提起印度電影，影迷總是五味雜陳。
一方面，相較于其他文化，整個印度的電影種類都可以歸為“歌舞片”。
不管什么風格什么題材的作品，它總會不由分說插入一段歌舞，這雷打不動的設定讓人錯不及防，從根本上抵消掉一大部分觀眾。
而同時，印度電影的風格也令人汗顏。
原地起跳20米、徒手?；疖嚒⒖罩?20°飛踹都是正常操作，仿佛牛頓定律未曾登陸這片大陸。
要是沾上點科幻題材就更肆無忌憚，只有你想不到的，沒有他們做不到的。
也因此，在有關電影的網站中，只要你敲下“印度”，智能聯想系統馬上就會推薦“神片”兩個字。
但另一方面，印度電影也不乏經典之作。
《三傻大鬧寶萊塢》、《小蘿莉的猴神大叔》、《我的名字叫可汗》、《偶滴神啊》等電影幾乎是影迷必看的高分之作。
2017年被引進的《摔跤吧！爸爸》更是掀起了一波印度片熱潮。
很明顯的是，在這個全球信息化的今天，點開既看的流媒體將整個世界融為一體，而剝離隔閡的我們也終于意識到，印度電影已經成為一股不容小覷的力量。
今年3月份，又一部印度電影爆火出圈。
本土首周拿下4600萬美元票房，北美市場也斬下950萬美元，美國甚至專門為其發行了IMAX和杜比全景聲版。
最終，這部電影創下印度電影票房記錄，以全球破億（美元）姿態完美落幕。
而該片正是印度電影轉型大制作，向好萊塢宣戰的《巴霍巴利王》團隊新作——
——《RRR》——
今年5月底，《RRR》上線流媒體，國內觀眾也很快觀賞了這部電影并給予了很高評價。
經過1708人的打分，最終鎖定在7.3分。
一位網友看完甚至激動說道：
“年度第一神片，妥妥的印度版戰狼！”
而且這個評價也并不是國內觀眾的一廂情愿，《RRR》能取得如此客觀的票房成績，同樣也是口碑使然。
爛番茄88%，IMBD8.2分，幾乎每個評分網站都對《RRR》青睞有加。
要知道，《RRR》并不是印度電影的“轉型”之作，在這部電影中仍然有印度電影標志性的特點。
3個小時的超級時長，一言不合就尬舞的傳統，飛天入地無所不能的崩潰戰力設定。
然而，即便在這種一以貫之的特點之下，卻仍然能虜獲國內外觀眾的歡心，《RRR》到底有什么魔力？
看完全片后，我第一個想法是：土到極致便是潮。
如果看到大街上有一個衣衫襤褸的人在跳舞，或許你會認為這個人多半是“神經病”，但如果他在三里屯身穿靚妝艷服動情起舞，你也會不得不自我懷疑：
這是不是行為藝術？是不是我不懂？
《RRR》正如那位熱評網友而言，它絕對是“神片”之列。
電影是一個標準的雙男主故事，并有很強烈的鏡像對照關系，背景設立在90年代初英國殖民時期的印度。
男一號是一名森林土著“比姆”，英國軍官虜走了部落女孩，作為守護者，比姆踏上尋找妹妹的征程。
男二號是一名印籍英國政府警察拉朱，他急功近利，一心只想博取功名升官加爵，雖然做著戕害同胞的事情但仍然不遺余力。
比姆是水，溫良純潔，迅捷靈動。
拉朱是火，暴烈沖動，勇猛無畏。
為了刻畫兩位主角神乎其神的戰斗力，導演花費了大量篇幅塑造動作場面，兩位主角的出場無論是風格、色調、動作都有著天差地別又遙相呼應的關系。
比姆的出場在森林，清涼又富有生機，他與猛虎競速，翻山越嶺。
拉朱的出場在政府，悶熱又殺氣騰騰，他和暴動的村民搏殺，以一敵百，摧枯拉朽。
而后，在同樣目標的驅使下，兩位男主在英政府門前相遇成為摯友，朝夕相伴，殊不知兩人隱藏的身份竟是“水火不容”。
比姆想救妹妹，就必須干倒拉朱，拉朱想升官，就必須逮住比姆。
順延著劇情設定，比姆在救妹妹的過程中被拉朱阻攔未果，隨著兄弟反目，真相也水落石出，二人從兄友弟恭變成不共戴天。
當然，一部電影怎么可能讓“印奸”當男主呢？
所以劇情再一步反轉：
男二號拉朱其實是一名潛伏革命者，為了騙取英政府信任他臥薪嘗膽，只為得到權利后偷轉槍支給同胞。
然后，先是比姆被捉，拉朱為了救比姆不惜暴露身份，再是拉朱被捉，比姆單槍匹馬直搗黃龍…
從劇情方面來講，這部三個小時的電影用幾句話就能講清楚，雖然是雙男主+雙身份的設定，但整個故事角度單一，剪輯樸素，劇情大綱更是通俗簡單。
主角的開掛也保持了印度電影一貫風格。
單人斗虎、手舉模特車、弓箭秒殺機關槍…這些只能出現在印度電影中的經典元素一個不落。
到最后甚至玩嗨了，還出現了“人體蜈蚣”這種奇葩的戰斗圖景。
還有滑鏟，這你能信？
但，這卻成了《RRR》之所以能成功的賣點。
不搞曲折凄婉，也不搞佶屈聱牙，整個電影劇情簡單直給，再配合上強烈的鼓點BGM，主角開掛般的武力設定。
整個觀影過程就像玩速通游戲一樣，痛快舒爽。
更值得一提的是，不同于以往的尬舞，本片雖然長達3小時，但導演非常克制只出現了三段舞蹈，且都具有強化情緒的功能性。
3個小時，不僅一點也不累，甚至有些意猶未盡。
在觀影的過程中，我甚至一遍又一遍懷疑自己，眼前的場面如此不真實，甚至如此“狗血”，為何我還能津津有味地看完？
原因，便是《RRR》不容置疑的工業水準。
雖然劇情簡單，主角開掛，這一切元素仍然是被我抵觸的。
但在強大的技術加持下，就像一件華麗的衣裳和壯美的舞臺，讓人心存敬畏心態平復，也終于看到了印度電影的精神所在。
電影的調度已經到了無可挑剔的地步，每一個場景，每一場打光，每一盤調色，都令人身心愉悅。
而這種美學概念也在不斷強化兩位男主的性格屬性，將火與水的意象充斥每個角落。
毫無節制的動作場面與美輪美奐敘事鏡頭形成互補，動靜結合，夸張與寫實齊頭并進，造就了一股超脫基準的奇妙情緒。
我不得不承認，對于電影我有些三觀不正，制作層面的成熟會讓我忽略文本的懸浮。
就像那句網傳的名梗一樣：
帥哥胡來是霸道，但丑人胡來就是刑法。
但我還是要說一句：《RRR》好壞，我好喜歡。
“像泥路上奔馳的公?？v情狂舞，像馬廄掙脫韁繩的馬兒自在舞動”
即便在如此成熟的工業系統下，印度電影仍然在追求這種直給、狗血、甚至不修邊幅的創作主題，或許這就是印度電影人從始至終都想給世界傳達的信息。
今年，戛納電影節上韓國大放異彩。
《分手的決心》取得3.2最高分，樸贊郁拿下最佳導演獎，而剛剛靠《寄生蟲》上了一年熱門的宋康昊，又靠是枝裕和的《掮客》拿下戛納影帝。
很多人感慨，韓國電影已經這么強了。
但沒人注意到的是，電影節國際村“中國城”出現首年停辦，取而代之的是印度電影成為市場單元首度設立的榮譽國家和開幕式贊助商。
韓國趕超，印度覬覦，再不努力就晚了。
——全文完。
