先是《齊天大圣》，后是《悟空之小圣傳》。
但，無一例外，都讓人看了想喊“救命”！！！
兩部影片——
前者，拿“童星”謝苗+“性感大嫂”徐冬冬當牌面。
片中有史上最丑孫悟空，以及網友口中的“今年網大尺度最大”的橋段，堂堂龍太子成了禽獸一枚。
是的，正經拍片是口號，實實在在賣肉才是真……
后者更絕，直接搬出了《西游記》的原班人馬。
然而，正當觀眾飽含熱淚，發自內心說“這才是真情懷”的時候，瞅一眼演員列表，emmmm，大失所望。
所謂的“原班人馬”，壓根不是那么回事兒。
李世宏，為前四集孫悟空配音；
汪粵，前四集唐僧的扮演者；
朱龍廣，不輕易露出尊容的如來佛祖；
王衛國，當時被吐槽最窩囊的玉皇大帝。
老師們的演技，不僅無法掩蓋片方蹭熱度的小心思，且，無法阻止此片淪為爛片的局面。
其實，回看很多經典你會發現，他們之所以被罵，問題從來不在于翻拍本身，而是該怎樣改，怎樣拍。
原班人馬從來都不是重點，《西游記》這個大IP不過是個外殼而已。
論顛覆，以下這幾部一部比一部猛——
對于看86版《西游記》長大的內地觀眾來說，當初芒果臺引進TVB1996年拍的《西游記》，簡直就是荒謬至極，大逆不道。
好好的四大名著，咋就被“惡搞”了？？？
可隨著劇集播出，99%觀眾都真香了。
它被稱為最可愛的一部《西游記》。
劇中不光有西天取經的神圣，降妖除魔的正義，娛樂性更強，也更有人間的煙火氣。
拿角色舉例：
江華的唐僧，沒有那么柔弱，反而更加堅毅，擁有大愛。
他教導徒弟，妖精有好有壞，就算是妖，也不能二話不說，一棒子打死，對誰都要懷有慈悲之心。
張衛健的孫悟空，擺脫了此前油鹽不進、見妖就殺的形象，被賦予了七情六欲。
他生性頑劣，但心無城府有恩必報；
狂妄自大的同時，又有天真無邪的一面。
讓人又愛又恨。
黎耀祥則把豬八戒的自私膽小演繹的入木三分，同時，他也是師徒四人中的搞笑、可愛擔當。
他遁入千年情劫，N世的輪回的橋段，承包全劇的笑點。
從此，“自古多情空余恨”的下一句，便被觀眾自動帶入“此恨綿綿無絕期”。
此外，劇中的妖魔鬼怪也不再是臉譜化，只知道抓唐僧，吃他肉的“食人狂”，而是有完整的情感線，壞的合情合理。
它們被賦予人類的情感。
最典型的例子是三打白骨精這一耳熟能詳，被寫入學生課本的片段，這部劇竟借白骨精之口提出質疑——
人吃萬物就天經地義，妖怪吃人就作孽為禍。
是的，本劇雖顛覆原著，卻并不荒唐。
它將現代社會的人倫道理巧妙的融入，充實了人物，邏輯自洽，讓原本距離觀眾遙遠的神話流露出人間的悲與喜。
張衛健版獲得空前的成功之后，TVB又連忙趕制出下一部《天地爭霸美猴王》。
兩者在口碑上，不相上下。
盡管曾有人吐槽陳浩民演孫悟空，模仿張衛健的痕跡太重，但并不妨礙劇集的成功。
一如TVB的風格，整部劇散發著輕松幽默的風格，淺顯易懂，降妖除魔的過程中，穿插著一些插科打諢。
而在故事上，編劇用發散思維，對原著故事打亂重編。
原本四人的歷經九九八十一難，成了唐僧召集三個徒弟，趕回長安城拯救皇帝，挽救大唐。
活脫就是好萊塢典型的超級英雄系列。
在嶄新的故事中，這部劇的重點也由除妖，轉而走溫情路線。
師徒情是劇中最讓人印象深刻，也是最打動人的地方。
比如唐僧和孫悟空這對“冤家”，在既往印象中，唐僧總是不分青紅皂白懟孫悟空。
講不通，就念咒，讓他頭痛欲裂，懟完了再虐一把，一言不合就攆孫悟空回花果山。
總之，心疼咱猴哥一秒鐘。
而本劇，唐僧比原作中更相信悟空是不會濫殺無辜的。
悟空就像個任性、不懂事的小屁孩，撒潑耍脾氣了，唐僧覺得不好管，才意思意思念兩下經，嚇唬一下。
記得片中，唐僧曾對八戒說，“我們回頭吧，就算走到天涯海角我們也要找到悟空”。
他能在距取到真經一步之遙的時候，選擇放棄，找回悟空。
徒弟對于唐僧來說，要比取到真經來得重要。
你們知道我們取的是什么經？佛祖命我取經，經字的真正意義是人生經歷的意思。我唐三藏 今日又何忍悟空再走錯路，再入魔道，而受到萬劫不復之苦呢？我們回頭就算在路上被妖精所殺也好，永生永世不能成佛也好。只要在我們一生之中所經歷者盡皆普度眾生之事，我們心中早已成佛。
在唐僧無條件信賴的感化下，悟空有了天翻地覆的改變。
他從頑劣到參悟人生佛法：
通臂猿猴與我屬同類，他行善積德，建立神猴將軍亭，受萬人敬仰，成為半仙半佛之身。但是居然為了妒忌兩個字弄成這樣，實在太可惜了。
由此能看出，這部劇的精髓不在于降妖的招數有多高明，相比表面的功德，打從心底的參悟才是西天取經的真正目的。
如果說上兩部改編，都是基于大框架不變的情況下，那么下面這部，則是徹徹底底的顛覆。
它就是從爛劇到神劇，實現翻身農奴把歌唱的《西游記后傳》。
《西游記》的IP被改編那么多次，后傳卻只有一部，錢雁秋實在是有膽量，不愧是寫出《神探狄仁杰》的編劇。
劇集一上來，佛祖和天庭眾仙就被“團滅”，佛祖甚至投胎到人家地主家，長成一個俊俏公子，和兩個美女展開一段三角戀。
這邊佛祖在你儂我儂，那邊人間、仙界、魔界三界大亂。
能打的唐僧，帶著三個徒弟在三界中穿梭，與大魔頭無天，斗智斗勇斗法。
雖說礙于技術和經費問題，特效廉價，一個動作被重復N遍剪輯一塌糊涂，還有360度醉酒式運鏡，槽點多；
但擋不住內核牛逼。
與《西游記》的明朗色調相反，后傳整體畫風陰郁，暗黑中透著些許無奈和悲傷。
三界之間模糊的界限，與之對應的，是人魔不分，魔仙不分。
沒有誰，天生是高尚的。
高高在上的佛祖，也能流落到凡間，與兒女情長糾纏不清。
惡魔的象征無天，也有讓人同情的遭遇，他之所以成為如今的模樣，與佛也離不開關系。
他曾是佛門弟子，受師父之命，度化眾生，中途他對一名妓女產生憐憫之心，結果師父得知后，便將他驅逐出佛門。
一念成佛，一念成魔，無天是人性善與惡，黑與白的化身。
他是好是壞，無法輕易給出定論。
他一方面是殺人不眨眼的惡魔，一方面又打從心底欽佩孫悟空和唐僧的正直大義。
就連悟空也說，如果不是因為他是魔羅，也許他們可以成為朋友。
講真，能在妖魔必死的西游記中，打造出如此復雜的魔，實屬里程碑的意義。
這樣宏大的格局，在國產劇中著實不多見。
看到這，可能會有人說，電視劇篇幅長，容量大，拿開篇的兩部電影與之對比，有失公平。
那么，就別怪龍騰搬出星爺的封神經典，《大話西游》。
作為“魔改”界的王，它改的徹底，拍的讓人心服口服。
它滿足了我們對美的想象。
把《西游記》中不起眼的女性角色，塑造得個個過目難忘。
大方坦蕩、敢愛敢恨的紫霞仙子。
嘴上喊著要殺掉孫猴子，實則一直傻傻等著的晶晶。
可柔可剛的蜘蛛精：
時而霸氣側露，時而是小甜甜的鐵扇公主：
就連牛魔王妹妹初登場，一開口就把人給震住了：
搞怪，大膽，本片稱得上是一部充斥著成人內容的黑暗童話。
豆瓣上有則短評——
一遍爛，兩遍笑，三遍哭。
它以孫悟空的視角，帶觀眾去探索迷惑了數百上千年的問題。
“我不明白的是，愛情真的是只能愛一個人嗎？”
這一答案，在至尊寶戴上緊箍咒，成為孫悟空的一刻，便領悟了。
看到這，我們才知道，《大話西游》實際上拍得是一個人從男孩到男人的轉變。
甭管此片最初遭受過多少詆毀，結果證明，好的改編，即使剛開始前衛到讓人無法接受，終究時間能證明一切。
觀眾不是傻子，能分得清，誰在敷衍、賺快錢，誰在用心打磨作品。
援引演員馮遠征的話——
我們對經典的東西，要心存敬畏，沒到那個水準，就不要翻拍了。
因為經典之所以稱為經典，意味著其在觀眾心中，在歷史歲月里，有著不平凡的意義。
它不該成為影視圈的“毒瘤”，成為坐擁情懷粉，商業模式下的圈錢利器。
它代表著一代人的記憶，是一種情懷。
這種情懷，在如今物欲橫流的社會中，顯得尤為珍貴。
還請有些影視人，能尊重觀眾，千萬別再拿來消費了！
