近段時間，疫情下的影院又被朱一龍盤活了一下。
沒錯，就是票房逆跌的《人生大事》，目前豆瓣還有7.5分。
蟬主也去貢獻了票房，畢竟我們已經太久沒有看到如此高熱度的商業片了，而且朱一龍的蛻變又讓大家看到他的進步。
要知道，殯葬話題向來是國人的一大軟肋，作為現實中的隱晦話題，就連電影都少有涉足。
喪事主持的開場白里，往往搭配的是“云蒙低沉，沂水嗚咽，蒼天流淚，大地悲鳴”這樣的氛圍字眼。
悲傷，濃厚的悲傷，但穿越悲傷我們能看到什么？
以殯葬為主題的《人生大事》里，我們看到了試圖以幽默化解死亡的沉重，“以喜寫悲”悲喜交加，電影嘗試著在更輕松的基調里引導人們去直面死亡。
01
死后如煙云，活著才是大事
都是殯葬主題，但《人生大事》絕非中國版的《入殮師》。
相較于《入殮師》中強烈的儀式感，《人生大事》的人間煙火味更足。
一個是對死的敬畏，一個是對生的熱忱。
主角莫三妹（人稱三哥）是一個典型的被社會邊緣化的小人物，玩世不恭和自貶自棄的性格特征明顯。
可是最初三哥心里是有光的，繼承父業是為了拿到門店的房產證給女友開母嬰用品，是他曾一度向往的生活。
但一切隨著女友的劈腿分崩瓦解，打架出獄后的三哥開始了無止境的擺爛，把放縱和墮落當成灑脫。
主演朱一龍也為此被評價為“貢獻了從業以來最好的一次表演”：
突破刻板的“文人”氣質，完成了一次形似且神似的顛覆性轉型。
更接地氣的武漢方言，三句不離“老子”的地痞氣質，板寸頭花襯衫的糙漢形象，都讓觀眾在朱一龍身上看到了未來可期。
影片中的另一個驚喜，則是10后演技小花楊恩又飾演的小文。
這個小演員的多場哭戲太靈了，無一不深深揪動著觀眾的心。
整個死亡的態度是從小文的視角展開的，與小文相依為命的外婆去世后。
她無法意識到什么是死亡，她懵懵懂懂的看見，三哥將軀干僵硬的外婆放進黑色的箱子抬走了，于是死纏爛打的追著三哥要找外婆。
人物道服中出現的哪吒和悟空，影射著兩人的人物性格特點，三哥與小文很像，表面兇悍只是他們的保護色，內心一樣的敏感和孤獨。
“老子就是見不得這群妖魔鬼怪欺負人”，無家可依的小文激發了三哥深層的善意，兩個沒有血緣關系的人就此開始形成羈絆，相似的棱角碰撞，最終治愈彼此。
影片中，三哥兩次向小文解釋什么是死亡。
第一次，他指著煙囪對小文喊：“你的外婆燒成煙了，飄到天上去沒了”。
第二次，他編織了一個浪漫的謊言：“飄到天上變成星星”。
所以“天上的每一顆星，都是我們愛過的人”，顯然這樣的理由是活著的人更愿意接受的。
而小文也因此給予了反饋和認可：殯葬行業從業者是“種星星的人”，為職業上升立意。
影片中最接近“死亡”的鏡頭，是三哥和父親為車禍而亡的情敵“組裝”尸體。
當已經懷孕的前女友，挺著大肚站在自己面前鞠躬請求時，三哥早已釋懷。
在死亡面前，塵世間這點兒個人恩怨都變得輕如鴻毛。
而臺詞中的先骨后筋，先四肢后軀干，展現了尸體的殘缺不全。
殯葬人員還原了死者最后的體面，家屬進來認人時，才得以哭喚“這是我的兒子，這是我的兒子”。
前半段的“喜悲”模式，與后半段的煽情遞進，是中國熒幕上善用的套路，當娛樂敘事和人文表達平衡不突兀，普世的情感深得人心，基本已經成功了一半。
02
以死亡為話題，殯葬只是一個“道具”
片中雖有刻意溫情，但沒有用任何大是大非的引導，導演原本的意圖是：生死互為鏡鑒。
“站在死亡的終點上，去回溯人生該怎么過。”
但生死觀的大格局沒有真正打開，反而從喪葬的表，照進了親情的底。
即使影片中或許存在很多可能，底層群眾根植于內心的情感匱乏，社會邊緣人士的逼仄生活，生死價值的深刻反思等，但在《生死大事》中卻大都是淺嘗輒止的。
親情救贖的情感敘事仍然是這部電影的最終落點。
三哥如同一灘爛泥的人生在小文身上得到了救贖，和獲得了新身份“小文爸爸”的認可，這也是他自我接納的開始。
而對于三哥與老莫矛盾不斷激化的父子關系，也在不斷成長中和解。
三哥將自己的父親送走時，安排了一場特別的葬禮。
他將父親的骨灰制作成煙花，在夜空中綻放成滿天星光，對應著“種星星的人”的立意，也詮釋了三哥對殯葬行業的重新理解。
電影中，有對失去幼女的夫妻，女孩的骨灰盒被小文畫的五顏六色，卻意外的成為了夫妻倆的慰藉，他們對三哥誠懇的鞠躬，這個家庭的遺憾，在于對孩子的疏于陪伴。
還有張羅著給自己操辦宮廷風葬禮的活著的老頭，只是希望自己的家人不要為了拆遷款再爭吵分裂，無不影射著家庭生活的一地雞毛 。
影片借著對死亡的思考，更底層的邏輯還是對生命的熱愛。
死了就什么也沒有了，活著才是大事。
對此，電影中提到了一個心理學名詞，叫“重大喪失”。
跟我們血緣更近，關系更親密的人去世對我們造成的心理重創，就可以被認為“重大喪失”。
而在“重大喪失”面前，我們需要提高的則是對生命和生死的認知。
嗩吶一響，孝子摔碗、人前痛哭一場，很多仇恨與怨氣就這么稀里糊涂地被迫終結，一切磕絆與糾結都無意義可言。
在死亡的界限到達之時，我們得以回顧的仍然是曾經漫長的人生。
紀實作品《遺物整理師》中，作者就曾如此寫道：
“活著，讓人覺得諷刺的一點是：總是在背負著死亡活下去的。只要是有生命的事物，都會迎來死亡那一刻，沒有任何例外。生存和死亡，就像是銅錢的兩個面，不可能相互獨立存在。”
探究死亡，是對于生命和存在更加清晰的感悟。
03
好則好矣，但美中尚有不足
《人生大事》的監制韓延，其代表作有《滾蛋吧！腫瘤君》、《送你一朵小紅花》，均可以看出其師承一脈的特點。
善用輕喜劇形式描繪死亡、病痛，以此沖淡悲傷，把沉重的話題溫馨化。
在《人生大事》大家同樣被調動著情緒，看得出來導演對幽默消解死亡悲傷的野心，試圖將笑點和淚點很好的圓融到一起，實現笑中帶淚。
點映出現的9.7的高分后，《人生大事》被廣泛認為是能拯救低迷市場的作品。
但實際上，《人生大事》的成功一部分原因來自于自身的努力，另一部分則是同行的襯托，以及觀眾久違的渴望下形成的包容結果。
它很好，但也還不夠好。
作為商業電影，我們仍然能看到不少的標準套路存在。
不可否認，親情、愛情和死亡，這些話題可以精準地對觀眾造成天然的殺傷力。
但電影想要貼近現實，又一度遠離現實，某種程度上仍然缺乏代入感。
尤其后半段明顯動力不足，后勁乏力，略顯潦草收場的虛浮，疊加的“情緒物質”下只會越加失實。
正如一位觀眾所言：“虎頭蛇尾的感覺讓這部電影的評分單調遞減”。
例如三哥同父親過早的和解，使得設計稍顯刻意，過度的不夠順滑。
隨后，又是意外一個接著一個上演，先是突然出現的小文媽媽要帶走小文，三哥的父親在此時機去世，同時還發生了小文走丟等。
情節密集倉促的推進會過度凸顯其戲劇性。
包括導演想要實現三哥這個人物，在父親的葬禮上的一次升華，但煙花的形式又稍微脫離現實感，憑空放在劇情上，略顯不倫不類，也使得部分觀眾無法接受這種離奇且浪漫的方式。
此外，便是影片結尾小文媽媽的出現，強化了國產電影以求團圓闔家歡的突兀，反而被觀眾深感“我不理解”。
但俗套中是不可否認的商業價值，扎實的套路，配合無可挑剔的演技，打磨的足夠精致的鏡頭，以及整個舒服的感觀都是觀眾們樂于一看的原因。
要叫好還要叫座，對當下的國產電影來說，確實略顯無奈，不敢太現實，也不敢太冷靜。
被困于審核和票房的壓力下，這一次“離題”電影已經算得上優秀。
