音綜《聲生不息》的完美收官，除了“見證”了相關制作單位獨到的判斷力、精準的執行力外，同時也提出了一個大大的“問號”：通過這檔口碑好、收視高的音綜節目，港樂能夠止住近年來“沒落”的趨勢嗎？
再放眼當下的華語樂壇，也可以提出這樣的疑問：顯得有些“頹靡”的華語樂壇，能夠再現昔日的輝煌，達成整個華語樂壇“生生不息”的態勢嗎？
上周，周杰倫的新歌《最偉大的作品》上線，這是他暌違六年的最新專輯中的一首新歌。
一時間，網絡上“風云突變”，各種熱搜、辣評、頭條齊齊指向周杰倫這個名字，人們似乎在瘋狂地刷著存在感：一邊在討論、質疑、解析著周杰倫的這首名稱狂妄的新作品《最偉大的作品》，一邊則在懷想、追憶、回味當年周杰倫與自己的一點“情緣”。
仿佛“久旱逢甘霖”，華語樂壇似乎很久都沒有這么熱鬧過了，難道這幾年華語樂壇都在“虛張聲勢”？“耀武揚威”？
其實，無論是《聲生不息》，還是周杰倫的作曲邏輯，大抵上不是翻唱經典歌曲，就是放大自我的音樂內核。
近些年來，華語樂壇似乎的確很少有實實在在的拿得出手的好的音樂作品。
但是，我們似乎不能一味的去“責怪”華語樂壇的輸出方，許多時候，我們也要看到華語樂壇的消費方身上的問題。
碎片化的生活、學習、工作方式，焦慮情緒、憤懣心理，許多年輕人似乎一直處于一種高壓制造的不安全感之中。
他們時常感覺，需要一盆涼水從頭頂“灌下”，需要一個空曠之地大聲呼喊，需要一陣狂風“刮走”停留在身上的憂傷。
他們需要一些出口，去散發少年的心事與青春的情懷。
但是，對于他們中的許多人而言，可能連尋找出口的時間都沒有，或者被切割、分裂、打散。
他們可能在吃飯前的間隙剛剛眼睛“一瞟”看到電視上的一位喜歡的歌手出場，就被催促要去趕緊吃飯；也可能剛剛拿出手機準備打開音樂app的搜索框，就被要求“上交”手機去完成功課的復習。
他們可能很少有完整的時間，讓喜歡的歌曲靜靜地在耳朵與心里“流淌”。
于是，在“大數據”的加持下，似乎會造成“某些假象”：大多數人的欣賞口味似乎已經變了，人們的音樂審美漸漸偏向于各個極端。
人們似乎難以再形成共鳴，時間似乎越來越快與跳躍，連給人們形成共鳴的時間都沒有了。
于是，整個歌壇似乎開始“浮夸”而更趨于“表面”，難以再尋找到共同的價值。
人們還是會聽歌，但又似乎沒有了聽歌的“閑情逸致”。
一切就像“泡沫”，歌壇開出了“假花”。
