《賽德克巴萊》：這部虧損2億又沒有一線演員的電影，憑啥讓周杰倫心甘情愿拿錢？
2003年，一個欠了一屁股債的年輕小伙子，蹲在天臺上自我調侃：“欠十萬是欠，欠一百萬是欠，欠一千萬，一個億也是欠。所以，等有一天我負債兩三個億的時候，我就是大企業家了。”
果不其然，他真的憑實力欠下了大半個臺灣娛樂圈。
這個小伙子就是魏德圣，一個靠著一腔孤勇和一路狂欠，折戟沉沙，輸了口袋，卻贏得靈魂的良心導演。
而這部讓魏德圣孤注一擲的電影就是《賽德克巴萊》，一部不打流量牌，不走特效路，卻真正靠電影內核撩心崛志的史詩級影片。
今天，柴叔就跟大家聊一聊《賽德克巴萊》幕后的故事。
真實事件改編，籌備12年，欠下半個娛樂圈
托爾斯泰說：“信仰就是生命車。”
每一段充滿信仰的歷史都是有生命的，而歷史生命的體征就在于過去與當下的一種感同，雖不能身受，卻讓人精神沸騰。
《賽德克巴萊》就是這樣一段真實的歷史。
1895年，在中日甲午戰爭中，因中國的戰敗，清政府被迫簽下了喪權辱國的《馬關條約》，條約中的其中一項就是割讓臺灣及其附屬島嶼給日本。
當日本人走進臺灣這片平靜寧和的島嶼時，曾經的天堂，在他們的燒殺搶掠中，瞬間淪為了地獄。
而《賽德克巴萊》就是在這個歷史大環境中所呈現的真實故事。
《賽德克巴萊》分為上下兩部，上一部叫《太陽旗》，下一部叫《彩虹橋》。
《太陽旗》講述的是賽德克在日本人的踐踏和統治下被迫收起自己的狼性，在日本人的腳底下過著舔狗般的日子。
健壯的男人，變成了最強的勞動力，善良的女人，變成了最沒有尊嚴的仆人。
優秀的孩子因為優秀要被暴打。淳樸的族人因為熱情也要被毒打。
就算他們活得小心翼翼，卻依然體會不到日本人嘴里的一絲絲文明。
所以，隱忍的賽德克不愿再忍。為了圖騰，為了信仰，也為了死后能踏上彩虹橋，他們決定向死而生。
電影的下半部《彩虹橋》講述的就是勇敢的賽德克與日本人浴血奮戰的故事。
最終，賽德克家族的男人不是戰死就是自殺，而女人們為了節省糧食集體自殺。
這種觸目驚心讓人喟嘆。
而魏德圣籌拍這部電影的初衷就是讓更多的人去了解這段歷史。
1997年，魏德圣無意中看到邱若龍的漫畫《霧社事件》，身心受到一萬點的暴擊。
“不自由，毋寧死”，一群賽德克為了贏得靈魂，向死而生，這份悲愴深深地打動了他。
所以，他想通過影片將歷史還原，用這份賽德克精神去洗慰在歲月靜好中墮化的路人甲乙丙。
無奈的是，彼時的他囊中羞澀，所以他舉債250萬臺幣拍了一個五分鐘的“豪華”短片釣投資者，可惜的是，魚沒釣成，還搭上了自己的餌。
不得已， 他只能通過拍攝《海角七號》曲線圓夢，拿著《海角七號》的票房賺來的5000多萬臺幣，重新籌拍《賽德克巴萊》。
雖然有這么一筆資金兜底，但對于這部總投資7億的電影來說，5000萬也不過是冰山一角。
所以，這部片因為資金的問題一直處于現在進行時，這種狀態長達12年。
魏導只能邊拍邊籌集資金，欣慰的是，在利益資本泛濫的娛樂圈里，也有那么一波明星不單單只靠流量活著，也靠信仰活著。
周杰倫，前前后后，給了4000萬的臺幣，只象征性地收了一塊錢的利息。
徐若瑄帶資入組，不求臺詞，不求鏡頭，只想成為歷史鏡頭中的一部分，真真切切地去感受歷史。
言承旭拿出了近千萬的臺幣，除此之外，還有張小燕等200多個名人明星慷慨解囊。
“眾人拾柴火焰高?！?/p>
他們就如《賽德克巴萊》的娘家人，站在魏德圣的身后，擰成一團魂，表達一種態度，敬畏歷史，還原歷史。
兩萬人參演，言承旭無緣男主，游大慶多次拒演男一號
然而，還原歷史，不是靠動動嘴皮子就行的，說到底，還是靠一群人的日日夜夜硬生生熬出來的。
賽德克，是臺灣高山族的一支，是地地道道的臺灣原住民。這給影片的拍攝增加了不少難度。
為了呈現原汁原味的歷史鏡頭，工作人員不畏坎坷，跑到部落里去搜羅群演，一個一個的打電話約，一波一波的面談，談得工作人員都快面癱了。
據統計，電影殺青的時候，參演人數多達兩萬人。
先不說薪酬，光是給群演化妝，做發型，涂膚色，都夠撓心了。再加上給群演分戲，說戲，整個流程下來，工作人員恨不能分身乏術。
群演敲定，主演卻出現了爭議。
若請票房號召力高的演員參演，原住民的感覺出不來，影響整體效果。若請臺灣原住民參演，等于放棄了一波明星流量。
魚與熊掌之間，魏德圣堅守了初心，放棄了原定男主言承旭，選擇了臺灣原住民游大慶。
游大慶在片中扮演青年莫那·魯道。殊不知，在參演這部片前，他只是一個貨車司機，一心只想好好開車，好好賺錢，守好眼下的柴米油鹽。
所以，他曾多次拒演男一號。可當他看到劇本時，被故事深深打動，又毫不猶豫地接了這部戲。
就算劇組買子彈的錢、搭景的錢、工作人員的盒飯錢，通通一籌莫展，就算自己工資常常被拖欠，游大慶依然選擇同劇組守在一起。
錢不夠用，游大慶就在演戲之余，繼續開車接私活，補貼生活。
你以為出演《賽德克巴萊》的演員僅僅是被拖欠工資嗎？不，他們幾乎是拿生命在演戲。
因為拍攝地在霧社山，山里云霧繚繞，盤根錯節，地勢險峻不說，降雨量還出奇的多。這些荒霾的地理環境讓劇組發生了強烈的化學反應。
魏導為了采景，不慎滑落，小腿縫了兩針。小演員孫俊杰摔傷，心生懼怕想要退出劇組。
斗戰的群演們在鋒利的石塊上上躥下跳，腳上彈滿血泡。
游大慶游泳渡河，NG了無數次都不能過。
而山里的水又異常的冷冽，即便壯如莫那，游大慶也抖得不行，為了拍攝順利進行，負責安全維護的工作人員輪流替他下水。
一場婦女們為了節省糧食與孩子生離死別的戲，足足拍攝了167次。這場戲是在陰雨天拍攝的，大大小小的演員因為淋雨組團感冒。
一場在懸崖邊落水的戲份，十幾個武行爬在懸崖邊，落水后才發現有幾個武行不會游泳，演溺水差點成了真溺水。
不僅如此，劇組遇到山崩落石，發狂的野豬，有毒的植物是常有的事。
滑倒，摔傷，淋雨，溺水，這部電影快成了一部真人歷險記。
而這些原住民用毫無技巧又樸實無華的演技，為電影貢獻了一幕又一幕的經典。
投資7億，虧損2億，言承旭為其站臺，蔡琴為其宣傳
幸運的是，榮譽會遲到，但絕不會缺席。
在48屆金馬獎的頒獎禮上，當侯孝賢和劉嘉玲喊出《賽德克巴萊》的名字時，這部電影終于迎來了它的高光時刻。
而魏德圣也喜極而泣。
在臺灣，《賽德克巴萊》創下了8.8億臺幣的高票房。但在內地，這部影片僅有1500萬的票房。
原因是這部276分鐘的電影，為了在內地上映而刪減了130多分鐘，又加上片名生疏，沒有一線演員帶流量，這部電影沒有達到它應有的票房購買力。
為了宣傳，一向低調的言承旭，專門飛到內地，幫魏導站臺，而蔡琴也偷偷跑到上海為這部片實名打call，不收一分錢，并且自己到電影院看了6次。
即便如此，整體下來，劇組還虧損了兩個億。
這部電影從籌拍到搬到屏幕，魏德圣從一個精神小伙熬成了一個百態大叔。
而這十二年的起承轉合，酸風辣雨，也只有魏德圣心里最清楚。魏德圣拿十年的青春和兜里香噴噴的人民幣換來了一堆債，他圖的什么呢？
吳宇森，作為這部片的監制，說了這樣的一句話：“魏導就是莫那·魯道?！?/p>
莫那寧愿輸了身體，也要贏得尊嚴。而魏導寧愿輸了口袋，也要實現夢想。他們不屬于同一個時代，但都有著同樣的情懷和信仰。
整部電影的精髓的不是血流成河的大場面，而是在生和死之間那種撲面而來的蕩氣回腸。
當一群女人為了給孩子省下糧食，集體自縊時，當300名戰士的血染紅了早開的櫻花時。
他們雖敗猶榮。
這部電影，在文明與野蠻之間，留下了疑問與感嘆的空間。
如果日本人是文明的，但他們卻無所不用其極掠奪別人的家園；如果賽德克是野蠻的，但他們卻有著單純的信仰。
片中的花岡一郎和花岡二郎就是文明與野蠻的“攪拌體”。
他們身上流著賽德克的血，卻被迫接受日本教育，他們在文明與野蠻之間來回游走，沒有真正的放下野蠻，也未真正的享受過文明。
在尊嚴與活著的兩邊，他們最終選擇同族人肩并肩。
然而在自殺時，他們卻不知道該用日本人剖腹的方式，還是用族人上吊的形式來了結余生。
他們也不知道自己死后的神靈是歸于日本神社還是賽德克家族的神靈之家。
直至死，他們依然是在文明與野蠻的夾縫中掙扎的可憐人。
而這部片最高尚的部分，是它沒有過分庇護莫那·魯道的主角光環而曲意歷史。也沒有刻意歌頌賽德克家族而掩蓋它的野蠻與殺戮。
所以，這部上映了10年的片子，至今看來依然真實的讓人淚流滿面。
吳宇森評價它：“《賽德克巴萊》是臺灣第一部真正史詩般的影片，也是全人類或全世界都會感動的故事。”
李冰冰說：“信仰、圖騰、民族驕傲、豐滿的靈魂……這些久違的詞語突然闖入，讓我猝不及防，淚流滿面?！?/p>
信仰和自由，聽起來虛無縹緲，可是一旦失去時，就會覺得無比重要。
當我們在唾手可得的和平與自由中變得消極怠惰時，我們似乎已經忘記如何好好地活。
在和平的年代，我們不必像賽德克一樣流血，也不必如他們一般活得小心翼翼。
但我們卻可以選擇在重復的生活中為自己尋找一絲光亮。在生活的雞零狗碎和對自己的厭惡和怠惰中奮身一躍，然后，活得真正自由且美好。
