在不久前落幕的戛納電影節上，韓國電影人拿下兩座大獎。
一個是樸贊郁。
憑借《分手的決心》奪得最佳導演。
另一個是宋康昊。
憑借是枝裕和導演的韓國電影《掮客》拿下了影帝桂冠。
以此成為了韓國歷史上第一位戛納影帝。
對于中國觀眾而言，宋康昊并不陌生。
不僅是因為一張大餅臉，有著極高的辨識度。
而且由于其主演的《殺人回憶》《辯護人》《寄生蟲》等電影，都是已經能夠載入影史的經典代表作。
實際上，宋康昊的戛納封帝，并不會讓人感到多么驚訝，——他的實力早已得到了韓國內外廣泛的高度認可。
他的這次拿獎，最大的意義在于：
不僅僅是宋康昊演員個體的勝利，更是代表了近二十年來韓國演員整體性的群星閃耀。
多年來，韓國電影崛起的話題，我們聊過很多回了。
大多數時候，我們習慣將目光放在才華橫溢的導演上。
但誰都知道，缺少了那些優秀演員的精湛表演，一部電影根本不可能獲得成功。
今天，借著宋康昊封帝，咱們說一說韓國演員的可鑒之處。
宋康昊在戛納得獎者發布會上表示：
「韓國電影有著豐富多樣性，以及廣大的影迷，所以他才有了獲得該獎項的可能」
這句話可謂直戳內娛軟肋。
而且實實在在地道出了一個演員成功的基石，離不開優秀的電影作品。
宋康昊其貌不揚。
一張大餅臉，一對小眼睛，兩眼還不一樣大。
銀幕出道也晚。
將近30歲時，才出演自己的電影處女作《豬墮井的那天》，且戲份很少。
但，宋康昊有一個巨大的天賦。
就是眼光極好，從不演爛片。
他早年開始合作的導演，幾乎都在日后名聲大噪。
出演的第一部電影《豬墮井的那天》，就是洪常秀導演的處女作。
第二部電影《綠魚》，又是李滄東的處女作。
后來，他成為了鬼才導演金知云的拍檔，接連主演了他的喜劇片《死不張揚離奇失魂事件》（金知云處女作）和《茅躉王》。
同時，又在動作大片《生死諜變》中成為三個主要演員之一。
這部電影，后來也被譽為韓國電影崛起的序幕之作。
出道四年，就成為樸贊郁的愛將。
連續主演了《共同警備區》和《我要復仇》。
再之后，遇上奉俊昊，成為后者的御用主演。
《殺人回憶》火遍全球，《漢江怪物》橫掃票房。
直到《寄生蟲》大殺四方，拿下戛納金棕櫚和奧斯卡最佳影片。
兩人一同封神。
演員的發光和導演的成功不可分割、相輔相成。
宋康昊的演員生涯，趕上了韓國電影崛起的高速快車，得以在日后成名的各大名導手下施展身手。
正如他所說，自己可以在不同風格、不同類型的電影里展露手腳。
在奉俊昊的電影中，他多扮演底層的小人物。
演繹他們的狹隘和圓滑，卑微和麻木。
在金知云的電影中，他又放飛自我。
飾演各種搞怪的滑稽角色。
在樸贊郁的電影中，他則探索人性的復雜與深度。
比如《共同警備區》里表面冷峻、內心溫情的朝鮮軍官。
《我要復仇》里為女兒走上復仇之路的小老板。
甚至還在《蝙蝠》里難得成了一回「美男」。
上演變態又大尺度的激情戲。
此外，他還在《辯護人》中成為專業、正直、有責任心的律師。
在古裝片《思悼》中，又化身暴戾、威嚴的朝鮮國王。
可以說，幾乎沒有什么角色是宋康昊演繹不了的。
他的千面角色，恰恰代表了韓國電影的豐富與多樣。
然而，作為韓國電影的千面代表，并非只有宋康昊一人。
崔岷植、薛景求，與宋康昊并稱「忠武路三駕馬車」。
崔岷植的角色無論正邪，都被拿捏得游刃有余。
《老男孩》兇狠殘暴，生吃章魚面不改色。
《醉畫仙》清新淡雅，一只畫筆云游四方。
薛景求更是一位「千面影帝」。
演得了《素媛》中的柔情父親，也演得了《綠洲》中的智障青年。
逼得出《薄荷糖》中的絕望，也拿得起《茲山魚譜》中的大氣。
單個標簽，很難給他定型。
除了「三駕馬車」，還有不少男演員演技炸裂，名字就是票房號召力的保證。
在《人質》中，黃政民有這么一句臺詞：
「他們說我不帥，臉紅了吧唧，還有口音……居然想當演員。」
戲中話，也是他的真實寫照。
有點「丑帥」，但在銀幕上卻是「一人千面」。
《新世界》里能打，《你是我的命運》中純情，《馬拉松》里催淚。
同樣的，還有李政宰、河正宇、金允石等等一眾男演員。
無論正角還是丑角，好人還是惡人，他們都有著能讓人信服的力量。
頂級演員，自然給大家最頂級的表演。
韓國的女演員，同樣很出彩。
上個月去世的姜受延，就是韓國電影的標志之一。
她被稱為是韓國電影變革的先驅者之一。
是韓國首位大滿貫影后，1987年更是憑借《借種》獲封威尼斯電影節影后。
成為亞洲第一個在世界三大電影節獲獎的女演員。
談到獲獎，早在宋康昊之前，全度妍就創造了歷史。
2007年，她憑借《密陽》獲封戛納影后，成為歷史上第一位獲得戛納影后的韓國女演員。
就連陳可辛都高度贊揚：
「她是很多國家的導演都希望能合作的演員。」
近年來，翻火的還有老演員尹汝貞。
人到老年，演技愈加熟稔。
不僅走出國門，更在美劇中獨挑大梁。
《米納里》中，她在異國的小溪邊種上水芹菜。
遠離故土的韓裔，能在其中品嘗到遙遠家鄉的味道，平淡而細膩。
到了《彈子球游戲》，少小離家。
離家幾十年，還能一口嘗出家鄉米飯的味道。
平和柔軟的敘述，盡是歲月的沉淀與滄桑。
年輕一代的，還有金敏喜、裴斗娜等，都是值得一提的演技派。
不僅在韓國國內大有名氣，更在國際上有著一定的影響力。
就像裴斗娜，在韓國國內有《漢江怪物》《我要復仇》這樣的高口碑作品，在好萊塢有《云圖》《超感獵殺》這樣的一線大作。
就連是枝裕和等國際大導，都給她很高的評價。
此外，韓國還有很多演技很高的演員。
不同的層次，總能找出一大批演技嫻熟，且號召力巨大的演員。
對我們來說，除了他們自身的成功，更值得關注他們成功背后折射出的韓國演員生態環境的成熟。
相較內娛，韓國演藝圈生態環境已相當成熟。
自從上世紀九十年代末，韓國政府陸續出臺包括《電影振興法》在內的一系列法案，設立「韓國電影振興委員會」。
并打出「文化立國」的口號，將文化藝術產業定位成「國家支柱性產業」。
這個微妙的時間點，成了如今韓國電影崛起的起點。
正如宋康昊所說：
「現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點，也是我命運的視點。」
如今韓國電影取得的成就，都是二十多年前這番歷史性變革帶來的最好成果。
影響更長遠的，則是電影業許多規則的完善。
比如演員地位的提升。
在韓國，電影演員始終有著最崇高的地位。
遠遠高過電視劇演員和一般的偶像。
同時，演員還又分為忠武路演員和其他演員。
忠武路于韓國，有如好萊塢于美國，寶萊塢于印度。
匯集韓國最頂級的電影制作公司，和最頂尖的演員。
對演員的尊重，還表現在不以顏值為依據。
而是以演技實力和可塑性為基本考量。
其次，韓國演藝圈非常重視對同行后輩的培養和提攜。
早早成名的姜受延每次拍完電影，都會拿出自己的錢來彌補低收入的工作人員和不知名的小演員。
她對后輩鼓勵的話，還被寫進電影《老手》中。
黃政民那句「我們確實沒有錢，但我們有骨氣」，正是出自姜受延之口。
意思就是希望后輩們不要被金錢左右，時刻保持作為電影人的自豪感。
姜受延用這樣的方式，向后輩展現自己的敬業態度，并將這股精神傳承下去。
當然，幫扶都是次要，最主要的還得是演員自身的敬業態度。
日本導演是枝裕和，就曾對裴斗娜的表演狀態大為吃驚。
后者在拍攝《空氣人偶》時，就展現出極高的職業素養。
在準備開拍前，被人看到邊看劇本邊流淚，而那場戲并不需要她哭。
她卻說，因為人偶不能哭，所以先哭一下，好醞釀情緒。
每天如此。
裴斗娜的表現得到了日本劇組在場所有人的一致稱贊。
面對這些肯定，她卻一直保持十分謙卑的態度。
只有兩次NG，許多一條過的鏡頭，卻是她曾經在韓國國內拍戲的經歷養成的。
國內長期殘酷的競爭環境，讓她養成了極高的敏感度和謙虛性。
韓國演員的群星閃耀，建立在韓國電影崛起的基礎之上。
但要是沒有這些演員的付出和努力，也不會成就韓國電影的輝煌。
正因為行業足夠成熟，才能讓演員將「演員實力」當作事業的核心，那么「藝術創作」就理所當然的成為所有人競相追逐的目標。
如此一來，就有效推動藝術創作的進步和發展。
長久下來，在內娛看似不可調和的商業和藝術兩大屬性，在韓國演藝圈反而呈現出很好的共存狀態。
遙想20年前，中國影人也曾是叱咤國際的焦點。
在那個被視為藝術電影最高榮譽的戛納電影節上，我們早已誕生過兩個戛納影帝：
1994年《活著》的葛優、2000年《花樣年華》的梁朝偉。
至于最佳影片金棕櫚大獎，我們也早在1993年就有《霸王別姬》折桂。
可惜，近些年的中國電影卻幾乎很難有極具影響力的作品入圍。
最近一次奪大獎，還得追溯到七年前，68歲的侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲最佳導演。
人們恨鐵不成鋼，總在網上紛紛哀嘆：內娛要完。
更一次又一次懷舊復古，試圖用過去的輝煌重新點燃內娛改革的薪火。
也有人大肆嘲諷。
韓國電影雖然優秀，社會卻是一團糟。
但無論是躺平懷舊，還是埋頭嘲諷，都不能真正推動中國電影的前進。
只有腳踏實地，虛心學習，大膽改革，才能擺脫現有的桎梏，才能不破不立。
有了這樣的覺悟，內娛才有可能迎來真正發光的那天。
