昨天，內娛又活了↓
那個讓大家苦等了6年的畫餅大師，這次沒放鴿子，
他是真的來了！華語TOP1的頂流，他真的真的來了?。?！
開口定調，滿滿“杰倫味兒”，
周杰倫告訴你：拽不犯法。
普通歌手發新歌↓
華語頂流發新歌↓
果然世界的參差一直存在。
不同于大家瘋狂刷屏，奔走相告表達激動喜悅之情，
我的關注點更多在歌詞↓
不過，不是解析，更不是點評，而是擔心拽哥有沒有寫什么“離經叛道”，“超世俗”的歌詞。
（杰倫哥，“浪蕩”這個詞很危險哦~）
不是我太敏感，而是以后當這首《最偉大的作品》被拿到臺面上唱的時候，這些歌詞就會被“凈化”。
之前就有選手在節目中唱了周董的《以父之名》，歌是耳熟能詳的歌，但這詞看著是不是很陌生，
“仁慈的父”變成了“仁慈托付”
“罪的國度”變成了“醉得過度”
周杰倫聽了都想跳起來給你個大逼兜（《最偉大的作品》和《以父之名》作詞都是黃俊郎）
說到這，大家應該也都想到前兩天的熱搜了吧↓
《浪姐》三公結束，咱甜心奶奶又成了大家討論的焦點。只不過這次不是甜妹迷倒中年大叔，而是她在演出中唱的這兩句歌詞引起了“中年大叔”的不滿。
現在的一片天，是晴朗的一片天
星星在文明的天空里，總是看得見
只針對這個舞臺，“晴朗”、“文明”這些詞配上姐姐們甜甜的笑容，好像也沒什么違和感。
而且，這個舞臺還是本期的第一名。
但原創者鄭智化對這首歌的改編卻表達了強烈的不滿。（這里提一嘴，浪姐并不是首改，18年央視霸霸就已經改編了該歌曲，姐姐們唱的就是改后的“陽光版”）
“震驚、憤怒、遺憾”。
而網友則覺得，鄭智化是不是有點小題大做了↓
那么到底是不是蹭熱度、無理取鬧呢？
我們先來說說這首歌的背景，除了網友科普的，這首歌也表達了鄭智化對命運和挫折的不低頭，加上他本人的經歷和遭遇，賦予了這首歌不一樣的厚重感和勵志感。
原版的歌詞——
現在的一片天，是骯臟的一片天
星星在文明的天空里，再也看不見
當“骯臟”變成“晴朗”，“看不見”變成“都能看見”，就成了適合舞臺演出的歌曲。
后來，歌詞魔改的現象已成了常態，甚至還會出現唱的是一段詞，字幕打的是另一段詞，例如上文的《以父之名》。而上一個因為改詞引起火熱討論的是周深&GAI對《玫瑰少年》的改編。原詞是這樣的含義本來是這樣的——
但重新改編后，不僅所有能表明主旨的詞句去掉了，甚至連葉永志的名字也直接刪除了。如果連玫瑰少年都不能擁有姓名，哪又為什么要唱他呢？
說到改詞，在《歌手》節目中，旅行團樂隊的原創歌曲《Bye Bye》被改得一塌糊涂，甚至可以說是和原曲毫無關聯。原歌詞是為了控訴“房地產”、“潛規則”等一系列社會上不公平的現象。
結果節目播出后，“房地產的世界”變成了“芳地的世界”。
“潛規則的世界”更是被改成了“淺瑰色的世界”。
這樣的形容詞+名詞的搭配，就算是小學生也不會這么寫，更何況是原創歌手。改掉了歌詞原本的含義，誤導了歌手的創作能力….
徐佳瑩在唱《我還年輕 我還年輕》時，字幕就把“一支煙”變成了“一只眼”——
樸樹的《NEW BOY》，
“未來牌香煙”也變成了“未來牌想念”，而前面的形容詞還是“一支”。
又想到了段奕宏那根“消失”的煙↓
為段老師證明，他沒瘋，他只是在抽煙而已。
周深，你可別嘎嘎樂了，你也逃不過。
背叛不行，太過負能量，但放棄可以；孤魂野鬼，鬼怪論太迷信了不行，換成孤身一人吧。
華晨宇《神樹》，本意是為了講環保，講人類會面臨的一些自然災害，這主題夠宏觀吧，夠正能量吧~
但是也難逃被魔改的命運。
生命怎么能無一幸免呢？改！
失控？不行，改！
改！改??！改！??！
那么我就想問一句，“放贖”是什么意思？有網友可以給我解釋一下嗎。
更別說陳粒這首幾乎整曲被改的《易燃易爆炸》。
不是歌詞太赤裸，而是人還不夠坦蕩。
《處處吻》，愛ta就問ta十萬個為什么↓
《溯》，誰在欲蓋彌彰，引人注意，我不說↓
情人變成陌生人，最冤的還是丘比特。丘比特：我沒惹你們任何人↓
情人的吻不行，kiss他，哦不，崇拜他可以。
《浪姐》中張雨綺組翻唱新褲子樂隊的《龍虎人丹》↓
但原來的歌詞是踢死他踢死他踢死他…love&peace，我在這里respect！
新褲子樂隊《沒有理想的人不傷心》，
姐姐們從豬圈住到了現實的房間，沒有不見天日的地下，只有無盡的幻想。
還是芒果臺，新褲子的《你要跳舞嗎》，幾乎每句歌詞都有改動。
啊這，唱的人和聽的人好像不是一首歌。
不可以傷心，不可以孤獨，更不可以冰冷無情。
新褲子樂隊受傷的世界達成+2
樂夏，每個樂隊噩夢的夏天，每期都在被質疑創作水平。黑撒樂隊的《?；ê土鞔鳌贰梢允撬牧鞔?，但是她不能是他的蒼井空，只能美美做一場夢。
言承旭在演繹《漠河舞廳》時，當唱到“殺人又放火”這句詞，饒是道明寺也只能自動消音，哼哼唧唧地就把詞帶過了。
拽不犯法，唱歌也不犯法，但殺人放火犯法。
欲蓋彌彰，遮遮掩掩，企圖摒棄掉一切負面的，骯臟的詞語，來讓音樂更加干凈純潔。
那么請問，這還是給人聽的音樂嗎？這樣的音樂，喪失靈魂，沒有情感，不如不聽。
當然，老歌翻唱，舊歌新改，就一定不行嗎？
也不是。
鳳凰傳奇翻唱的《海底》全平臺爆火，可以說是現象級的一首翻唱歌曲。
音樂平臺強勢霸榜↓
該歌由唐恬重新填詞，對比原版同樣也是變得更加陽光，更加正能量了。
原詞所要表達的情緒是低落，是講述抑郁癥患者的困難處境。
鳳凰傳奇的這版更像是救贖。
其實說救贖可能太過圣母，但仔細品改后的歌詞，不難看出字字句句都是對原詞的回應。
你說來不及，來不及，無人在意的人間毫無留戀；
我會告訴你，來得及，來得及，明天是個好天氣。
你說人就應該沉入海底，因為世界已將你拋棄；
我會告訴你，世界上有180種海底發光魚，就算太陽照射不到海底，海底也一樣有光。
網友對這首歌的評價，說得最多的一個詞就是“治愈”。
同樣，楊宗緯翻唱《我想要》也是迅速占領各大榜單↓
他將原詞中“想要雪白的姑娘和漆黑的床”改成了“想要透光的書房和少年的狂”。
一首接地氣的市井民謠，轉身一變披上了都市情歌的外衣。
不是不能改，而是怎么改更合適，更有效。同樣是浪姐舞臺，同樣是重新改詞，同樣也是拿了當期表演的第一名。蘭花草就是一個出圈的舞臺。
原歌詞：我從山中來，帶得蘭花草種在小園中，希望花開早一日望三回，望得花時過急壞看花人，苞也無一個改后：我朝山中去，帶著蘭花草山間風雨大，懸崖亦開花不愿居暖房，迎風曬月光我慕天地廣，花語亦鏗鏘
希望花開早的看花人，變成了可迎風雨的鏗鏘玫瑰，這不就是剛好對應了浪姐的主題，三十而立，獨立自主的新女性嗎？
不是為了過審而改，而是為了唱的人所改。
這就是《蘭花草》和《星星點燈》最大的區別。
一個增加了整首歌的厚重感，一個則和整首歌背道而馳。
在這么多改編舞臺的評論中，看到得最多的一句話就是——“不改的話，不行?！备醒哉摲Q要對未成年人負責，這確實沒錯。
但矯枉過正，還會適得其反。若批評不自由，則贊美無意義。我們應該允許各種聲音的存在，而不是一味地留下“好聽”的聲音。
