80年代，真是我國電影的好時候。這期間眾多優秀男演員都迎來了自己的創作高峰期，年輕演員脫穎而出，而一些備受觀眾喜愛的中年演員，也重新煥發了青春和活力。他們在銀幕上并驅爭先，各顯其能，用精湛的演技，為人們塑造了一個又一個令人難忘的銀幕形象。
如今，40多年的時間過去了，那些昔日影像、動人的表演，仍然令人感到難忘。
那么今天，雅清創作團隊的懷言，就想和大家分享一下，在我心中，80年代最會演戲的十位男演員，都分別是誰呢？同時按照我的理解，想為他們的演技，做個排名，不知和大家看法，是否一致呢？歡迎大家共同參與討論。
咱們先從第十位說起吧。
第十位：唐國強
唐國強形象俊美，唇紅齒白，玉樹臨風，具有成為電影演員的優質條件。他1975年出道，1979年便因在《小花》中扮演趙永生，而聲名鵲起。盡管他在《小花》中部分橋段的表演稍顯過火（如在戰地醫院見到何翠姑那場戲，情緒就過于飽滿，顯得并不真實），然而這么俊美的一個小生，出現在銀幕上，和同樣美麗的陳沖和劉曉慶相得益彰，誰又會不喜歡呢？
只是唐國強“成也形象，敗也形象”。正當他走紅的時候，銀幕上突然刮起了一股“糙漢子”風，使得他處于無戲可拍的尷尬境地。
但現在回頭看，唐國強在《今夜星光燦爛》、《孔雀公主》等電影中的表演還是非常準確到位的。解放軍連長何戰云和古代傣族王子召樹屯，這兩個截然不同的銀幕形象，都被他演繹得張弛有度，層次分明。
但是因為他被冠上了一頂“奶油小生”的帽子，所以戲路受到限制。好在唐國強不甘心、也不服氣，抱著背水一戰的決心，他毛遂自薦在謝晉執導的電影《高山下的花環》中，出演了連隊指導員趙蒙生一角。為了演好這個角色，也為了證明自己，他很下了一番功夫。最終憑借“脫胎換骨”似的演技，在銀幕上呈現了趙蒙生這個“硬漢”軍人形象。
我覺得唐國強不僅有演技，而且可塑性很強。80年代他擁有較高名氣，但卻不是他的創作高峰期。后來，他更是憑借在電視劇《三國演義》中出演的諸葛亮、在《雍正王朝》中出演的雍正等角色，而躋身于“最會演戲”的老戲骨行列。
唐國強在經歷事業低谷和生活波折時，始終對表演滿懷熱愛，主動出擊、潛心演戲，數次轉型成功，徹底由一位“奶油小生”成長為實力派演員，并通過一部一部經得起考驗的好作品，而讓自己錘煉成了一棵“影視常青樹”。我覺得他能取得今日之成就，與他的不服輸的精神和精益求精的創作態度，有著直接的關系。
但唐國強就是80年代演技最好的男演員嗎？我覺得不是的。
同樣在謝晉執導的電影《高山下的花環》中出演角色的何偉，就比唐國強演得還要好。
第九位：何偉
如今可能很多年輕的朋友都不記得何偉這個名字了吧？因為他似乎已經息影很久了。大概從2012年起就很少再出現在影視劇之中的。
其實80年代何偉演的影視角色也不多。但個個形象鮮明，而且都特別接地氣。
1984年，何偉初登銀幕，就是在電影《高山下的花環》中出演排長靳開來。在這之前，他是長春話劇院演員。為了演好靳開來這個“炮筒子”，他拿出了十多年的舞臺經驗和平日的積累，最終憑借富有層次與張力的表演，成功地塑造了一個脾氣火爆但赤膽忠心的戰斗英雄的形象。
何偉雖然身材不算高大、長得也不夠帥氣，但他所扮演的靳開來卻實在讓人難以忘懷。而也正是憑借生動感人的“靳開來”，何偉喜獲金雞獎、百花獎“雙料”最佳男配角獎。雖然他一躍成為知名演員，但卻保持著勤懇踏實的工作作風，幾百封的觀眾來信，何偉都是一封封地回，一張張地寄照片，一個個的簽名。
他覺得自己就是個真真切切的普通人，懂得尊重普通人的感情，沒有明星的優越感。而之所以能夠獲得觀眾和專家的肯定，也是他多年如一日的努力和積累。
此后，我又在電影《迷人的樂隊》和電視劇《上海一家人》中，分別扮演了憨厚樸實辛天喜和飽經世事的黑皮哥趙正。兩個角色，身份不同，性格各異，但都被何偉塑造得形神兼備。只可惜他后來并未主演更多影視作品，演技也沒能得到充分的發揮。我覺得他是一位演技被嚴重低估的好演員。很為他感到惋惜。
第八位：毛永明
電影喜劇不好演。但毛永明作為80年代的年輕演員，卻將喜劇演得自然、幽默、接地氣。無論是《她倆和他倆》中的大林和小林，還是《飛來的女婿》中的祝興，還是《小小得月樓》中的楊毛頭等，他都塑造得活靈活現。
那時，他的定位和人設，似乎就是銀幕上的“開心果”，每次在電影中出現，他都能給我們帶來歡笑。他帥氣的臉龐上有兩個深深的酒窩，成為他獨有的標志，也為他塑造喜劇角色，增添了“喜感”。
尤其是在《她倆和他倆》中，毛永明一人分飾兩角。他用細致入微的表演，將性格截然相反的兩兄弟演繹得惟妙惟肖。而也正是因為這部電影，使他在80年代那撥年輕男演員中脫穎而出。成為了最會演戲的喜劇明星之一。
有許多觀眾都說，在他的身上，能夠看到上影廠老一輩喜劇明星韓非的影子。而事實上，韓非也的確是毛永明的老師，將自己的看家本領，都教給了他。
1983年，毛永明主演《小小得月樓》時，因為是第一次接觸滑稽戲，所以他不斷嘗試、反復實驗，最終使自己的表演風格，與別的滑稽劇演員形成統一。在“抵制走后門”那場戲中，他所創造的“兩個拇指在嘴邊一吹，然后朝兩邊一分”的動作，既夸張又生活化，讓人會心一笑。
后來，在80年代中后期，毛永明又在“阿滿系列電影”——《風流局長》、《丈夫的秘密》、《多情的帽子》中，成功出演了阿滿的形象，都給觀眾留下了深刻印象。然而他那略顯夸張的表演方式，在追求“真實自然”表演風格的當下，卻并不被更多年輕觀眾所接受，所以漸漸地，他也便遠離了大眾的視線。
第七位：陳裕德
誰說演員就一定要長得高大帥氣英俊，都跟唐國強似的呢？有的演員，就算長得“歪瓜裂棗”，但只要演技過硬，也同樣能夠得到觀眾的認可。
比如陳裕德。
陳裕德在影片《瞧這一家子》、《柳暗花明》、《當代人》、《泉水叮咚》、《啞姑》、《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》中出演過老病號、李二蛋、陳科長、老候、八怪、田福、柳鐵旦等角色。尤其是《咱們的牛百歲》中的田福，給觀眾的印象最為深刻。
他所出演的角色，幾乎全是缺點多多的小人物小配角。但在陳裕德心中卻沒有角色大小之分，他善于從生活中積累素材，加以獨創，為每一個角色都傾注了熱情和心血。而且他頗具喜劇表演天賦，總能演出獨有的幽默色彩，給大家帶來歡快的笑聲。
雖然和毛永明一樣，陳裕德也可以劃歸到“喜劇演員”的行列。但我覺得陳裕德的表演更勝一籌。因為他的喜劇表演，更加生活化。而且他也堅持認為：只有真實，才是喜劇的成敗關鍵。
我至今都記得陳裕德在各部影片中的精彩表現，如留根的羞澀、田福撒化肥時的懶樣、劉鐵蛋吃完飯還用嘴在筷子上抿兩下等，都是那么鮮活生動，如同生活的再現。還有在《咱們的退伍兵》中，柳鐵旦用關切、愛護、還夾著點害羞的聲音喊出“啞妹妹”時的模樣，使觀眾馬上就想到了《紅樓夢》里賈寶玉喊的那聲林妹妹，真讓人忍俊不禁。
而這些，都是他常年觀察和體會的結果。他顯然是一位“天才演員”，用現在的話說，就是擁有“神演技”。只是過世太早了，1996年，他因病去世，年僅56歲。我覺得在他之后，就很少有演員能達到“我本無心說笑話，誰知笑話逼人來”的藝術境界了。
第六位：李志輿
李志輿的身份，是上海戲劇學院的表演老師，演戲拍電影是副業。所以他出演的電影并不多。然而80年代，他在銀幕上所塑造的幾個角色，都給我留下了非常深刻的印象。
李志輿氣質儒雅，所以似乎總在影視劇中扮演文人和知識分子的形象。比如《苦惱人的笑》中的記者、《巴山夜雨》中的詩人、《勿忘我》中的醫生等。其中我覺得他在1980年上影廠拍攝的《巴山夜雨》中所扮演的秋石一角，最為成功。他不僅出色地經受住了近景、大特寫的考驗，而且細膩地演繹出人物復雜的內心世界，使人物深沉而有光彩。
在“杏花哭述不幸遭遇”那場戲中，導演給了秋石一個很長的近景鏡頭，李志輿充分運用了眼神的細微變化來體現角色的復雜心情，細致入微。而“舷邊夜談”那場戲，李志輿又一改演秋石沉默的形象，用一名“戰士”的姿態，呈現出了秋石的奪目的智慧和思想光輝。
1985年，李志輿又在電視劇《徐悲鴻》出色地塑造了徐悲鴻的形象，并獲得第三屆電視金鷹獎最佳男主角獎。哪怕以現在的眼光來看，他的演技也是耐人尋味的。他不僅演戲演得好，而且還培養了大量演藝人才，像潘虹、尤勇、馬少驊、任泉、李冰冰、廖凡、宋佳等，都曾是他的學生。
2021年12月5日，好演員李志輿也因病去世了，令人深切懷念。
第五位：郭凱敏
郭凱敏和唐國強雖然都屬于80年代大銀幕上的“英俊小生”，但我覺得郭凱敏的表演更加質樸、率真、接地氣。
他1975年出道，1980年因在《好事多磨》中扮演沈志遠，和在《廬山戀》中扮演耿樺而嶄露頭角。盡管《廬山戀》中的耿樺和《好事多磨》中的沈志遠，兩個角色在人設上有許多雷同之處，但郭凱敏還是通過認真分析和琢磨，找出了兩個角色的不同之處，并且通過富有分寸的表演，把握住了人物的內心節奏，和感情發展線路，塑造出了人物個性。
郭凱敏出演《廬山戀》時，22歲，對于人物的生活情景，他并不熟悉，也沒有戀愛經驗。但他通過走訪同類人物、認真分析理解角色，最終還是摸到了角色的脈搏。他所扮演的耿樺，雖有才華，卻沒有傲氣，表演風格深沉含蓄，又樸實率真，將耿華性格中的靦腆和倔強，都詮釋得層次分明。
因為《廬山戀》的成功，所以上影廠有心將他和張瑜打造成“黃金搭檔”。因此緊接著又安排他們在電影《小街》中進行合作，分飾男女主角。可是《小街》中的夏，相比《廬山戀》中的耿華，表演更有難度。因為這個角色的性格色彩變化也比較大，前期活潑開朗，而后期則沉穩內向。另外根據劇情，夏的眼睛意外失明，所以在塑造這個角色時，外部動作就不能過多。
可是通過郭凱敏在《小街》中的表現來看，他的表演相比較《好事多磨》和《廬山戀》，有了極大的提高，他準確地把握了人物的內心世界和形體節奏，將夏的性格和內心世界刻畫得入目三分。
其中有兩場戲，令我記憶深刻：一場是夏和俞（張瑜飾）十年后在火車上不期而遇，另一場是第二個結尾中夏誤認為俞已成為鐘導演的妻子，忍痛匆匆離去。郭凱敏以一個盲人特有的形體動作和富有層次的面部表情，把角色激蕩的內心和悲喜交加的感情，都完美地呈現了出來。對此，郭凱敏說：“我是把十年來的痛苦、犧牲、思念、幻滅、憧憬都凝聚在有限的畫面里了”。這高度凝煉的演技，帶給了觀眾感同身受的震撼。
所以他排在我心中80年代“最會演戲的男演員”第五位，也并非沒有依據可言。
第四位：楊在葆
楊在葆早在60年代就已經成名并走紅了。然而在80年代，他也佳作頻現，而且所塑造的銀幕角色幾乎全都性格鮮明、錚錚鐵骨，像雕塑一樣，樹立在觀眾的心中。
他外形出色、氣質硬朗，是著名的“銀幕硬漢”。無論是《紅日》中的連長石東根，還是《年青的一代》中的肖繼業，也無論是《從奴隸到將軍》中的羅霄，還是《血，總是熱的》中的羅心剛，還是《原野》中的仇虎、還是《代理市長》中的肖子云，楊在葆的每一次表演，都帶有明顯的個人風格，迸發著難以抑制的激情，令人過目難忘。
其中咱們不得不提到他在1982年北影廠所拍攝的《血，總是熱的》中所扮演的廠長羅心剛。他摒棄了當時正流行的“高大全”的表演模式，而是將羅心剛塑造成一個有血有肉的改革者的形象，深受歡迎。
尤其是影片末尾羅心剛那長達三分鐘的演說，十分考驗演員的演技。但楊在葆通過層次豐富的演繹，通過抑揚頓挫的表達，將羅心剛內心的火熱，體現得淋漓盡致，振奮人心。仿佛銀幕上的楊在葆不是在演戲，而是在電影中替老百姓講出心里話。他因此榮獲當年金雞獎和百花獎“雙料”影帝稱號，完全是實至名歸。
1985年，他又執導并主演了電影《代理市長》，將蕭子云這位代理市長，同樣塑造得神形兼備。他深刻內斂的表演再次獲得影迷的認同。
只是這位表演藝術家，也于2021年2月13日去世了，享年85歲。
第三位：達式常
達式常其實和楊在葆是同輩明星，也是在60年代就初露鋒芒了。然而更多的觀眾，似乎都是在七八十年代才認識他的。他在《年青的一代》、《難忘的戰斗》、《東港諜影》等電影中所塑造的形象，都那么令人難忘。
時間進入80年代之后，人到中年的達式常更是在銀幕上綻放異彩，陸續出演了《他們在相愛》、《燕歸來》、《人到中年》、《譚嗣同》、《書劍恩仇錄》等眾多膾炙人口的影片，創造了多個不同性格的藝術形象。
他的表演細膩、含蓄，表達感情深沉，尤其擅長塑造知識分子形象，再加上他外形英俊，年過40歲仍然顏值在線，所以還是被很多影迷稱為80年代的“英俊小生”和“抒情小生”。在電影《燕歸來》中，達式常所扮演的男主角林漢華，年齡跨度大、內心感情也很復雜，但他卻憑著深沉含蓄、感人肺腑的精彩表演，讓我們走入了林漢華的內心。他因此獲得第四屆百花獎最佳男演員獎。實至名歸。
1982年，他又和潘虹聯袂主演了電影《人到中年》。在這部80年代初的“現象級”的影片中，達式常所扮演科研工作者傅家杰，雖然更多的時候是作為女主角陸文婷的陪襯而出現，但達式常的表演，還是得到了廣大觀眾的一致認可。我覺得，如果沒有達式常的傅家杰，就沒有潘虹的陸文婷。他們倆在片中的表演，是相輔相成的。
1984年，達式常再次突破自己，在電影《譚嗣同》中出演了譚嗣同一角。在這部影片中，他堅定自若，一臉浩然正氣，外形舉止穩健剛毅。其中一個片段，令我記憶猶新：譚嗣同伸手摘下寶劍，猛然一抽，又“嗖的”一聲，將它插入刀鞘，雙手捧給王五，深情的說道：“我相信將來的中國人一定會踏出一條更新的路。”那動作，那神采，那語音，完全是一派剛烈之氣。英偉不凡的壯士形象躍然而生。
因為達式常在《燕歸來》、《人到中年》、《譚嗣同》等影片中的出色表演，所以他在我心中，是80年代“最會演戲”的男演員中的探花郎。
第二位：周里京
而排名80年代“最會演戲”的男演員第二的，是周里京。為什么呢？因為我覺得他可塑性很強，無論是柔情男子，還是熒幕硬漢，他都演繹得栩栩如生，真正做到了“演員隨著角色走”。
周里京1978年考入北京電影學院表演系，1980年初登銀幕，緊接著便佳作頻現。陸續主演《年輕的朋友》、《夜上海》、《我們的田野》、《人生》、《高山下的花環》、《肖爾布拉克》、《新星》等眾多影視劇。其中有三個角色，給我的印象尤為深刻。
第一個角色是電影《人生》中的高加林。他的外形其實與我們想象中的高加林有很大的差距。然而他的一舉一動、每個眼神都特別真實自然。令觀眾隨著銀幕上高加林的命運起伏不定，同時為高加林和巧珍的愛情悲劇，感到惋惜和痛心。我覺得周里京扮演的高加林，是對原著最完美的演繹，很是深入人心。
另一個角色是電視劇《高山下的花環》中的趙蒙生。我認為他的演繹，比電影版中的唐國強，更為準確、生動、深刻。他握住了趙蒙生的人物特點，把這個原本養尊處優，生活懶散，然而在經歷過血與火的洗禮之后，一步步完成蛻變，并實現人格的升華的英雄人物，塑造得真實可信，觸手可及。
周里京因在這版《高山下的花環》中的出色演繹，而獲得了第二屆金鷹獎視帝稱號。當之無愧。
還有一個角色，便是電視劇《新星》中的李向南。周里京憑借內心的深刻體驗，通過細膩的表演，刻畫了人物性格，體現出了李向南獨特的人格魅力。劇中曾出現了大量的會議場面，很多演員都很難在枯燥乏味的場景中演出彩來，然而周里京卻演得生動傳神。
不知大家是否還記得劇中李向南的人物造型？短短的寸頭，白色舊襯衣，外加一雙布底鞋，這是周里京主動要求的。因為寸頭體現李向南的干練，舊襯衣表示李向南生活樸素，而為何是穿布鞋而不是皮鞋？周里京說，李向南一天辦14件案子，哪有功夫擦皮鞋？我想，也正是因為在細節上精益求精，所以才使得他演繹出了一個走路帶風的年輕縣委書記的形象吧？
只是周里京現在也很少演戲了，我想這對于眾多喜歡他的影迷來說，也是一件挺遺憾的事情呢。
第一位：王心剛
王心剛僅僅就是“帥”嗎？當然不是的。銀幕上和他一樣帥的男演員比比皆是。然而他為何能成為幾代影迷心中的“NO.1”？我覺得，一是他演技精湛，二是他為人剛正不阿。
一個演員，尤其是像王心剛這樣具有影響力的大明星，其實是具有榜樣的力量的。而在這方面，王心剛這位老藝術家的表現，顯然完美無瑕。
這才是我們喜歡他的真正原因。也是他位列80年代“最會演戲的男演員”榜首的最大理由。
王心剛50年代出道，上個世紀五六十年代便已經紅遍大江南北。他以英俊的形象、精湛的演技，為我們塑造了一個個栩栩如生的銀幕軍人形象。一提起他，我們就會想到《海鷹》中的張敏、《勐龍沙》中的江洪、《紅色娘子軍》中的洪長青、《野火春風斗古城》中的楊曉東等。
然而在80年代，已經50多歲的王心剛，同樣在大銀幕上綻放出了璀璨的星光，和異樣的華彩。
1982年，他應邀在北影廠拍攝的《知音》中塑造蔡鍔將軍一角。他挺拔的外形，不僅演繹出了蔡鍔的軍人風度，而且富有層次和張力的精準表演，更將蔡鍔身處復雜情況中的不同面貌都展現了出來。
其中在總統府作戰室的那場戲，蔡鍔面對國破家亡，怒不可遏，猛一擊案，掀掉作戰圖，灑下一行熱淚。王心剛的表演，情緒到位、層次豐富，節奏分明。執導《知音》的陳懷皚不禁連聲贊嘆：這神態，才是典型的軍人神態啊。
很多人都以為王心剛只能演軍人，那就大錯特錯了。他扮演文人形象，同樣深入人心。比如在同為北影廠拍攝的電影《傷逝》中，他出演知識分子涓生一角，表演狀態，就與《知音》完全不同。他通過大量復雜的內心活動和含蓄的形體動作，將涓生惆悵、懊惱、惶惑等神態表現得十分準確，把封建社會下彷徨、徘徊的知識分子的性格表現得恰到好處。體現了一個專業演員的深厚功力。
王心剛不僅在角色的塑造上追求美，而且在生活中也是嚴于律己，表里如一。作為影迷大家常常稱贊他的為人，而他自己卻總是表現謙虛謹慎，他說：演員——塑造人類靈魂的工程師，難道可以一只手去創造美，另一只手去破壞美嗎？他是這么說的，更是這么做的，所以他所塑造的角色，才會和自身形成統一的和諧之美。
可是現在，像王心剛這樣表里如一的好演員，真是少之又少了啊。
親愛的朋友們，以上十位，便是我心目中最會演戲的男演員，他們在80年代，用一個個經得住時光洗禮的銀幕形象，給我們留下美好的回憶。當然，在上個世紀80年代，在電影的百花園，還有眾多優秀的男演員出現。那么在大家的心中，最會演戲的演員又是誰呢？歡迎網友們通過留言區，進行補充。
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