7月18日夜間，電視劇《張衛國的夏天》在湖南衛視首播。這部電視劇由黃磊、劉奕君等演員主演，講的則是幾個中年男人的“危機故事”。基于目前已經播出的劇情內容來講，我個人的感覺是，該劇給人一種濃郁的“中年郭敬明”的感覺，很多橋段是懸浮的，且劇作整體缺乏基礎性深刻，故事內容也不扎人，無法“勾搭”觀眾持續收看。
先說“中年郭敬明”的既視感。
郭敬明編劇導演的作品，有一種獨特的味道，屬于部分青年讀者、觀眾喜歡的雞湯。讀郭敬明的小說，看郭敬明的影視劇，是能夠讓既定的讀者、觀眾群體上癮的，這種癮，是青春傷痕的癮。當然，我們也可以惡毒一些地說，就是無病呻吟，為賦新詞強說愁的癮。
看黃磊的電視劇，也容易出現這種上癮。和郭敬明略微不同的，則是黃磊瞄準的是中年群體，熬制出來的“雞湯”，也是面對這個中年觀眾群體的。就好比這部《張衛國的夏天》，看上幾集，是有那么一點中年人的感覺的，咂咂嘴，也有雞湯的味道，但仔細嘗，便會覺得，這其中，勾兌的味道很濃，缺乏營養。
黃磊和郭敬明，在自己的影視劇作品當中，都有一種應該被創作者自己創作起來的無病呻吟感，都有一種急功近利的為賦新詞強說愁感。在創作上講，這是創作者本來無話想說，有非得逼著自己說幾句，最終造成了作品軟綿無力。郭敬明說的是青年方向上的話，黃磊說的，則是中年的。郭敬明中年之后，是否會成為黃磊的樣子，我們不妨等待一下。
再說該劇的懸浮問題。
倆男人，一個中年喪父，一個中年離婚。圍繞兩個男人展開的劇情，看似是生活本身的素描，但總是給人一種無法深入生活的感覺?！稄埿l國的夏天》一直在以嘻嘻哈哈的方式做“簡筆畫”，最終造成效果便是，劇作確實呈現了不少的笑點內容，但都是咯吱觀眾，最終膈應觀眾的。這些故事，不像真實發生在地面上的，反倒是非?？桃猓疵鞯牟糠钟耙晞∽髌返目桃馐窒嗨?。
同樣是戲曲團的邊緣工作者，張嘉益的《裝臺》，就要比黃磊的《張衛國的夏天》真實太多。因為《裝臺》這部電視劇的故事和角色，都穩穩當當地站在了地面上，有真實的愁苦，這些愁苦能夠被觀眾真切感知。而黃磊的“張衛國”，總是離地三尺，就是拉不下來。這種懸浮，還不如郭敬明《小時代》的徹底離地三千尺合適。至少，郭敬明的電影，不會說自己是真的。
第三說基礎性深刻。
這是和懸浮同步存在的。一部主打現實的電視劇，只有真正站在地面上，才可能帶來基礎性的深刻。比如，《裝臺》這部電視劇，講的也是戲曲工作者們的故事，一群裝臺的工人，他們如何在西安城生活、賺錢、養活家人等等。在這個作品當中，觀眾們感受到了親切的生活氣息，尤其是那種生活不容易的氣息。這份氣息，讓作品具備了基礎性的深刻。
而《張衛國的夏天》，角色們的愁苦，都是相對無效的愁苦。古董摔了，房子丟了，都是隨便搞出來的內容，缺乏基本的劇情敘事上的穩扎穩打，因此，男主的所謂不幸，觀眾們就缺乏同情的時間。男二號那邊，更是強硬地說自己也苦了。大房子住著，好工作干著，只是有一點工作壓力罷了，就苦了，就不容易了。觀眾們情感上不會認同。觀眾不認同，劇作就實現不了自己的基礎性深刻。
第四說故事不扎人。
其實，很多不深刻的電視劇，故事本身有趣，也能抓住觀眾。但是，黃磊的這部《張衛國的夏天》問題就出現在故事不扎人上了。切實、有效、觀眾可以共情的角色故事，是非常重要的。現代都市劇，能夠抓住觀眾，最為重要的一個手段，就是劇作當中的故事，猛地可以刺痛觀眾一下。比如說，《裝臺》當中死掉的大雀兒，這對觀眾的刺痛感就很強，讓不少觀眾覺得，自己就是大雀兒。
反觀《張衛國的夏天》，湖南衛視已經播出的劇情當中，沒有一處是可以刺痛觀眾的。乃至于張衛國父親的死亡，不僅無法讓觀眾有刺痛感，相反，會讓不少觀眾覺得，老爺子這么走了，無病無災，真的是一件人生喜事。包括男主在同學會上的散淡，也不會刺痛觀眾。乃至于男二豪宅當中所謂的要離婚，也無法實現觀眾刺痛感。
《張衛國的夏天》因為劇情懸浮，熬制了很多的雞湯內容，所以缺乏基礎性的深刻，在具體的橋段當中，也無法實現刺痛觀眾的創作要求，所以，最終它形成的效果便是，平淡的白開水，或者說是勾兌水。當然，造成這些問題的根本原因，是劇作沒有真正站在地面上，面對中年人的真正疾苦。這種假，讓黃磊更像是中年化的郭敬明。（文/馬慶云）
