引子
看到《外太空的莫扎特》第一支預告，就有兩個感慨：
一來，華語電影中，此類童心爆棚、想象力飛馳的創作，真是太少了；
二來，這類創作當然很考驗電影工業的基礎實力，但更關鍵的決定因素，還是導演。
想想吧，過去稍有影響力的同類型國產奇幻電影：
14年前，《長江七號》可以說是星爺最童心未泯的一次創作，和之前之后的周星馳作品，都有極大差異；7年前，《捉妖記》則完全將許誠毅在好萊塢做動畫的經驗發揮得淋漓盡致。
現在，輪到陳思誠了。
《外太空的莫扎特》，到底會是一部怎樣的電影呢？
目前來看，奇幻、喜劇的主類型下，電影的關鍵詞或許有這么兩個：
童心與家庭。
“童心”是大腦，“家庭”是軀干，缺一不可，只有組合在一起，才是一個完整的作品。
而這里面，“家庭”的部分大概是我們可以提前預見的——那些關于中國式教育與中國式父子的典型畫面，每個人應該都再熟悉不過。
所以，這次我最好奇的，就是陳思誠的童心了。
1.
人物務必可愛
為什么，華語電影比較少見這類童心表達的創作呢？
一方面，再放飛的想象力，都得有資金、技術和人才托底，中國電影要集齊這三樣，顯然還需要更多時間；另一方面，將所謂童心用影像表達出來，既不低幼也不高冷，還被多數觀眾接受，難度遠比你想象得要高。
這需要類型片的創作技巧，同時也更考驗創作者的心境與態度。
說起來，如今不僅華語電影，好萊塢電影也少有童心滿滿的創作了，這背后或許是時代的劇變與觀眾的轉向帶來的影響。從這個角度，有人可能覺得《外太空的莫扎特》是“越拍越回去了”，但在我看來，這樣的“復古”動作，還是挺有趣，也挺珍貴的。
所以，我對這部電影也有這么三個預期，關于童心，也關于我們到底需要怎樣的電影。
首先，人物務必可愛。
人物是觀眾代入一部電影的重要起點，那么，童心的標準之一，就是老少皆宜，可可愛愛的人物群像。
具體來說，三點要求：
善良、夸張，卻又不能太過卡通。
對《外太空的莫扎特》，一個詞概括或許就是：
全員呆萌。
高中生任小天，無心學習，滿腦子天馬行空，但課堂上氣起老師來，方式倒是相當呆萌。
黃渤這個父親角色，雖然是個不太得志的中年人，但看起來身上沒有多少油膩和頹唐，預告片里一舉一動還透著點年輕人的“幼稚”。
同時，也能看到電影在刻意設計這個人物往可愛的方向靠。
比如演員功力。
黃渤用臺詞和表演，賦予了任大望很多帶著個人魅力的小動作。
再比如鏡頭語言。
下面這種鏡頭，設計感就更強了，效果也比臺詞來得更為直觀。
人物的可愛勁兒，一個鏡頭，就出來了。
還有屢試不爽的人物互動。
爺爺和爸爸的互動，看起來也是夸張而可愛的，從爺爺的造型，到爸爸的反應，這樣的互動也是非常討喜的。
以及，靈活運用“彩蛋轟炸”。
預告片中這一段《英雄本色》，對人物的可愛加成，顯然也是肉眼可見的。
包括配角的設計。
賈冰飾演的老師，同樣透著呆萌，類似下面這種非常細節的動作設計，都在給人物的討喜加分。
而同樣重要的一點，還有可愛的反派。
電影里，姚晨領銜的反派三人組，蠢萌的造型之外，行為上也是非常“笨賊”。
可以說，喜感拉滿的反派，很多時候就是童心的一個側面呈現。當然，最終的效果，還是要看他們和主角之間的化學反應了。
2.
圓夢務必徹底
百年來，電影藝術的一大特質，就是倆字：
造夢。
具體來說，用想象力和技術，讓觀眾幻想成真。
這便是第二個預期了：
圓夢，務必徹底。
這個成敗的關鍵，就是片名里，那個來自外太空的莫扎特。
電影的設定，“莫扎特”來自阿爾法十八星球，是一個特工，以音樂作為超能力的能量來源。至于它為何會來地球，原因就要在正片里找了。但它戳中的點，就在于那個永遠經典、始終好用的套路，即：
誰的童年，不曾幻想身邊有一個神通廣大、幫自己實現各種不合實際想法的伙伴呢？
目前預告片中對此還沒有太多呈現，但可以看到，這個圓夢的過程，除了爽，也會有不少出糗時刻。
比如堅持“誰欺負小天，它就收拾誰”的莫扎特，差點就成功偷襲了小天他老爸。
所以，這也是我真正想說的，到底什么是好的、徹底的圓夢？
不是一味的爽，不是一味的滿足，而是通過兩個人物的磨合與發展，最終向觀眾傳遞兩種動人的情感力量。
一是成長，二是伙伴。
那些充滿想象力的設計——比如預告片中出現的，以書為橋，空中行走——本質上也是抵達這兩種情感的橋梁。
神通廣大也好，滿足幻想也罷，都不是那個關鍵詞。
因為童心的本質，就是我們盼望，依舊像單純天真的孩子一樣，相信身邊的伙伴，自己會變得越來越好，這個世界也會變得越來越好。
這也是在我看來，《外太空的莫扎特》這類電影，在當下尤為珍貴的原因所在。
畢竟這個時代，童心不是太多了，而是太少太少了。
所謂徹底的圓夢，不過如此了。
3.
底色務必積極
家庭。
看起來，這是一部適合全年齡段，尤其是拍給孩子看的電影。
奇幻之外，故事的很多篇幅應該都會圍繞“家庭”這個關鍵詞展開。于是，最后一個預期就是：
童心表達的敘事底色，務必是積極向上的。
而積極的前提是，故事的起點，是基于現實出發的。
任家祖孫三代，爺爺對爸爸，爸爸也兒子，都呈現出安排并打壓的關系。
“棍棒底下出孝子”，“我是你爸，我會害你嗎？”“我做的一切，都是為了你好”，在中國的家庭關系中，很多父母似乎天然覺得，安排孩子的人生，是自己的責任，至于孩子自己想要的是什么，并不重要。
很多孩子，也就這么順從了。但或許，小天的反抗，乃至爸爸中年之后對爺爺的反抗，才是那個理想的、積極的、應該出現的故事底色。
而積極的結局，我想就是和解。
現實中，反抗或許會帶來交惡，或許會帶來更大的悲劇，但童心表達，必須是一個happy ending。
這和俗套無關，只是在童心的邏輯內，這些可愛的人物，這些相信伙伴，相信自己和世界都會變得更好的人物，為了真正治愈觀眾，最終的結局只能指向大團圓。
而這里的“和解”，既有父子之間的和解，應該也有他們各自，與自己內心的和解。
當然，考驗電影的，還有這個和解的過程，呈現得是否有理有據還有趣。這些，就要我們等公映后去看個明白了。
結語
應該說，在今年暑期檔，放在一眾偏現實表達的新片中，童心滿滿的《外太空的莫扎特》身上的造夢屬性，還是很有希望脫穎而出的。
而過去這幾年，以別具一格的類型混搭和情感輸出行走江湖的陳思誠，類似的標簽越深入人心，這次的童心表達，就越顯得出人意料。
我對陳思誠童心的好奇，更在于，在這個視效轟炸、IP扎堆的時代，是否能找回兒時看電影那份純粹的、極為享受的快樂。
一塊兒期待一下吧。
