文|令狐伯光
這個《說英雄誰是英雄》高開低走又引起武俠衰落的討論，可能很多人注意到一件事情。那就是這是一部武俠劇，雖然現在全是翻拍金庸和打著掛羊頭賣狗肉的武俠偶像劇，但是武俠劇數量還是蠻多的。
現在的國產武俠片才真的是鳳毛麟角，如果要說這些年值得一提的武俠片。除了前段時間小火了一把的網大《目中無人》，那就是都是十年前的《繡春刀》系列，再到徐浩峰的武俠片了。
前段時間，徐浩峰導演的武俠片《詩眼倦天涯》爆出一個制作特輯，另外拍好的《刀背藏身》和《門前寶地》一直沒有定檔上映。徐浩峰上一部武俠片《師父》都是2015年的電影，距離2022年已經距離7年過去了。
雖然這些年武俠片太少了，但徐浩峰的《師父》仍然是2010年后最好的武俠片。
電影《師父》打斗明明這么假，為什么還有人叫好？
徐浩峰的武俠片在民間是有很大爭議的，這個最大的爭議就是徐浩峰對于自己的電影宣傳是真實的打斗，什么以前武林就這樣，但總有很多武行的出來表示并不真實。但是徐浩峰的電影有一個優點，那就是它是電影。
電影這個東西最重要的從來都不是真實不真實，武俠片屬于類型片，這個類型片大概三個層面。一是深層次的表達上要有自己的哲學邏輯，二是電影美學風格，武打設計風格，包括文本要有自己的認知邏輯，三是技術上要能撐得住前面兩個東西。
徐浩峰的武俠片和《師父》之所以厲害，甚至那么多觀眾喜歡就是滿足這類型片三個要素。并且做得相當不錯，甚至確實是好看的。
1，他確實有自己的一套武俠片的哲學邏輯，這個來源只要看過他的武俠小說的觀眾都知道，那就是他真有民國武學大佬親戚的系統武學理論，并且和他電影學院導師的電影理論相融合。
徐浩峰的二姥爺李仲軒真的是民國武術大師，先不講“傳武”實戰的爭議。但是傳統武術理論和長輩口中的實戰之類徐浩峰是有深刻認識的，這些可以從他那本書《逝去的武林》里看出來。
徐浩峰還是北京電影學院的教授，對于電影理論和技術的鑒賞力也很厲害，有興趣可以去看他那本影評集《刀與星辰》，可以說論什么叫真正內行解讀電影，比所謂的外行影迷高到不知哪個層次。
另外徐浩峰除了電影理論技術，還有傳統武術的理論技術認知，甚至對于釋道儒等中國傳統文化思想哲學、人文社會都有非常深刻的認識和研究。他的武俠小說我看過不少，雖然沒有金庸武俠出名，但書里關于傳統文化解是不輸金庸，甚至某方面要強于金庸。
（主要還是小說整體水平不如金庸高，如果寫個類似《大漠三部曲》長篇，武俠作家地位也會高出一大截）。
這一點為徐浩峰武俠片表達的思想哲學，社會架構和文本上不但能撐住還獨一無二。
2，武俠片影像美學，武打設計能明顯看到學習胡金銓，日本劍戟片等電影大師的東西，但是做到的融會貫通并且形成了自己鮮明的風格。
這個影像美學風格在美術、構圖和空間感上有不少胡金銓武俠片的影子，特別是古裝武俠片很有傳統山水畫，再到靜謐的光影和鏡頭感的感覺。
這個武打設計有試圖用古龍武俠招式，再到日本劍戟片用太多氛圍去堆，最后打斗交錯一下就結束這種一擊必殺的處理方式。
雖然能看古龍武俠和日本劍戟片的影子，也就是學習和借鑒。但在技術表現上是徐浩峰自己了解的中國“傳武”的理論的嘗試，而且形成自己鮮明的風格。
我們看到徐浩峰的武俠片，這個武打設計有些日本劍戟片打斗的影子。但是你很難說具體哪個招式，哪種武功的表現像日本武術，相反從理論到哲學上都很有中國武術的表現。
至于它到底真實不真實，那就是另一回事了。
最后是他作為導演，編劇，美術，動作設計等在電影技術上真的很硬。前兩部電影還比較青澀，但后來就越來越成熟，在《師父》成為了集大成的作品。這個技術就是導演的基礎技術，對于劇情文本的理解，對于武打設計的思路，甚至是對于演員調教的技術。
比如演員上自從于承惠老爺子去世過后，徐浩峰的電影主要角色都很少是武行演員，哪怕有武行演員也都是老一輩，像《師父》里最后出現的陳觀泰，新生代演員里你看不到幾個武行出身的演員。
但你仔細想想，他的武俠片演員打得是不是像模像樣的，這就是技術上的功力。
臺詞太裝了，武打更是假到不行？徐浩峰的《師父》是好武俠片嗎？
很多人以為這個電影好像挺簡單的，特別是看的電影多了的影迷什么都看不起，結果就是從拍電影角度來看，這玩意拍好真的挺難的，這里就舉一個反例。
中國有一部著名的誰都看不起，結果自己真上的影迷武俠片《無名狂》，投資，主演，陣仗比徐浩峰首部武俠片《倭寇的蹤跡》還更強一些。
結果呢？
這幫影迷導演，編劇和團隊在這三點上沒有自己的東西，沒有學習，借鑒融合后構建出自己的武俠片哲學邏輯，影像美學，武打設計和文本上面都沒有自己的邏輯體系，這個技術上面對于前兩點的體現嘛
——基本上就是各種拿來主義的裁縫。
最終電影呈現了一個非常鮮明的效果，《無名狂》的每一個鏡頭畫面，構圖和臺詞，甚至是動作設計你能在很多經典武俠片和日本劍戟片里找到出處。但是嘛，我們既不談表達哲學這回事，武俠片最重要的兩點。
一是打斗又不成體系，感覺挺厲害但實際上就咋咋呼呼的，你仔細想想啥都沒有，這點除了徐浩峰，還可以參考《繡春刀》為什么能夠成功。
二是文本上面，感覺挺有內涵的實際上全是故弄玄虛，你仔細想想故事都說不完整，角色的行為邏輯亂七八糟，用普通觀眾的說法就是bug多。
至于這個演員么，我一直認為演員從來不是影視劇最重要的。
這部《無名狂》就很像大多數影迷和普通觀眾一樣，覺得自己看的好電影多了，看到現在的電影太爛了，覺得我上我也行，實際上拍好電影真的不簡單，特別是好的類型片。
《無名狂》這個導演團隊對于電影基礎技術的掌控能力，還不如最近火了一把的謝苗主演那部網大《目中無人》，導演雖然對武俠片的哲學表達和文本領悟上一般般（甚至不算好），但電影技術和武打設計技術挺過硬的。
這個導演徐秉佳92年的年輕得很，如果能有優秀資源扶持一下，我認為未必不是下一個《繡春刀》的路陽。
七年過去了，為何徐浩峰的《師父》仍是2010年后武俠片的巔峰
徐浩峰是已經形成有自己的思想哲學，影像美學，動作設計體系和文本等武俠片導演。這個距離武俠片宗師還是有一定距離，前兩部《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》他那套武俠片的哲學表達和文本表達壓過工業技術表達。
觀眾看起來會覺得特別裝x和虛假，特別是熟悉以前香港武俠片的觀眾。
第三部《師父》在思想哲學，工業技術、武打設計，劇情文本，甚至商業層面已經達到了一個精妙的平衡。在類型片上面已經屬于取得壓倒性成功的武俠片了，只是他自己的武俠哲學和文本表達的宣傳與所謂真實的武行，還有不熟悉這種表達的武俠片觀眾里面，引起了一定的爭議。
如果徐浩峰新片全方位還能再進一步，我敢預言他會成為新時代唯一武俠片宗師。
這個時候通常可能有人要恥笑一聲，然后說都是同行的襯托，都是現在山中無老虎，猴子稱大王了如何如何之類的。這里講一個很多人忽視的事實。那就是將武俠片發揚光大，甚至定下類型推向全世界的香港。別說2010年后，2000年后都是沒有出一個武俠片導演。
和內地第六代導演有些相似的李仁港能提一下，想走以前香港武俠片奇技淫巧的兵器設計，結合新時代電影工業的路線，但巔峰作品竟是甄子丹的《錦衣衛》你能信，其它電影全淪為飛碟帽，其它香港武俠片導演我實在想不出來了。
對了，臺灣倒有一個蘇照彬的《劍雨》還成，但是也沒有后續。
李仁港的問題是不止是沒有自己的哲學和文本表達，我認為在港臺經濟衰落大背景下，同時伴隨民國過去那幫傳統文化精英大佬退場。這幫人對于中國傳統文化傳承越來越差，對于中國想在新時代想建立自己的影視工業也沒有追求。
《繡春刀》的路陽在哲學和文本上是遠遠不如徐浩峰的，至少沒有那么鮮明。但他和《流浪地球》的郭帆一樣。中國傳統文化的繼承，新時代國家崛起的成長環境，這些內地青年導演對于中國影視工業，文化美學甚至是思想哲學的追求更迫切。
所以，路陽的《繡春刀》系列文本并不是特別牛批，但古裝美學和影視工業的進步很明顯，《刺殺小說家》美學和工業進步更明顯，可惜文本反而退步了。哪怕如此，這些也是在李仁港等香港導演的電影里面看不到的，而且港臺導演的影視劇里這個東西越來越少，也顯得越來越落后。
最后大家覺得徐浩峰武俠片假不好看什么的，也能理解，也非常正常。
隨著經濟發展等等原因，現在早不是香港電影的時代，武俠片衰落也是事實。
實際上，則是成長于不同環境，對于傳統文化的繼承（也包括香港電影的繼承），在新時代想要建立自己表達的內地青年導演正在崛起。
比如武俠片雖然衰落得不行，但充分體現這種新老交替的傳承。電影導演有徐浩峰，路陽，我個人挺看好《目中無人》的導演更進一步。動畫導演上有《枕刀歌》《霧山五行》導演林魂，《凡人修仙傳》團隊也一樣。
最新將要上線的《鏢人》預告也挺贊，不崩的話也是這個意思。
另外游戲方面也一樣，要說差一點大概還是電視劇吧，最好的不管正午陽光的幾部古裝劇，還是曹盾的《長安十二時辰》等等，我們很難說這些是優秀武俠劇對吧！
最后，希望國產武俠未來能夠越來越好吧！
