“City of stars , are you shining just for me ？”
一首環繞于我們心中的主題曲，它存在于永恒之間，且代表著米婭和塞巴斯汀跨越一切的愛。
這部電影是我最愛影片之一，也許有些人只欣賞了一遍，但在我這里觀看每一遍都有著不一樣思考的內容在其中。可能這部影片在大家心中為愛情，音樂，畫面感為一體的佳作。實際上深深沉浸后又是一番別樣的意難平。有些網友聲稱，“這電影后勁真大。” 我把這句話當做它最凝練簡潔的總結，因為在每個人眼里米婭和塞巴斯汀本就應該在一起的，這種跨越一切的相愛，是我們世人皆去追尋的。下面就讓我引領大家進入這“繁星之城”：
該影片于2016年12月16日在美國上映。又名《La La Land》，為此我特意去搜索了這個名字的含義，是一句英語俚語，意思為 夢幻之地。
開頭以多色彩的視覺盛宴作為鋪墊，高速公路上的堵車，讓生活中充滿色彩各異的人們跳出約束自己的框架，盡情的跳舞。歡快的音樂以及拍攝角度的布局，還有最令人感到夢幻的色彩搭配，無疑令人踏入了一部復古好萊塢的歌舞劇中。在導演達米恩·查澤雷后續的采訪中得知，本部影片也同樣致敬了許多七八十年代的歌舞劇布場手法，可謂是萬分細節了。
一次堵車伴隨著米婭與塞巴斯汀的第一次相遇，從片中來看，兩人就留下了糟糕的初印象。
接著，又采用了男女主不同的視角來敘述鋪墊兩人的第二次相遇。不難看出，在兩個墜入愛河之前的生活前，彼此在事業領悟上都得不到進步和回饋。
塞巴斯汀，一個天才爵士樂鋼琴手，深受古典爵士樂的熏陶，在做音樂上從不魯莽，一絲不茍的奮斗在自己的領域中。但現實情況是，他演奏出的曲目無人欣賞，迫于生計在一家酒吧中演奏著枯燥乏味且固定的曲目，他學會了將自己對古典音樂的渴望埋葬在心底的最深處。他孤僻，隨意，瘋狂又夢幻。他是將浪漫集于一身的人。
米婭，一個長期努力在影視業的小演員，同樣為了生活在一座影城的咖啡店里做服務員。她每天都會看到自己最崇拜的那位女演員，并且在心里暗暗發誓自己也要變成那樣閃耀的存在。經過幾次試鏡，結果均屢試不爽。但她并沒有因此放棄，生活中也有友情的相伴，自己也未失去原有的動力。
看似兩人皆是社會中普通的存在，是一次又一次的相遇，使彼此暗暗地埋下了情愫。
以上這張是我個人最喜歡的鏡頭。這是米婭在酒吧門口聽到塞巴斯汀個人演奏的一小段曲目后的駐足。曲目名稱叫《 Mia& Sebastian’s Theme》，這首鋼琴曲是可以被搜到的。演員瑞恩·高斯林自身就攜帶著些許憂郁在其中，所以讓這一幕深深地刻在我的腦海里，沉浸在其中，這束光撒在他的周圍是深陷不能自拔的程度。
這一幕同樣在米婭眼中也是萬分迷人，動人的曲調吸引著彼此，但在此之前，要知道米婭是不怎么喜歡聽爵士樂的。也許也正因為此讓兩人之間形成了愛的軌跡。
以上這張劇照相信大家一定不陌生。這段唯美的踢踏舞，成為該部影片的經典鏡頭。這是米婭和塞巴斯汀在派對的第三次相遇后，在公路上的一段舞蹈。在電影的幕后，這兩位演員耗費了三個月之久去磨合這段舞，因此成就了這段經典。
此時，出現了《City of stars》的第一個版本，是塞巴斯汀獨自一人時吟唱的，歌詞與我們熟知的那版不同。而此時此刻他的心境也如同他所吟唱的那樣，尋不到靈魂相撞上的理解。
在一次次的相知相識中，米婭和塞巴斯汀也更加了解彼此，在此期間電影中所呈現的畫面感，視覺感以及一些剪輯手法，制作手法，是我們用平常的語言是無法去形容出來的。在這一次電影的約定，也讓米婭下定了決心去追求真愛，同樣兩人也確定了關系。
很快陷入熱戀的他們，也逐漸因為夢想的實現而開始出現裂縫。塞巴斯汀本身渴望自己的音樂事業能得到一定的發展，他希望這僅存的爵士樂能夠得到應有的傳承，他一直幻想著開一家自己的音樂酒館，在那里他不用捆綁自己的音樂才華，可以暢所心欲的彈唱。但現實打敗了他，沒有穩定的資金，穩定的生活，他心里承認，他必須承擔起他們之間的感情，所以他放棄了追逐理想，和朋友一起參加世界巡演，沒有堅定自己的同時，演奏著創新型的爵士樂，在別人的眼里他不再變得老派，不再變得浪漫，失去了初心，但得到了一定的收益。與此同時，米婭的演藝事業也一直不見起色，正當她需要塞巴斯汀的陪伴時，他卻忙著世界各地的演出。巡演回來的那晚，他們大吵了一架，不歡而散。米婭決心自己做編劇，一個人的獨角戲，并沒有得到世人的喜愛，在情緒的充斥下，兩人陷入絕境。
后來，著名的導演看了米婭的話劇后決定找到她，并且給她一次試鏡的機會，米婭用自己兒時姑媽給她講的的故事，演繹成歌劇，致有夢想的人。她成功了，變成了一名被大家熟知的影視演員。五年之后，大家都過得風生水起，但彼此再也沒有了聯系。我印象中最清晰的一段畫面是，米婭和塞巴斯汀在經常跳舞的地方，對塞巴斯汀說:“我會永遠愛你的。” 我認為這句話不是對關系的總結，而是一種讓對方徹底了解，無論怎樣，無論結果如何，不變的是“我依舊會愛你”的決心。
以上這張停留的完美的場景，是米婭在內心中的渴望，這段假設滿足了每個影迷對結局的總結。事實并非如此，在影片的結尾，米婭和丈夫進去了一家酒館，米婭偶然發現這家酒館的名稱是Seb’s，她深知這是她當初為 他創造的名字。她從人海中望向了他，這種眼神之間的凝望是我們可以深刻的體會到的，滿滿的不舍與回憶之間，塞巴斯汀又彈奏起了他們結緣的那篇曲目，相對于之前不同的是，在這最后一次的演奏中，每節音符中都帶著兩人的情緒。后來反復觀看才得知，這最后的一個音節，塞巴斯汀沒有彈出來，也許在他心中，他也不愿承認這段感情的結束，也是本部影片最后的意難平。
總結來看，這部影片在視覺，色彩，鏡頭處理，幕后制作，故事背景以及音樂演奏等各個方面都設計的恰到好處，之后好萊塢的各類獎項也實至名歸。大家都會人為這是一部喜劇愛情片，但實際上影片在 夢想vs現實，事業vs愛情等方面也是頗有內容的。這部偉大的歌舞片，在場景作用中也同樣向好萊塢致敬。在細節處理上也是我們每個影迷可以去鉆研的，每當我們自己細心去回看時，感應到的是截然不同的體會。
放進生活中去講，我們每個人都應該去追尋自己內心中的聲音，無論是愛情還是事業。有句歌詞寫的好：再不瘋狂我們就老了。每個人生階段都會遇到徑不相同的人和事，去徒勞不如去熱愛。即使我們沒有實現最終的夢想，但在生活中也可以去挖掘和創造快樂。在愛情中，我們互相成就彼此，而不去后悔我們因一時感情所丟棄一生去追尋的領域，我們如同鮮花在各處綻放，但心中永遠牽引著彼此，這就足矣。
就像拜倫說過的那樣：假如他日相逢，我將何以賀你，以眼淚，以沉默。
