一個是既能賺錢、也能挨罵的鬼才導演，一個是離世多年仍被懷念的最好哥哥。王晶與張國榮之間，為何鮮有合作？
“眼界。”
當談到選角標準時，王晶大發感慨：
“這個有二點：一是氣質，比如舒淇、鄭伊健那種，你一看就知道他們將來肯定成腕兒；二是狠勁，就比如張家輝那種人，對待工作極其認真。”
講到這，他突然停頓了一下，眼神略有哀傷，“當導演這么多年，唯一讓我看走眼的就只有張國榮。”
主持人不解，忙問原因。
“因為他的X取向，在當時的香港是很大的問題。哪怕是《英雄本色》那么好的片，周潤發出來大家就鼓掌，他一出來大家就噓，我當時就在想，這樣一個人怎么會紅呢？”
可事實上，張國榮后來不但紅了，還走進人們的心中，成了一個“至死不休”的人。
這也可以理解，畢竟今時不同往日，曾經的香港娛樂圈固步自封，沒有這么開放，對待取向的態度自然有所不同。
王晶擔憂張國榮不紅，張國榮卻擔心王晶不夠“藝術”。
“導演都把精力用在算計著票房來拍戲上，這樣子搞的電影一點也不漂亮。”
“漂亮”，成為了張國榮選戲的首要標準。
不管是《霸王別姬》里的“程蝶衣”，還是《胭脂扣》里的“陳振邦”，他都習慣于將角色融入骨髓，并一寸一寸地，把歡喜和憂傷渲染出來，“度”都給觀眾聽。
這樣的境界，又怎是一介商業片導演可以領略的？
但當時王晶并未放棄邀請張國榮來演戲的打算。
1996年，他根據電影《騙中騙》改編了一部劇本，打算請張國榮和鄭伊健共同出演。
為怕被駁面子，便讓與張國榮較好的文雋去請他，結果還是被拒絕。
“我雖然和張國榮一起拍過戲，但是張國榮始終沒有演過我導演的影片，其實我找張國榮談過一起拍戲這事，但沒有成功這件事，讓我終身遺憾。”
張國榮雖辭世良久，可王晶還是放不下心中的石頭。
豈止是他遺憾，我們所有悼念哥哥、懷念曾經的人，都為之感到無奈。
張國榮的魅力、對電影的癡情以及品質的至上，都是當下電影人所欠缺的。
而他，帶給我們的“美”之遐思，也足夠彌留余生。
可這樣的“美”，并不是一開始就有的。
從1977年出道到1986年大紅大紫，在這長達10余年的蟄伏里，張國榮受了太多委屈。
有一次他站在舞臺上表演，興致正高時，將帽子順勢扔向觀眾席。
沒想到觀眾并不領情，竟隨即將帽子扔回，那會的他，心該有多痛？
拍《楊過與小龍女》時，因為名氣不高，在片場常被人欺負，武師指著他的腦袋大罵“笨蛋”，為一場武戲，更是撞得頭破血流。
這些他都沒說。
直到1984年，《Monica》讓他一曲成名。站在頒獎典禮上，張國榮很是平靜，“有的人取得成就，需要很短的時間，而我今天的所得，都是我努力得來的。”
拍《霸王別姬》時，為了練好普通話，他耗時6個月，還拜師張曼玲、史燕生，硬要把自己唱成專業水平。
張曼玲后來回憶道，“有一天我去片場，看到他在那里練習壓腿。史燕生發現他的臉很紅，后來才知道，他當時發著將近40度的高燒，可是他仍然堅持在練。”
這部戲后來奪得第46屆戛納電影節大獎，“程蝶衣”也成了無數人難以忘卻的夢。
不少人覺得張國榮能有今天，都是“老天爺賞飯吃”，殊不知，要想端起這碗飯，簡直比登天還難。
他曾說，“我覺得我很像程蝶衣，也是狂熱地熱愛自己的事業，也是一上臺就全情投入，物我兩忘。”
1989年，張國榮宣布息影。彼時，他沒有太多感傷，回顧曾經，更多了幾分正視：
“我想告訴每一個人：堅持努力奮斗吧！不敢保證上蒼對你一定公平，但起碼你已經努力過，對得起自己，也就不枉此生。得與失，反而并沒有那么重要。”
是啊，那些看起來重要的東西，也許并沒那么重要。
就像張國榮，他愛上了一個“特殊”的人，可這并不妨礙我們愛上一個偉大的他。
