試問，哪個IP每次出現都能在全球引發狂歡熱潮？
仿佛已經聽到，“侏羅紀”的大恐龍們仰天長嘯，深藏功與名。
數據最能說明誰是頂流——
距離正式上映還有1天，《侏羅紀世界3》的預售票房已經超過3000萬。
以爽翻全場的氣勢，為冷清了幾個月的院線點了一把火。
就在一周之前，院長有幸邀請南京的影迷們，和我一起提前領略了這場恐龍盛宴。
作為史詩終章，《侏羅紀世界3》究竟有多嗨？
看觀影過程中大家的反應就知道了——不管男女老少，都隨著情節發展一次次屏息、歡呼，甚至尖叫。
瘋狂上頭的情緒，一直持續到映后。
有人對恐龍在身后“狂追”的感覺心有余悸，大呼“刺激”；有ip死忠粉被兩代演員同框的情懷殺深深擊中；還有恐龍迷對電影中出現的各類恐龍和大場面如數家珍，當即二刷預定……
當侏羅紀世界的大門再次打開，舊的情懷與新的沖擊一同襲來，將我們死死按在座位上。
真·超級IP
毫不夸張，“侏羅紀”就是這么令人瘋狂。
上世紀90年代，環球影業砸出足足200萬美元，就為了搶下《侏羅紀公園》小說的影視改編權。
緊接著，沉迷于怪獸電影的大導演斯皮爾伯格“瘋”了。
當時的他，已經成功打造出家喻戶曉的《E.T外星人》和《大白鯊》。
接拍《侏羅紀公園》，他野心更甚。
不再滿足于模型特效的逼真程度，而要讓恐龍這個滅絕了6500萬年的史前巨獸，在大銀幕上復活過來，就像真實存在的那樣。
為此，劇組先用模型一比一做出能跑會動的恐龍，由機械師鉆進恐龍肚子里操作出演，再使用電腦特效修復畫面的瑕疵，進一步增強真實質感。
手工模型和數字技術的配合天衣無縫，直到今天看也足以以假亂真。
當我們第一次看見恐龍從腳到頭逐漸現身，驚呆的眼神和合不攏的嘴巴，跟大銀幕上的男女主一模一樣。
劃時代的技術革新，讓無數觀眾和后來人想說：
謝謝你，斯皮爾伯格。
環球影業的豪賭成功了。
《侏羅紀公園》不僅全球狂攬10億美元票房，直接打破紀錄，還引起了一波恐龍文化熱潮。
電影上映當年，恐龍玩具供不應求，孩子們對于古生物科學的興趣也被激發了。
而那些為大恐龍瘋狂的孩子里面，就有14歲的克里斯·帕拉特。
在電影院第一次看到《侏羅紀公園》后，帕拉特幼小的心靈被眼前的奇觀深深震撼，從此找到了自己一生最愛的電影，并在22年后，圓夢《侏羅紀世界》系列男主角。
當年的小男孩搖身一變，成了大銀幕上扛獵槍、騎摩托的馴龍高手歐文。
這感覺，既震撼又浪漫。
其實，不止帕拉特——大銀幕前的我們，同樣是從前看著《侏羅紀公園》長大，現在呼朋引伴、或者帶著孩子看《侏羅紀世界3》。
無論大人還是小孩，每個時代都有屬于自己的大恐龍。
從1993年以來，“侏羅紀”系列電影在全球狂攬50億+票房，我們對大恐龍的狂熱持續了近30年依然不減。
這份狂熱，不僅在于炸裂視效和故事帶來的心靈震撼，還在于和恐龍一起成長的溫暖情懷。
電影會落幕，但我們對恐龍的喜愛、對這個IP的感情，永遠不會終結。
炫·恐龍盛宴
回想一下，誰沒曾被斯皮爾伯格以一己之力，拖拽進恐龍世界里呢？
《侏羅紀公園》就是他創造力的集大成之作——
讓主角團在孤島和恐龍玩搏命捉迷藏和一二三木頭人，意味著沒有一秒，心臟可以安穩地放在肚子里。
它的鼻息可能會突然從你腦袋上方略過，吹走你的帽子。
它以每秒破百的速度狂奔而來，你是尖叫、尖叫、還是尖叫！
在特效做不到百分之百還原的上世紀九十年代，斯皮爾伯格憑著這些讓人一口氣吊在嗓子眼的細節，讓人相信：
侏羅紀世界存在。
最鮮明的風格和最初的信念，持續反哺“侏羅紀”這個超級IP。
在技術更完美的今天，會呈現出怎樣的視覺震撼？
讓我們格局打開，深呼吸，仔細看這一出經費爆炸的震撼好戲——
《侏羅紀世界3》里，27種恐龍輪番上場，已經是目不暇接的程度。
你沒看錯，27種！其中有10種從未在“侏羅紀”系列里出現過。
它或成群結隊與駿馬并行，奔跑在無垠的冰川，讓大地微微震顫。
或孤獨而悲壯地行走在天地之間，供人仰視。
這一刻，畫面震撼絕美，甚至流淌出了令人感嘆的“神性”。
難道恐龍不“食肉”，改“食草”了？
天真了，這才是前菜。
有沒有隱約聽到來自萬里高空的嘶吼？
那是風神翼龍等待到了擅闖領地的獵物。
暴力因子作祟，它迫不及待地找了一個絕妙角度吟嘯俯沖。
毫無遮掩的冰面之上，又為什么會感受到危險視線的窺探？
視線剛轉移到冰面之下……
下一秒！
火盜龍一猛子扎進水下，張開利齒，朝歐文的方向全力沖刺。
第一眼拉風，第二眼就要命。
水陸兩棲的火盜龍第一次出現在《侏羅紀世界3》，就展現出不可忽視的存在感。
作為第一頭帶羽毛的恐龍，導演科林·特萊沃若對它寄予厚望。
他打造了一只電子機械偶，加載了足足一千多種真實鳥類的羽毛。并在此基礎之上模擬了羽毛遇到雪、水和風等各種生存環境時的狀態。
只為了出現在大銀幕上的火盜龍，能盡可能地接近真實質感。
在呈現恐龍的動作和表情上，《侏羅紀世界3》更是不遺余力做到了極致。
從面部的微表情到身體的皮膚質感，乃至傳達出的情感，都細節滿滿。
舉個例子：
迅猛龍布魯，被粉絲們親切地稱為“小藍”。
它狩獵時十分兇猛，尖牙利爪襲來的壓迫感無比逼真，令人毛骨悚然。
而帶娃時卻肌肉輕盈放松，殺氣收斂，溫情翻涌。
護崽時的急躁，也從晃動的瞳仁與無法控制抖動的身體上體現了出來。
PS：當一旁的小恐龍模仿媽媽的動作時，誰被戳中萌點？是我！
迅猛龍貫穿三季，戲份頗多。
但這次它一出場，風頭就被搶個精光——
南方巨獸龍，有史以來最大的肉食動物。
被它盯上，還有活頭？
當然，《侏羅紀公園》可不是恐龍的獨角戲，最精彩最吸睛的永遠是恐龍與人的互動！
壯觀的大場面，精彩的動作設計加上強大的特效，帶來視聽沖擊力+max！
馬耳他街頭，歐文上演生死時速。
每一次甩尾，都怕被野蠻盜龍彎道超車。
山谷密林，克萊爾大心臟尋找視覺盲區，沉入泥潭，逃脫鐮刀龍的獵殺。
一線之隔，空氣仿佛靜止。
相信我，身處影廳，你一定會忍不住和克萊爾一起屏住呼吸……
整部電影中，值得回味的精彩場面實在太多。
街頭巷尾、冰封湖面、天空云海，都成了恐龍與人類斗智斗勇的戰場。
別怪我沒提醒你——
有機會的，記得選IMAX 3D影廳！
那種被拽進恐龍世界的沉浸感，分分鐘令你腎上腺素飆升，爽翻！
30年·情懷殺
值得一提的是，《侏羅紀世界3》有的不只是刺激。
當看到博士鐵三角合體，關于《侏羅紀公園》的回憶殺全部回來了——
杯子里震動的水紋、轉眼消失的羊羔、隔著玻璃看到霸王龍張開血盆大口、迅猛龍用爪子扭開門把手……
光是想想，就讓人忍不住攥緊雙手。
想不到吧？《侏羅紀公園》里，恐龍出現的時間僅有15分鐘。
電影從頭到尾的張力，除了高超的敘事手法，更離不開三位主角的豐滿魅力。
薩特勒博士和格蘭特博士，一個研究古植物一個研究古生物，一個美麗幽默一個嚴肅古板。
他們對恐龍發自內心的善意和迷戀，也深深地感染著觀眾。
馬爾科姆博士，喜歡到處宣揚他的混沌學，狂放不羈的派頭，比起數學家來更像一個搖滾明星。
他抨擊資本對基因技術的濫用，根本不相信人類有能耐把恐龍當做圈錢的寵物。
侏羅紀系列一直以來的內核，就建立在他說的那句：
生命會找到出路。
當科學家把恐龍的染色體都設計成雌性以控制她們的數量，這些恐龍卻發生了性別變異，可以自行繁衍。
這一部里，迅猛龍布魯帶回自己的小孩，所有人都難以置信。
但也恰好印證了馬爾科姆的觀點：生命總能打破枷鎖，找到出路。
失控的侏羅紀世界并沒有讓人類吸取教訓，反而讓生物公司盯上了其他基因工程。
當蝗蟲肆虐引發火災，寶刀未老的鐵三角再度攜手拯救世界。
雖然每個人不免添了皺紋和白發，但風采依舊。
從風華正茂到夕陽紅，鐵三角的曖昧磁場，還是照樣讓人嘴角不斷上揚。
三位博士身上，寄托了人類反思科學倫理的批判精神。
另一邊，歐文和克萊爾則讓我們感受到了人性中的柔軟和光芒——
與梅西之間超越血緣的愛、與恐龍建立起超越物種的信任。
基因技術照見的都是人類的各種貪與癡。
有人貪圖財富權力，也有人出于血脈親情的執念。
小女孩梅西，就是資本家為了留住女兒而創造出來的克隆小孩。
她和恐龍面臨著相似的處境，動不動就被各方勢力盯上用來牟利。
克隆出來的孩子，是不是正常的孩子？克隆出來的生命，是否具有平等的生命權？
歐文和克萊爾對梅西的父母之愛，對恐龍的不拋棄不放棄是最好的回答。
在《侏羅紀公園》三部曲里，迅猛龍一直作為陰險可怕的反派存在，但是從《侏羅紀世界》系列以來，成為了繼霸王龍之后新的英雄。
她們有了名字，從小在歐文的看護下長大，慢慢有了認知和共情能力。
兩個物種，一步一步，試圖建立信任。
上一部，歐文深入火山孤島救布魯；這一部，又對她發誓救她的孩子。
兩者之間的聯結和羈絆越來越深。
為了一句承諾，歐文不惜深入龍潭虎穴。
當科學家們難以置信地問：“你對一只恐龍發誓？”
歐文一臉無辜地說：“對啊，咋了？”
在歐文的心里，早已把迅猛龍看做了孩子和朋友，他也代表了人類與恐龍和諧共存的希望。
蠢萌好笑的場面下，更有一股暖流在涌動。
鐵三角和情侶檔兩條線融合在一起，顯得既有溫度又有力量。
而兩代演員同框，為這部史詩終章畫下句點，是我能想到的與愛了30年的“侏羅紀”最好的告別。
歷經30年，侏羅紀系列一直在講一個簡單的故事：
復活恐龍，能讓人類享受到無與倫比的生命體驗，可同時又會給自然帶來一連串無法預測的危險后果。
而電影，能讓我們安全地回到有恐龍存在的狂想世界。
6月10日，終于要等來那聲讓人腎上腺素飆升的恐龍咆哮。
排好隊，控制分貝，快看——
侏羅紀世界的大門已經開啟……
