最近汪小菲上熱搜有點勤，刪除野餐照上一次熱搜，恢復圖片又上一次。
感覺是處于一邊辟謠一邊偷偷在一起的狀態。
對于汪小菲這種反復橫跳的生活狀態，吃慣熟瓜的網友們都是一副習以為常了，
但是新來的瓜友們，卻發生了一件很有趣的事，他們把張穎穎錯看成張靚穎，于是紛紛跑到張靚穎微博詢問。
而這看錯名字的尷尬局面，已經不止發生一次了，當時搞得張靚穎工作室都要出來澄清：看錯名字的朋友們，不如來聽聽張靚穎的歌吧。
不過說到張靚穎，小編挺喜歡她的歌，應該說，不止她的歌，還有另外6位實力派歌手的歌也很喜歡。
他們真的不用靠任何技術手段包裝，甚至連伴奏帶都不用放，只是清唱而已，就能讓你感受到音樂最本身的魅力。
1.張靚穎：海豚音女王
小時候，父母都很喜歡音樂，所以張靚穎被送到了當地的少年宮學習唱歌和樂器。
在11歲時，《Beauty and the Beast》成為了她的英文啟蒙曲。
長大后，深愛英文樂的她，決定參加《超級女聲》。
而正是這個舉動，也讓人們記住了張靚穎和她的海豚音。
她的嗓音真的很美，空靈純凈。
但可惜，唱歌選秀節目，比拼的不僅是實力，還有人氣和個性。
在當時人們對橫空出世的“中性風”和“黑框眼鏡”迷戀到癡狂的地步之下，作為直男眼中的標準女性，張靚穎的鐵肺和靈魂海豚音在李宇春、周筆暢面前只能甘拜下風。
但毋庸置疑的是，張靚穎的演出是精彩的，即便當時還算青澀的嗓音達不到現在額厚度和廣度。
比賽結束后，張靚穎沒有繼續續約天娛，反倒是迅速簽約華誼兄弟。
而這個決定，也讓她后來的星途一路開闊。
張靚穎英文發音不錯，剛好那時候中國沒有能走上國際舞臺的流行歌手，于是唱片公司把她音樂路線的規劃定為“國際風。”
從第一張正式EP《Jane愛》到正式專輯《The One》，里面都有精心打造的英文歌曲。
但到2008年，唱片公司意識到需要更廣泛的粉絲根基和華語樂壇的肯定，所以在第二張專輯《update》中，全面放棄英文歌，轉而加重舞曲快歌的比重。
2009年，張靚穎自立門戶，慢慢找準了自己的風格，《畫心》、《我用所有報答愛》等影視劇主題曲讓她真正的大紅大紫。
之后，張靚穎仍然沒有放棄“國際化”的念頭，獻唱喜多郎日本音樂會、走格萊美紅毯、唱南非世界杯主題曲…
的確，她的國際化道路也如同她所想，愈發順暢。
憑借上天給予的天賦和后期她自身的努力，對于各種風格曲目的演繹都能完美呈現。
但是小編卻認為，過于完美，反倒會是缺少了自己的風格化和標簽化，所以還是很希望接下來張靚穎能找到屬于她自己獨特的一種樂風。
2.薛之謙：段子手的逆襲
薛之謙母親在其4歲時便患病離世，后來是父親一手一腳將他拉扯大。
高中畢業后，薛之謙出外留學，學習酒店管理，這門專業在當時來講算非常體面。
有一次放假回家的薛之謙，無意中被星探看中，并勸他留下當藝人，承諾給他簽約，出歌。
薛之謙便回去與父親商量，等到兩人決定暫停留學計劃的時候，經紀公司卻說要30萬出道費，薛之謙拒絕了。
2005年，薛之謙的星途正式到來，參加《我型我秀》，并獲得四強成功出道。
后來發表的歌曲《認真的雪》《你過得好嗎》《深深愛過你》火遍大街小巷。
沒有人不知道這些歌，但卻沒有人知道薛之謙。
后來上騰經紀公司換老板，對于薛之謙這樣兢兢業業工作7年的老員工，也被雪藏了。
那段時間，是他人生中最窘迫的時光。
音樂是他的夢想，但做自己的音樂，很燒錢，所以他決定開火鍋店、賣服裝，寫起段子。
直到2016年，他火了，靠他的段子。
雖然火得很尷尬，但為了賺錢養音樂夢，他拼了，不斷參加綜藝，在綜藝上拋梗接梗。
記得他參加《極限挑戰》的時候，還說自己為了這個節目，推了兩三個通告，因為自己是想靠這個節目翻身的。
后來，他這種沉寂過后的心酸，無一例外都刻進了他的歌聲中，就如一記悶雷直擊人心，在聽歌的時候不再是耳旁反復縈繞的靡靡之音。
對于薛氏情歌，有人覺得如深情萬種，有人覺得千篇一律的節奏和旋律。
可能各有蘿卜各有所愛吧，反正小編認為他的歌還是挺觸動心扉的，適合夜晚靜靜聆聽。
3、毛不易：男護士愛唱歌
初次認識毛不易，是在《明日之子》第一季中。
他非常靦腆，長得并不出類拔萃，即便站在人群中，都無法第一眼辨別到他。
那時的他，興許過得很矛盾。
因為分數不夠，他被調劑到護理系，那是他不喜歡的專業。
出來實習，也是一個人孤零零在醫院，基本沒有深交的朋友。
只有出租屋內滿墻的歌詞。
但幸好，命運還是眷顧了他。
站在《明日之子》的臺上，吹著口哨踮著腳，彈著破舊的吉他，邊彈邊唱。
《如果有一天我變得很有錢》、《消愁》、《像我這樣的人》…14首原創，成功助力毛不易站在舞臺最高點。
他的詞，薛之謙表示自己也寫不出來。
他的歌聲動人，入世，真實。
沒有苦大仇深，卻常常讓聽歌的人，不由自主地想流淚。
后來，他果真變得很有錢，但他仍然保有初心，那就是對音樂的態度。
音樂對他而言，是他對這個世界全部的溫柔。
他珍愛自己的音樂作品，在他心里，作品本身的重量，遠遠大于名利。
在參加《歌手2020》時，明明有很多廣受好評的代表作，但他卻選擇了投票最低的《深夜一角》。
哪怕最終輸掉比賽，他也堅持不讓自己的歌手身份，蓋過音樂本身。
因為熱愛，所以純粹；
因為堅守，所以不悔。
對于巨星毛不易，小編真的想和他說一句：真的感謝，那個夏天能有幸聽到你的歌聲。
4.許嵩：不與浮名并行
喜歡懷舊的人，總喜歡在半夜點開許嵩的歌單，一首一首循環播放。
他的歌詞，都被當年一個個“非主流”男孩女孩記錄在一個個小本本上，而如今，也出現在了各大語文作文輔導教材里。
他是個才子，而往往才子出道的方式，總與他人不同。
2006年，就讀安徽醫科大學衛生管理專業的許嵩，心血來潮，自創了一首《飛蛾》發布在了網上。
隨后，便以一個月一次的頻率在網上發歌，當時人們僅僅只是聽個好聽的旋律，也不太留意歌手是誰。
直到《玫瑰花的葬禮》出現，一個下午就爆了QQ音樂的排行榜。
隨后，《粉色信箋》、《斷橋殘雪》、《你若成風》等傳唱度極高的“神曲”誕生，讓許嵩在當時號稱刀光血影的華語樂壇中，穩穩地占了一個山頭。
那幾年，許嵩冠絕了各大播放器的榜單，和后來居上的汪蘇瀧、徐良并稱QQ音樂三巨頭。
人氣可以說，逼近周杰倫，與蔡依林、林俊杰比肩。
但他仍舊很低調，低調得像一個普通人一樣，依舊我行我素，面對五湖四海一涌而來的商業邀約，他一一拒絕，然后繼續埋頭寫歌。
2011年，許嵩加入海蝶唱片，這海蝶唱片資源四通八達，實力雄厚。
很多人都以為，許嵩在華語樂壇的地位穩了！
但他還是把自己關在了自己的世界里，埋頭寫歌。
直到近些年，無數樂迷開始“怒其不爭”，惋惜許嵩不隨大流。
其實早在《不如吃茶去》的專輯里，許嵩就用歌詞回答了他們：隱居山水之間，誓與浮名散。
可真不是許嵩擠不進娛樂圈，而是他不想被娛樂。
相比于頻頻亮相于凡塵俗世之間，他更喜歡做一位隱于山林之間的游士。
享受那一人一花一世界的創作空間。
許嵩似乎仍是那位許嵩，那位用原始的態度去經營自己的音樂世界的許嵩，那位“只做自己認為有價值的東西”的許嵩。
對于這樣的許嵩，想必樂迷們所能做的唯有：許嵩勇敢唱，我們一直靜心聽。
5.張杰
張杰的人生，一直都是勵志型的人生。
張杰的家庭并不富裕，中學畢業的時候，因為父母交不起音樂學院的學費，張杰只能選擇四川師范大學的旅游與酒店管理專業。
而從小就對音樂有超乎尋常的熱愛的張杰，執著又倔強，自己存錢買邁克爾·杰克遜的VCD回家，自己學唱跳。
這也導致張杰迄今為止的臺風，都遺留著模仿留下的印痕：踢腿、扭腰、旋風腿。
生活沒有給他高的起點，但他內心卻有著更遠大的熱愛。這種不對等，讓他時刻緊繃、時刻努力，他太需要贏一場來證明自己。
2006年，他頂著巨大的壓力，參加了《快樂男聲》，并通過自身實力奪得當年第四名。
此后的5年里，張杰的演藝事業越來越順利，第一張專輯《最美的太陽》拿下銷量冠軍。
2016年，開啟張杰巡回演唱會，極度光芒萬丈。
可以說，當時他就是國內炙手可熱的男歌手。
但人紅是非多。
無論是被人指出為人處事上情商上不夠高，還是他那“土里土氣”的穿著品位上，張杰一一反擊在他的歌詞中。
對此，有的人表示這是張杰自帶的戰場感，有的人卻表示和他妻子一樣，都是不懂得自省，只會把責任推脫給外人。
對此小編不予置否，因為小編僅僅是單純喜歡他有滂湃感、有張力的歌而已。
對于他的處世為人，大家可以在評論區一起發表下觀點。
6.尚雯婕
畢業于復旦大學法語系的她，因為有著自己獨愛的音樂夢想，在畢業歸國后，并沒有選擇專業對口的職業，反倒跑去參加《超級女聲》。
后來，成功奪得第三屆《超級女聲》的冠軍，可這時的尚雯婕，卻又迷茫了。
她不知道自己的定位是什么，應該培養哪方面的能力。
突然，她回憶起法國留學的日子，法國那濃厚的藝術氛圍讓她感悟頗深，她意識到，作為音樂人要有自己的創作和音樂。
08年開始，她開始轉變風格，深耕于電子音樂。
2010年，她在北京麻雀瓦舍《全球風靡——Fashion Icon》專輯發布會上獻唱五首新歌，并宣布將退出國語流行音樂領域，不再發行相關風格的音樂作品，而是按自己的喜好來做唱片。
之后便一直以特立獨行的姿態行走于樂壇。
聽她的歌，可以感受到她那無所不在的強烈個人色彩，她仿佛永遠在寫自己，永遠在唱自己，所有的作品透著一種刀柄沒進去的力量，特別有味道。
2009年，參加《我是歌手》，她的音樂驚艷了觀眾
有人說她是一個想法太多的人，一個自卑與孤傲并存的矛盾的人。
但是這并不能抹滅她給華語樂壇帶來的眾多震撼，從一個靠選秀進入娛樂圈的書呆子，在幾年之內立方級成長的過程。
這一點，不得不佩服她那強大的音樂匠人精神，那敏感的自我認知，和強大的學習能力。
7.李健
李健不得不說，真的是小編心中的白月光。
李健出生在一個普通家庭，經濟條件并非特別寬裕。
在那個時代，買一把吉他就要用掉三個月的工資，但他的母親還是咬著牙，給李健買了。
背著心愛的吉他，李健在哈爾濱大街小巷尋找能教吉他的老師。
據說，一個骨子里愛上某件事的人，必定會因為他所鐘愛的而改變今后人生的走向。
讀高三那年，得知清華大學舉辦了冬令營活動，不知是哪來的勇氣，李健抱著吉他就去了北京。
在現場，一曲《說句心里話》唱罷，李健得了第一，更憑借這首歌，被保送進了清華。
大學期間，李健滿足了父母的期待，讀了清華大學的王牌專業，電子工程系。
畢業后，他也選擇做了一名工程師。
直到清華校友盧庚戌找上他問，李健，你還想唱歌嗎？
這一問，把李健帶上了他所夢寐以求的道路。
2001年，他與盧庚戌搭檔，組成“水木年華”組合，之后發行了《水木年華一生有你》。
后來，李健選擇單飛，發表了《似水流年》、《為你而來》等專輯。
一路火了好幾年，他突然消失在了人們的視野里。
直到回歸《我是歌手》舞臺，才重新見到這位溫文儒雅的歌者。
但在節目一結束后，就趁著別的工作順便出國度假了。
他真的很懂得把握與娛樂圈的分界感，這也使他的音樂游離于外，少了些許浮躁，多了些許心安。
人人都說李健把生活過得像詩一樣。
小編卻覺得，聽李健的歌，也能把生活過得像詩一樣。
因為他對生活美好的向往和描述，早已經寫在了真情實意的歌詞里。
總結：
寫了這7位歌手，每位歌手似乎都有屬于自己的一種生活狀態和人生價值，而這樣獨特的姿態也造就了他們別樣的曲風。
那么你最喜歡哪一位的曲風呢，歡迎留言。
