日本美食電影雖然在敘事上有著相同固化的模式，但在藝術表現手法上卻豐富多樣。鏡頭語言的組合、色彩動畫的運用還有具有美學意味的留白鏡頭在不同影片中各有特色，也正是因為這些多樣化的藝術表現手法，生活化的敘事才不至于乏味空洞，持續帶給觀眾新的視聽體驗。
01
展現畫面細節的紀實風格
長鏡頭和特寫鏡頭在紀實電影中較為常見，敘事節奏在長鏡頭下緩慢而溫和，特寫鏡頭則對被攝對象有了更加細節化的展現，加深了鏡頭畫面在觀眾腦海中的印象，觀眾的情緒跟著特寫鏡頭進一步深入。
《澄沙之味》延續了導演河瀨直美的紀實風格。電影開篇的幾個手持跟鏡頭，看不見主角千太郎的臉，觀眾只能跟著他踏在鐵板上發出的沉重的腳步聲和晃動的鏡頭感受他的情緒。
千太郎從公寓的房間走出來，踏上通往天臺的樓梯，灰蒙蒙的清晨，整個城市還在沉睡。千太郎踩在鐵梯上發出的聲音在還未蘇醒的城市中，顯得尤為刺耳。走上天臺后，視野變得開闊，千太郎點燃了一支香煙，蹲在圍欄的角落，身后是正值花期，開得飽滿鮮艷的櫻花樹。
千太郎手里夾著香煙，面無表情地看著遠處太陽升起的地方，金色的陽光開始穿透云層慢慢地灑向一幢幢高樓，這個城市的美好好像都與他無關，他關心的只有怎么樣才能在這冰冷的城市中生活下去。
千太郎從天臺走到小店廚房，又是一組手持跟鏡頭，畫面空間逐漸由寬闊敞亮變得狹小擁擠，不安和壓抑充斥著整個畫面。綁頭巾，系圍裙，千太郎在這樣的環境中開始了他的日常工作。人物的狀態和故事環境也在這樣一組鏡頭中交代明了。
在《小森林夏秋篇》中，導演森淳一用了大量的長鏡頭和特寫鏡頭來展現主人公市子在小森這個小村莊的農作耕種場景。市子喜歡西紅柿，但是在小森這個小村莊，因為受氣候影響，村民只能在大棚里種植西紅柿，市子卻始終堅持露天種植。在這個過程中，市子來往于菜地之間，無論晴天暴雨。
時間的圍度在幾組長鏡頭下被有效拉長，市子和當地村民的交流也在長鏡頭下讓整個敘事段落更加日常化。
特寫鏡頭大多出現在對西紅柿和市子在種植西紅柿時臉部表情的拍攝。在氣候的影響下，西紅柿所產生的不同變化伴隨著柿子表情的變化。樸素自然的生活狀態和市子對一蔬一菜的熱情得到了完整的呈現。
除了專注于人物的生活狀態，特寫鏡頭在食物的烹飪過程中也起著不可忽視的作用。《小森林》、《海鷗食堂》、《南極料理人》等影片中都有對食物烹飪過程的特寫細節刻畫，尤其是對傳統食物的細節拍攝更加嚴謹。
市子在小森中做納豆糯米團、幸江在海鷗食堂捏飯團還有西村淳在觀察站搟手工拉面，觀眾可以在這些片段中看到大量的手部和人物臉部表情的特寫，特寫鏡頭下每一個動作、每一個步驟和每一道工序都以最為真實細化的方式展現，各種飲食文化和民族傳承也蘊意于鏡頭之中。
02
賦予影像情感的色彩動畫
畫面色彩在一部電影當中擔任著尤為重要的角色。色彩與影片主題緊密聯系，在影片中有著敘事的功能。一部電影的情感基調、人物的情緒變化都可以通過畫面色彩來讓觀眾感知。
日本美食電影因其溫暖治愈的主題，大多以暖色調為主。陽光充裕的森林街道和田野，讓影片整體色調都偏向暖黃色。貼近大自然的故事背景又讓影片增添了許多清新的綠色。
除了大面積的暖黃色塊和清新的綠色系色塊之外，影片中，食物的色彩也尤為豐富，無論是來自田野大自然的食物原材料還是經過烹飪而成的美食佳肴，都是影片中亮眼的點綴。
電影《幸福的面包》的故事發生在日本鄉村。主人公水縞理繪和丈夫水縞尚在日本鄉村的田野間經營著一家烘焙餐廳，二樓有幾間客房，供路過的人們休息留宿。餐廳由白色的木板搭建而成，玻璃門和玻璃窗的設計，讓餐廳的空間感更加寬闊，仿佛與周圍的田野渾然一體。餐廳內部的設計簡單明亮，木制的家具和廚具與白色的墻漆搭配出清新簡約的原木風格。
客人坐在餐廳內可以通過落地窗遙望窗外的風景，感受無盡的天空和田野帶來的平靜。餐廳的背后有一個大型的烤爐，這塊區域專屬于丈夫水浪尚。烤爐用紅色的磚瓦堆砌而成，水縞尚在這里烘焙出栗色的、淡黃色的、白色的，各式各樣的面包。
客人來了，水縞尚將面包切片，倒上一杯剛煮好的咖啡和一碟紅色的草莓果醬放入木制的餐盤中，品嘗簡單的食物也有簡單的儀式感。經過餐廳的小巴士是村里唯一一趟公交車，也被清新的綠色包裹，當鏡頭被拉至全景當時候，觀眾可以看到一抹綠色緩緩地穿梭于整片綠色的田野當中。
影片所有的顏色簡單卻不單調，溫柔又有力量。正如影片的名字一樣，觀眾也在舒適的色調中感受到視覺的幸福感。電影《澄沙之味》的色調整體偏于溫馨的暖色系，在整體色調制造的影片情緒下，也隨著主人公千太郎的情緒變化而發生改變。
電影從霧蒙蒙的清晨開始，暗灰色的天空籠罩著整個工業城市，包括千太郎的廚房也是灰暗的，整個房間的光線來源于從窗外透過來的微弱晨光。觀眾在昏暗的光線中，只能看到千太郎的動作而看不清面部表情。淡淡的哀傷之感也隨著灰暗的影調悠然而生。
《小森林》系列因為故事環境在鄉村，森林的綠色、果蔬的鮮麗和淡藍的天空色構成了極具舒適感的電影畫面。
03
推動劇情發展的留白畫面
在日本的美食電影中，觀眾常常可以看到充滿整個電影畫面的鄉間田野綠色稻禾，櫻花落滿地、飛鳥佇于庭，皚皚白雪中枯松與主人公同行。這些留白的鏡頭有的渲染出靜謐和諧的意境，有的又帶著淡淡的孤寂哀傷之感，不同的情緒通過鏡頭中的自然萬物傳達出來，帶給觀眾多重情感體驗的同時，也推動著電影情節的發展。
電影《小森林夏秋篇》的開場用幾個簡短的鏡頭給觀眾介紹了一個名叫小森的地方。這里有綠色的曠野，一條鄉間小道橫穿其中，這條鄉間小道將整個畫面的綠色分割成了兩個部分。上半部分有煙霧繚繞，成群的樹木隱藏于濃霧之中，樹群邊有木屋依傍；下半部分則是滿目的綠，從遠處一直延伸到鏡頭之外。
一輛白色的卡車軋著小道朝著觀眾悠悠而來。整個電影的基調由此奠定。《小森林夏秋篇》和《小森林冬春篇》在留白畫面上都極為考究。導演森淳一除了在電影開篇用了大量的留白鏡頭來展現小森這個日本東北一角的自然環境，還利用留白鏡頭來表現四季的變化和市子心境的變化。夏天的小森，被綠色包圍。
市子騎著自行車從鎮上回到小村莊的家。被雨水打濕的柏油路在夏天陽光的照射下，泛著暖黃色的微光。混合著泥土和青草氣味的水汽被經過的車輪卷起，飛揚到空中，隨著市子的深呼吸，清新填滿了整個鼻腔。
秋天的小森鋪滿了金黃色的稻穗，“我的稻束會飛過天空兩次，第一次是種下的時候，等距離把稻束扔進田里，這樣就不用費事老是回去拿了。第二次是收割的時候，割下的稻子用稻草捆成束，放在水田中間的田埂上。”
在留白畫面中，金黃色稻束從藍天白云里飛過，又在被稻穗包圍的田埂間落下，市子的旁白講述著自己的生活，平凡之中又有包裹著煙火氣和對生活的希冀。《海鷗食堂》和其他的日本美食電影在影片風格上有著明顯的差異。原因在于這是一部在除了日本本土以外進行拍攝取景的影片。
除了城市景觀截然不同之外，影片還帶著其他美食電影所沒有的飄零落寞之感。就像影片中的海鷗，時而自由地飛翔于天空海面，時而又駐足在港口等著路過的人來喂食，散落在各處，不知歸于何處。
因為行李丟失被困于赫爾辛基的正子，常常獨自一人站在赫爾辛基的港口，看著無盡的海面和來往的輪船。這座陌生的城市讓她陷入了迷茫，鏡頭里是正子瘦小的背影，更多的畫幅留給了圍繞在正子身邊的海鷗。
她也和這些海鷗一樣，不知道下一次該往哪里飛，降落在何處。觀眾看不見她的臉，卻足以通過這個畫面想象她當下的神情，感受她當下的心境。
04
豐富的視覺符號表征
在一部影片中，觀眾往往能夠通過視覺符號解讀出影片更為深層的含義。精心處理過的視覺符號也在一定程度上具有著令人享受的美學觀感。而在日本美食電影中，除了美食以外，自然風光和工業化的高樓都以或直接或間接的方式出現。這類視覺符號，是情感的載體，也是文化的象征。消費文化語境下食物審美的“風雅化”
05
消費文化是視覺文化的溫床。
在《毛詩序》中，“風”和“雅”都具有其單獨的含義，“風”指的是朝廷中大臣對君主的規勸與進諫，也有君主對大臣的教化之意。“雅”，即“正”，形容一個人有遺世獨立的高遠，又有心懷天下的寬闊。
在漢語言文字得到不斷深化重義的今天，“風雅”成為了一個極具風韻的詞語。淡然、儒雅、清遠、深沉，這些詞語都和“風雅”有著相似的氣韻。日本詩歌，也深受“風雅”氣韻的影響，進而滲透到了日本的文學和藝術當中。
日本美食電影在電影產業中的核心競爭力來自于電影審美的“風雅化”，除了“風雅”之外，還受日本傳統文化中“物哀”、“幽玄”等氣韻的影響。在日本美食電影中，所有食物的烹飪過程都以極為優雅恬淡的方式進行，電影中的主人公也時常以淡然、內斂的形象出現。
因此，日本美食電影都有著一種自然清新的審美，即使主人公處于一個異常窘迫落寞的狀態，在面對食物的時候，常常都是平靜且投入的，觀眾甚至可以在他們每個動作的細節中看到他們對食物的熱情。
在對美食的拍攝上更是有著貼合當下時代語境的審美講究。簡單的食物，通過顏色的搭配、食材的碰撞變得令人垂涎欲滴，大量的特寫鏡頭中，食物在不同環境下的不同狀態完都一一呈現。當一頓美食注入了某種情感的時候，往往會變得更加特別更有意義。
《小森林冬春篇》中，市子對在工廠一起工作的男同事產生了好感。男同事身材高挑精瘦，工作之余一起用餐時，市子發現他常常只吃一個甜面包，于是一次綿長又精心的烹飪開始了。從家鄉帶來的精良大米煮熟，捏成團，放在鐵絲纏繞的烤盤上，底下用文火慢烤，再用一把木制的小刷子涂上一層厚厚的栗子色的味增。
紅色的小蘿卜畫十字，放進調好醬汁的米白色陶制小碗中腌制。制作雞蛋卷的蜂蜜，從罐中舀起，在半空中將其拉成透明的細絲，緩緩滴落到橘黃色的蛋液里。蛋液在熱好的油鍋中，鼓起一顆顆小泡，攪拌至半熟，輕輕顛鍋，雞蛋卷就在這慢攪輕顛中成型。
做好的飯團，蓋上一片薄荷綠葉，搭配紅色的小蘿卜和鵝黃色的雞蛋卷，再以傳統的杏色竹葉包裹，系上細細的麻繩。一份簡單的便當經過了一次細致溫情的烹飪過程，最后的包裝又增添了飽含“物哀”、“幽玄”的風雅。
觀眾除了在食物上能感受到日本美食電影的風雅之味以外，還有影片貼近大自然的故事環境也同樣充滿了日系的風雅。影片《小森林》中，市子的木屋挨著菜地被森林包圍，簡單的構造和木制的材質與整片森林融為一體。
風吹過樹梢的露水濺在了木屋的屋頂上，露珠被陽光穿透，綠色的世界藏于其中；剛食完美餐的小鳥歡叫著飛到了掛著柿子餅的懸梁上，嘰嘰喳喳給正在下廚的市子奏樂；木屋前大樹的綠葉被風吹落和盤腿坐在門前進食的市子的臉來了一次溫柔的撞擊；
《海鷗食堂》中臨海的街道，干凈明亮，充足的暖陽在海面中映出波光層層，食堂內的餐桌上有幸帶來的新鮮的花，白色的百合點綴在簡約清新的餐廳內，更有一種純潔無暇的美感；《澄沙之味》中櫻花大道的櫻花，落在獨身一人的德江的手上，也落在在公園嬉笑玩鬧的孩子們的頭上；金黃色的銀杏樹葉落滿了街道，汽車經過卷起的落葉在空中飛舞。
06
視覺圖像的隱喻意義
作為現代視覺文化的產物——影視也同樣如此。
電影《蝸牛餐廳》的村莊里有兩座包圍著村莊的山，這兩座山在影片中一共出現了9次，從倫子的兒童時期到成年，每次出現都是倫子面臨著極為重要的選擇或是困難的時刻。它們是倫子情緒的出口，是倫子在廚藝修煉過程中的靈感來源，倫子和母親最后的和解也在這兩座山的“注視”下完成。
倫子從小離開母親，母女二人因缺少溝通導致倫子無法得到一份正常的母愛。這兩座山，在倫子看來，就像是自己的另一個母親。所有的秘密都可以在這里傾吐，所有的錯誤都可以在這里得到原諒。對于村莊的村民來說，這兩座山是守護著他們的山神。
隨著四季的更迭，山中景色交替變換。村民在這兩座山的庇護下安居樂業，取之不盡的食材都可以在山林中找到。電影《幸福的面包》中的公交站多次出現在影片當中。這是村里唯一的一個公交站，公交站的對面就是mani餐廳。
在這里下車的乘客，都帶著煩惱而來，帶著憂傷走進mani餐廳。困擾的人們在餐廳得到慰藉，重拾對生活的信心以后，又在這個公交車站乘坐唯一的公交車，帶著希望和美好的愿景微笑著離開。穿著校服戴著黑色小禮帽的未久是一個獨來獨往的小女孩。她第一次出現在公交車站時，等來了公交車卻沒有上去。
被微風吹動的稻穗互相碰撞，好不熱鬧，未久就在這舞動的稻穗中低著頭，獨自一人安靜地站著。動與靜相互襯托的畫面中，未久小小的黑色的身影顯得更加孤單柔弱。水縞繪夫婦注意到了這個心事重重的小女孩，便邀請她來餐廳品嘗面包。未久的心事來自于父母的缺席。
放學后，回到只有自己的房子，害怕孤單所以等來來公交車也不愿意上車回家。未久的父親也站在公交車站前，公交車經過，在猶豫要不要上車的時光中走進了在mani餐廳內。水縞尚夫婦為未久和她的父親做了一頓飯。很久沒有好好溝通的父女終于有了了解彼此的機會。
一碗像極了母親親手熬制的南瓜湯，讓纏繞彼此的矛盾終于解開。“有一些瞬間，會發現自己不再是一個人”。這個公交車站就像是一個情緒的中轉站，連接著餐廳和故事中的人物，仿佛人生就像一次次地到站下車。
沿途的風景難以預測，無論是美景還是荊棘，都是我們必經之路。影片中的人物都是為生活而奮斗的平凡人，簡單平凡的故事使觀眾產生自我投射從而產生共情，在共情下得到治愈。
07
美食背后的社會文化指向
生活在高度認為的符號化的都市空間里的人，滿目皆是大同小異的建筑，無異于生存在水泥的森林之中，在一定程度上，這就造成了雙重的視覺效果：一方面是同樣的均質的形象過多，另一方面，這又導致了某種程度上的視覺自然的剝奪。
所以，生活在都市里的居民為了逃避人為的刻意策劃的形象世界，必然會選擇回到人與自然和諧的自然形象世界中去，擺脫人為符號的追蹤和壓制，體驗自然和觀照自然。
日本在二戰后，集中發展經濟，整個社會快速陷入到高度集中的工業模式。經濟快速發展之后，日本又遭遇了泡沫經濟。社會發展的不穩定和對工業社會的疲憊，導致國民開始逃避重壓下的現代工業社會，開始回歸自然尋覓舒適。日本美食電影故事發生的背景大多在遠離現代都市的村莊或城鎮中。
《小森林》的“小森”是一個日本東北的鄉村一角，《海鷗食堂》的赫爾辛基是一個毗鄰海灣，有著大面積森林覆蓋的港口城市，《蝸牛食堂》中的食堂開在被森林包圍的靜謐小鎮，而《南極料理人》更是將廚房搬到了毫無工業開發痕跡的極地。
在《海鷗食堂》中，日本女性正子發出疑惑：“這個國家的人為什么看上去這么安定和平呢？”芬蘭當地男孩托米告訴她：“森林。因為我們有森林。”森林對于“人”來說具有一種靜默又神秘的吸引力。萬千的生命在這里繁衍生息，就像母親之于孩子，森林在大自然中也扮演著母親的角色。
無數奇妙的境遇在這里發生著又消失著，森林里默默注視著一切，又包容著一切。正子去森林中采蘑菇，大片森林的靜謐和映入眼底的綠色讓觀眾仿佛置身其中，小鳥的雀躍、風輕輕吹過樹梢，所有因為都市的快速運轉而消失的原始之聲、自然之色，都在這一刻以極度符合人類視聽的方式呈現。
《南極料理人》在人和自然關系上的處理更為極致。在適應了現代都市生活之后，人類是否可以再以一種完全脫離原先生活軌跡的狀態繼續生活。人和自然，究竟是在互相索取中兩敗俱傷還是在互相適應中和諧共生。
隨著影片的發展，七個觀測員從一開始對極地惡劣環境的抗拒、難以適應到后來在一日三餐中慢慢找到了生活的樂趣，從而接受甚至不舍。導演以一種紀錄片的形式，將南極觀測員的生活狀態極為真實地呈現在觀眾眼前。
看不見此起彼伏的高樓，只有茫茫白雪的南極開啟了觀眾對極地新的認知，影片以一種獵奇自然景觀的方式吸引著它的觀眾。《小森林》、《蝸牛食堂》和《幸福的面包》的故事都發生在日本的鄉村。
影片的主人公都逃離了現代工業都市回歸到自己家鄉小村。在被森林和稻田包圍的鄉村，電影的主人公騎著自行車肆意穿梭于田埂之間。夏天的風，吹落垂在發間的汗水，吹起薄襯衫的衣角。秋天，山上的野果子都熟了，爬上樹摘下一筐，做果醬做零食。
鄉村的鄰里都是熟悉的長輩都樸實善良。自然平靜的生活環境提供思考人生的時間，人在回歸自然中實現了自我的對話。
長時間遠離鄉村的觀眾，在影片中感受到了久違的日本鄉村的風韻和魅力，長時間的都市的“超獨居”狀態讓他們開始對人際關系有了新的期待。至此，一股清新治愈之風開始在日本電影中徐徐吹來。
主動追逐平淡、寧靜的新的生活方式除了意味著在現代工業文明的壓力下，人們對現實的逃避以外，更值得思考的是，這樣的文化現象對于年輕人來說是否具有正面積極的意義。
日本的年輕人已經處于一種低欲望低消費的階段。
和昭和時期，人人奮進，為自己的理想而拼搏的時代相比，平成時代的青年人好像喪失了一種專屬于他們的對生活的激情與活力，甚至“窮充”成為普遍青年所追求的理念，認為沒有必要為金錢和出人頭地而幸苦工作，正是因為收入不高，才能過上心靈富足的生活。然而這樣的社會現象是否能夠長久地持續下去。
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結語
綜上所述，為了在電影市場中占據一席之地，日本美食電影也隨著消費文化環境的膨脹而作出創新。平淡的敘事模式下，是吸引眼球的豐富的藝術表現手法。食物審美的“風雅化”代表著青年一代的生活狀態。更值得思考的是，這樣的社會文化環境背后，是否有其弊端，是否需要作出改變。
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