月20日，《重生之門》正式開機，拍了113天。我們的主要拍攝地是在蘇州和無錫，還轉場去了上海、宜興、鹽城多地。最遠的轉場是寧夏中衛，拍攝的是一個年代回憶的段落。
對于這段年代回憶段落，本來我是希望用沙畫或者動漫展現，但導演想把這個段落“落實”了，用真實的場景，還原當時的景象。最后，我同意了導演的拍攝方案。雖然只有兩三天的戲份，但我們還是帶上拍攝大部隊轉場到了中衛。
26集拍了113天，因為劇中的場景特別繁雜，我們既要滿足拍攝過程中的關系位，又要滿足場景的真實感。我們先后在棚里搭建了20多個場景，包括豬頭面具賊攀爬的管道、莊文杰拿去名畫的電梯井、大樓中的金庫、美術館等等，全是搭景拍攝。
觀眾覺得這部劇場景很多，轉場很快，是因為我們劇本每集平均有60多場戲，每集的內容都十分豐富。我們當時在幾個棚里來回轉場，每天馬不停蹄。
很多令人難忘的鏡頭，完成起來并不容易。比如在第一集中出現的莊耀柏飛車入水，這里還用到了一個子彈時間式的慢鏡頭。
當時有兩個重要的特效鏡頭需要完成，除了飛車入水之外，另一個就是莊文杰設想《睡蓮》被盜的過程。但因為預算問題，最開始只能二選一。后來阿里影業知道了我們的難處，并提供大力支持，最后我們把兩個特效鏡頭都完成了。
相對于《重生》，這一次《重生之門》在調色上有了明顯變化。《重生之門》在開拍之前，我們找了大量的視覺參考。我跟導演商量，絕大多數的涉案劇是冷調，這回能不能嘗試一些暖調？
于是我們拍了大量的試片，調出一些非常舒服的暖調效果。當這個色彩定下來之后，攝影師在拍的時候就會按照這個基調走了。我始終堅信，前期準備越詳細，后期返工就會越少。
這兩部劇在細節設置上有一處明顯的不同。《重生》中有不少槍戰戲，開了很多槍。《重生之門》沒有開一槍，這是一個特別設定。創作的時候我們就在想，作為一部涉案劇，不開一槍，依靠懸念，一樣可以吸引到觀眾。
我作為制片人，始終關注和參與創作。制片人假如不懂創作，是做不出好劇的。制片人不能只是一個單純的生產者，我和敦淇總對內容是有把控的。既要考慮到觀眾的口味，但又不能完全迎合市場。
我和楊冬已經合作三部劇了，非常默契。制片人是導演的一面鏡子。他在跟我訴說的時候，我有時候是他的一個“垃圾桶”，有時候是他的一個判斷者。制片人跟導演不是敵對的，任何時候都要溝通交流，這個戲才能夠往前走。
導演楊冬 （左）和總制片人張為為在拍攝現場
工作中的分歧是難免的。比如拍《重生》的時候，有一場在防風林追捕的戲，原計劃就是6天拍完。到了最后一天，楊冬和我說想再多拍一天，因為還有一些更好的設計想完成。但是當時我已經談好了下一個場景，等他回來之后就馬上開工。
他晚回來一天，這個景就錯過了，就會打亂全盤部署。所以我很果斷地拒絕了導演，并告訴導演，不管你用任何方法，明天必須回來。導演看見我的堅持，雖然心里有遺憾，但也知道我的決策是事關后續的全部計劃，所以他那天迅速把戲拍完，按時回來了。
中：總制片人張為為
制片人跟導演有商有量的，并不是外界想象的那樣，導演高高在上，制片人唯唯諾諾；也不是制片人說一不二，導演只能服從。導演如果只懂服從，也很難把一部戲拍好。雙方是一個平等交流的狀態，這樣反而能夠走得長久。
現在回頭來看，《重生》是比較傳統的涉案劇，拍完大致知道它成片是什么樣的。但《重生之門》不一樣，導演和視效有很多特別的設計，比如說主人公在不同時空下進入同一地點的一鏡到底，主人公在冥想中進入各種作案現場等等。大量的戲需要后期剪輯和特效渲染，做完才能看到劇集全貌。
在劇集播出之前，對于觀眾的反應，心里還是有點忐忑。現在有這么多觀眾喜歡，是很開心的，因為努力沒有白費。
來路：做劇要見自己，也要見傳奇
2001年，我從北京電影學院畢業。2011年，我正式成為一名電視劇制作人，首部作品是徐崢主演的《大男當婚》。
《大男當婚》講述了一個“剩男”不停和女性相親的故事。劇集的風格是浪漫中帶點幽默，當時很受歡迎。這部劇邀請了三個編劇：饒暉、李瀟和劉深。大家一同創作，三段式結構每人負責一段。
每部戲我都會參與劇本討論，我愿意將一部戲作為自己當下的一個寫照，將自己的生活表達融入到作品里面。
《大男當婚》奠定了我做都市情感劇的基調。之后，我相繼制作了《我愛男閨蜜》《我愛男保姆》等劇集。當時我覺得，觀眾的工作生活已經很忙碌了，就需要有這樣的劇集讓觀眾解壓。
拍都市情感劇，一類稱之為“見自己”，意思是在劇里面能夠見到自己的生活。
還有一類，就是帶有假定性的劇，有一點傳奇色彩，比如我制作的《戀愛先生》。《戀愛先生》主人公程皓是個斜杠青年，他主業是牙醫，業余時間是一名戀愛顧問。這是一個偏假定性的人設，但人物情感一定是真實的，故事情節仍然要接地氣。
劃出一個假定性的區域，就給了創作者極大的創作空間。要在一般認知上向前小邁半步，才能帶給觀眾驚喜。
在推出了一系列都市情感劇之后，2014年我參與制作了《嘿，老頭！》。這是一部關于父子相處的作品，和我之前制作的劇集不大一樣。
《嘿，老頭！》是李雪健老師、黃磊和宋佳主演的。這部劇很文藝，在關注現實的基礎上透著浪漫。這種寫實與浪漫相結合的手法，以及演員們精彩的表演，讓它好評不斷且獲獎無數。
在拍攝過程中，楊亞洲導演融入了電影的拍攝手法，比如李雪健老師喝酒的那個長鏡頭，很有感染力。
《嘿，老頭！》之后，我制作了《好先生》《九州縹緲錄》。《九州縹緲錄》是一部古裝大劇，也是我第一次嘗試這種類型的作品。可能每個男性制作人都有一個武俠夢，所以就把這個“夢”，投入到了這部劇的制作當中。
2018年夏天，和優酷合作了《重生》這個項目。之后，我就走上了懸疑劇這條賽道。《重生》上線后獲得不錯的反響，我們開始布局“重生宇宙”，《重生之門》隨之而來。
作為制作人，我更愿意把精力放在創作上。從劇本創作到前期拍攝再到后期制作，每一步都深入參與，看著一部作品逐漸成型，是很愉快的事。
從之前的電視劇到今天的網絡劇，制片人的工作內容和性質是沒有改變。要說它們的不同，那可能就是觀眾群體不大一樣。比如臺播的都市情感劇是全民向的，而網絡劇的觀眾更分眾，年輕化的、極致化的、感情化的等等。
未來，我們除了繼續制作情感劇、古裝劇、懸疑劇之外，也特別想嘗試做一下諜戰劇。假設以抗日戰爭為背景，那個時代信息不通暢，無形中制造了很多的障礙，信息傳遞過程中，可以創作出很精彩的情節。比如戰爭時期，人們的堅毅、熱忱、決心、信仰都會是一種不一樣的詮釋和表達。這些內容對我來說是特別有吸引力的。
我們正在尋找合適的文本，既要符合當時的歷史，還要具備當下的延展性，既要有創新，也要有規范，所以團隊一直努力，希望能碰到合適的種子。
【對話/李星文 撰文/崔汀】
