好演員是什么樣子？
會哭就是好演員嗎？男的大聲嚷嚷，女的哭哭啼啼就是好戲嗎？
關于演員的專業(yè)度，陶虹在白玉蘭獎舉行的時候，說過這么一段話：
“我說專業(yè)度是演員對周圍人表演的一種感受力，是演員對自己戲份的控制、掌控力。
我特別希望讓大家知道，不是會哭就叫好演員，好演員需要對角色有張弛有度的掌控力。”
但是這句話卻被別有用心者斷章取義，只看到了“不是會哭就叫好演員”，卻忽略了“好演員需要對角色有張弛有度的掌控力”。
可見，內(nèi)娛對于演技的認可依舊浮于表面，固執(zhí)地認為大聲哭、大動作就是好演技。
正如李少紅評價楊冪一樣：“她對演戲都是下意識地程序化表演，快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。她不過腦子，以至于最后想過的時候都不知道怎么過。”
像楊冪這樣不懂得“過腦子”的演員有很多。
如張一山，他的表演可以用四個用爛但符合的字形容，“用力過猛”，《鹿鼎記》中的韋小寶應該是色、淘、痞、鬼、精。
可是，張一山對于韋小寶“喜”的的表現(xiàn)卻是尷尬與生硬齊飛，矯揉共做作一色，似猴戲但又不如兩開花。
如吳亦凡，他的“怒”連低配版馬景濤這個稱謂都不配。
他在《致青春·原來你還在這里》中時而無感情咆哮，時而無意義的耍帥裝酷，時而讓菩薩知道自己有多難過，反正就是沒有一張正常臉。
如肖戰(zhàn)，他的“哀”讓人胃里泛出一陣酸水。
《陳情令》中他吹笛子落淚，本該是一場哀與怒的爆發(fā)，可是他給出的表演用粉圈的彩虹屁形容便是“神仙落淚”、“層次分明”。
然而但凡是個正常人都能看出來，這美美的妝容下面無表情的面癱式表演，掉下一滴眼藥水是多么的“難”。
如歐陽娜娜，她的“樂”讓同劇中的演員看了都忍不住打她。
在《是！尚先生》里她是動不動就加油打氣的鹿小葵，動不動就跟人握手讓別人加油的明朗少女。
只是這份做作的演技，令誰看了都不會交口稱贊，娛樂圈老好人何炅除外。
什么是喜怒哀樂？周星馳僅用一場戲便證明演員的喜怒哀樂該怎么表現(xiàn)。
《喜劇之王》中，周星馳有一段20秒的百變表情，尹天仇在片場跑龍?zhí)祝睂а葑屗鰩讉€表情看看。
如在醫(yī)院等老婆生孩子，周星馳給出的是咬牙、皺眉、嘆氣；兒子出生，老婆死了，周星馳給出的是竊喜、震驚、哀怨；
兒子是天才，會叫爸爸，周星馳給出的是狂喜、釋然；兒子的XX長在頭上，畸形的，周星馳給出的是疑惑、難過、不可置信；
中六合彩，頭獎，周星馳給出的是欣喜若狂，拍手叫好，眼睛里好像有光一樣；兒子死了，周星馳給出的是翻白眼倒下。
如果稍微注意一點，就會發(fā)現(xiàn)周星馳在展現(xiàn)緊張的好幾種中，沒有一個表情是重復的，怎一個“牛”字了得。
科班出身的表演被遺棄，野路子表演方法卻流行，這種現(xiàn)象的泛濫就是現(xiàn)在國產(chǎn)影視劇的通病。
他們以是否會演哭戲來衡量一個好演員的標準，演員演戲的最高境界不是聲淚俱下，也不是情緒的宣泄，而是控制情緒，克制自己的行為。
否則久而久之，演員會依賴情緒，表演就陷入了死胡同，高不成低不就，會讓哭成為技巧而不是情緒，畢竟一切的行為和動作都要情緒到了才能入戲。
另外，這種現(xiàn)象的彌漫也反映出一個問題。
高等電影學府給學生們教的都是什么東西或者說學生們到底有沒有學習？
師者，傳道授業(yè)解惑也；演戲，體驗、方法、表現(xiàn)派；演員，本色、角色、表演型，凡是學習表演都脫離不了這三處。
可是，那些從大學出來的演員他們又貢獻了什么樣的演技？
如關曉彤、周也、王俊凱，《我就是這般女子》、《啊搖籃》、《理想照耀中國》這三部劇中，他們的表演也許換個素人也不至于這么尬。
以前，科班出身是一種無上的光榮，如張藝謀、陳凱歌、姜文等；現(xiàn)在，科班出身幾乎成了貶義詞。
隨著選秀和綜藝的盛行，浮躁的娛樂圈變得烏煙瘴氣，沒有才藝，沒有顏值，僅靠炒作也能出道。
對于埋頭苦干的藝人是一種致命打擊，因為演藝圈疏于創(chuàng)造，只愿遵從“明星=流量”的懶惰邏輯，一次次產(chǎn)出殘次品。
這會讓科班出身變得不再重要，只要有幾分姿色就可以被安排上某個選秀，贏得一些粉絲的喜愛便可以成為演員或歌手。
幾個月的“裝”比其他人四年讀書，多年奮斗都贏得多，長此下去，還有誰愿意整日待在校園，跟著老師學表演。
現(xiàn)在的電影學院更像是明星們的鍍金地，他們要的是一個文憑，至于學習根本不重要，如延期畢業(yè)的關曉彤、劉昊然等。
他們不懂得演戲方法，他們的粉絲只會用“他還年輕，給他時間”、“你看不到他多努力”來洗地。
還有一些粉絲會說：“xxx，拍戲時在泥漿中翻滾了幾天”、“xxx，為了背臺詞幾天幾夜沒睡覺”來證明某明星有演技。
更為甚者，如果有人評價他們的偶像演技不行，他們會群起而攻之，說你根本沒有看過他的幾部劇。
可是當你與他們談論他們的偶像的某部劇時，他們又一個個傻眼愣在當場，因為他們看得還沒有你多。
舉個例子，王一博最近備受好評的電視劇是《理想照耀中國之抉擇》，被夸上天的演技部分是眼神、轉(zhuǎn)頭笑。
王一博在劇中飾演蔣先云，本是黃埔軍校最受器重的學生，但因革命理念不同與好友和校長決裂。
他在奔赴戰(zhàn)場時，點燃一根火柴回想起過往，這時他的眼神應該是堅毅、悲痛與希望，可王一博卻是呆滯、空洞與麻木。
角色低頭抬頭之間并沒有表情轉(zhuǎn)換，眼神更是一如既往地發(fā)出Angelababy之瞪，至于回頭一笑，似與女友告別的敷衍。
若以老戲骨來對比顯得有些欺負人，就以張藝興來對比。
在《一出好戲》中，小興、馬進、小王三人發(fā)現(xiàn)他們停留的孤島有船經(jīng)過。
小王興奮不已，歇斯底里地喊叫，馬進由失望、頹喪最后認命，小興在半明半暗的燈光下注視著馬進一系列的情緒變化，但他自己卻不像以前一樣，冷靜到可怕。
在馬進后面站著的小興，低著頭走在離馬進很近的地方，抬起頭看著馬進，這時他眼神中盡是陰狠，已經(jīng)失去了天真與無邪，對馬進說“如果他瘋了呢”。
張藝興的演技并沒有特別精湛，但是表現(xiàn)人物角色心理活動變化的眼神戲他立住了，而王一博呢？絕絕子的評價是怎么說出口的？
這種畸形的現(xiàn)象令人不解，什么時候作為演員該有的基本素養(yǎng)成了炫耀的資本？
什么時候“努力”、“背臺詞”成了演技的評價標準？什么時候演員連說都不能說了？
這種粉圈的惡臭行為該好好治一治了，否則毀得不僅僅是他們的偶像，還有年齡尚幼的他們。
如果演技欠缺就不要一上來就是大男主，更不要拿“給時間”開脫。
老戲骨都是從年輕時過來的，但是他們年輕時可不是主演而是從小角色摸爬滾打，讓演技日臻完善。
如黃渤、周星馳、何冰、張頌文，他們哪一個不是默默無聞多年才被人知，都不是一出道就受萬千寵愛。
黃渤運氣稍好一出道就主演管虎的《上車，走吧》，但下一次主演卻是九年后的《瘋狂的賽車》。
更為關鍵的是，這些流量偶像出道的時間并不短。
王一博2014年出道，第二年便主演電影《夢想合伙人》，第三年主演電視劇《人間至味是清歡》。
肖戰(zhàn)2016年出道，同年主演網(wǎng)劇《超星星學園》，第三年主演電視劇《陳情令》和電影《誅仙1》。
前者出道7年，后者出道5年。
黃渤在出道第五年和第六年，已經(jīng)憑借《生存之民工》中的薛六和《瘋狂的石頭》中的黑皮被業(yè)內(nèi)和觀眾認可。
周星馳在出道第八年憑借《霹靂先鋒》中江湖小弟一角獲得金馬獎最佳男配，此前一直在當主持人，1986年才被調(diào)入戲劇組。
何冰在出道第六年憑借話劇《雨過天晴》獲得梅花獎，出道第四年參演馮小剛喜劇片《甲方乙方》被觀眾喜愛，混了個臉熟。
老戲骨給時間他們能成為老戲骨，流量偶像給時間到頭來還是流量偶像，可是他們的粉絲卻把責任推到路人身上。
梁家輝曾說過：“有些演員在大導演眼里就是一個明星，不需要會演戲，鏡頭擺這邊，走五步后回頭，然后看鏡頭，給一個眼神，就是影帝了。
但演員追求的不同，他要知道為什么要回頭？這個回頭眼神里要表達什么？與觀眾交代的又是什么？
通過一個角色走進他的感情世界，經(jīng)歷角色所經(jīng)歷過的事，體會他的喜怒哀樂，而非生硬地把對白講出來。
我想要的演員道路是這樣的，通過一個角色走進他的感情世界。”
