好萊塢，依舊有主導全球娛樂業的優勢。
各國演員都渴望去好萊塢發展。
美國人引以為傲，常會拿一些例子來說明他們的強大。
“伊爾凡·可汗，你們知道嗎？在印度是很出色的演員，相當于湯姆·克魯斯?？墒撬麃砗萌R塢，拍《超凡蜘蛛俠》，角色只是反派的助手，戲份被刪到少得可憐！”
非壞即死，這就是好萊塢對外人的生存規則！
即便對于有一層“親戚關系”的英國演員，美國好萊塢照樣欺負！
兩者上演過打壓戲碼。
只是觀眾很少去在乎，察覺不到這層淺淺的敵意和偏心。
畢竟好萊塢大片有號召力。
而英國演員則是出了名的有實力。
（英國演員丹尼爾·戴-劉易斯飾演的林肯，拿到了奧斯卡）
但它倆之間，可沒那么客氣。
“英國人來了”對美國演員而言，不是一個段子。
而是眼睜睜看著飯碗被搶走……
奧斯卡早期，英國演員就開始了喧賓奪主的節奏
一戰前后，英美之間的電影文化交流就開始了。
當時的狀態，跟現在差不多，美國在電影業是主導地位，且把不少技術帶到了英國。
因為當時還是無聲電影居主流的時代，演員是否會說英語并不重要。
所以，兩國間的電影交流并沒有受到兩次大戰的影響。
不久后，英國的電影人就發現了，美國是尋找工作的好地方。
同時，不少奇才就是被好萊塢吸引過去的。
比如希區·柯克。
雖然在后來，口音成為了好萊塢挑選演員的重點。
不過，這難不倒以變色龍出名的英國演員。
英國演員也是全球娛樂業發展至今，未出現過低潮期的一個群體。
起點高，專業功底強，英國出品長期優品，是外界對英國演員一百多年來的印象。
所以，在早期奧斯卡的獎項爭奪中，表演的幾個獎項的含英量一直很高。
瑪吉·史密斯拿到奧斯卡后
第一屆的奧斯卡影帝是德國人。
但到了第三屆的時候，英國的喬治·亞里斯就憑借《英宮秘史》拿到了影帝。
隔了3屆后，來自英國約克郡的查爾斯·勞頓憑借《英宮艷史》又拿了一次影帝。
勞倫斯·奧利弗，亞力克·金納斯等陸續成為奧斯卡影帝。
影后方面，也有突破。
赫本上臺領奧斯卡獎
費雯麗、格蘭達·杰克遜，以及現在還活躍在銀幕的瑪吉·史密斯，都是奧斯卡影后。
很快，英國演員就成為了美國好萊塢制造的全球明星。
這就造成了一種現象，很多觀眾眼里的美國明星，實際上是英國演員，或是專門去英國的戲劇學校學習。
比如奧黛麗·赫本，
《沉默的羔羊》的男主，是英國著名演員安東尼·霍普金斯。
如果戴上帽子演戲，他的英倫感很明顯。
再比如《這個殺手不太冷》里的反派，扮演者是來自英國倫敦的加里·奧德曼。
這也是影史上最成功的反派角色之一。
加里·奧德曼在里面奉獻了精彩的表演。
除了《這個殺手不太冷》之外，加里·奧德曼的職業生涯仍塑造了許多經典角色。
跟別的英國演員一樣，優質！
再年輕一些的美國電影中，比如《暮光之城》系列的男主羅伯特·帕丁森也是一名地道的英國演員。
而克里斯汀·斯圖爾特反倒是美國演員中對應的新生代實力派。
（僅對于當時來說）
在這種主宰的勢頭下，從很早開始，奧斯卡獎項候選人的英國國籍比例就已失控過了！
而且，從實力出發，能撼動過好萊塢里美國演員地位的，就只有英國演員。
1984年，奧斯卡最佳男主的提名里，5個人里有4個是英國演員。
不過，奧斯卡對英國親戚也不公平。
當年拿獎的是里面唯一的美國演員羅伯特·杜瓦爾。
每次出現這種情況，外界都視為奧斯卡給予的同情票。
同樣主宰好萊塢的場面，即便到了90年代，也發生過。
英國演員接連拿下了第62、63、64屆的奧斯卡影帝，直到阿爾·帕西諾《聞香識女人》的出現，才打破了美國演員拿獎尷尬的僵局。
而到了第66屆的時候，英國演員再次發力。
僅艾瑪·湯普森就同時入圍了最佳女主和女配的提名，還有其他5位英國實力派入圍表演獎項的提名。
包括丹尼爾·戴-劉易斯、安東尼·霍普金斯等。
在那個年代，英國演員反客為主，贏下奧斯卡壓根不算難事。
當然，進入到本世紀后，英國演員照樣是好萊塢里的風云人物。
所以，英國演員拿奧斯卡的歷史，是緊跟著這項大獎的歷史前進的！
（早期的數據比較不穩定，畢竟當時不像現在的需求大）
可以看出，英國演員在這個美國獎項中的存在感，一直很強。
后來，英國演員變成了好萊塢制片人的偏愛
好萊塢遲遲不愿承認這種局面。
造成的后果就是，英國演員一邊奉獻卓越的演技，一邊被“降級”去演反派。
持續了很多年。
于是，生于英國倫敦威斯敏斯特、畢業于皇家戲劇藝術學院的湯姆·希德勒斯頓，要去演漫威的超級反派洛基。
國內影迷熟知的斯內普教授，艾倫·里克曼要在《俠盜王子羅賓漢》飾演心狠手辣的威諾敦郡長。
老牌貴族出身的帝爾達·斯文頓，更是在迪士尼的《納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣柜》飾演暴虐的白女巫。
很長一段時間以來，英國演員都是各種演反派。
多到他們自己都官方吐槽過這件事。
雖然好萊塢對待這幫英國親戚很不厚道，但這種故意為難，并沒有讓英國演員難堪。
反而是憑借出色的演技，幫他們反向收割了更多的觀眾，以及更高一層水平的被認可。
在這種突破下，英國演員終于在這些年迎來了最強的大爆發。
美國人眼里最正義、最有文化符號的三大英雄，均是英國人演的。
蝙蝠俠變成了英國威爾士的克里斯蒂安·貝爾。
貝爾也是被混淆成美國人的英國演員之一。
蜘蛛俠是出生在英國泰晤士河畔的湯姆·赫蘭德主演。
超人落到了英國澤西島演員亨利·卡維爾的身上。
他是模特界里演戲最好的超人演員之一。
同樣的情況，還發生在各種好萊塢電影陣容中。
現在在好萊塢能有多份工作邀約的，很多都是來自英倫三島的演員。
當然，也有愛爾蘭的演員。
他們，都對美國本土演員的就業，造成了不小的沖擊！
但其實這種沖擊，是雙向的。
全球娛樂圈來說，美國到現在都是一個更大更被認可的市場。
商業廣告、廣播節目、特效制作、超大預算的電影拍攝計劃……
對比之下，英國其實很小。
這就對英國演員營造了一個競爭更加激烈的環境。
因而，會演戲、要競爭的英國演員，轉而把這種壓力傳到了美國演員身上。
結果大家也看出來了：英國演員贏得了好萊塢制片人更多的偏愛！
他們想找會演戲的人，而英國演員想要一份更好的酬勞！
所以，就造成了好萊塢里遍地是英國人的現象。
其實，美國人也有很多優秀的演員。
可在卷王英國演員這，他們也不是對手：
英國演員普遍學歷高，幾乎都是戲劇學校出身。專業實力突出，演主角把握精準，演配角易搶走其他演員的風頭！代代皆如此，而且一代更比一代強。
有美國人就評價過這兩國演員的區別：
“英國演員就是演員，而美國演員更像是名人！”
這也是英國演員在全世界普遍受到贊譽的原因。
在英國，演員是一種高尚且帶有價值的職業。
有夢想、有實力的演員會得到尊重。
英國演員的普遍態度是，當演員來謀生，而不是當電影明星為榮。
莎士比亞帶給英國演員的影響，意外久遠
突然被主持人要求背莎士比亞的抖森，完美接上
莎士比亞是英國演員最大的自豪感來源。
他們不希望辜負這位從學校就認識的戲劇界天才。
因而，你們可以看到的是，英國演員對待任何一個角色，不管大小，都很認真。
在日后接到的每一個角色，不管大小，每一次都像他們當年有幸扮演莎翁戲劇的某個角色一樣，嘗試去理解它，把它做好，并發揮出該有的娛樂藝術效果。
而與此對應的就是，這種踏實的做法，讓外界很尊重這些做得好的英國演員。
在英國，如果你是一名演員，你會去做所有演員會做的事。
他們就是把自己當成訓練有素的演員，再羞恥的表演，他們也做得很棒。
他們不在乎無關的評價。
演員就是演員，全面就是專業。
在英國以外的其他地方，包括好萊塢所在的美國，各種電影明星都轉而尋求去百老匯等劇院演出，來獲得一些榮譽。
有了登臺機會后，他們在劇院的演出時間以及表演質量上，要么沒人提起，要么很糟糕。
但在英國演員這，只要是舞臺劇出身的演員，一般都是優秀的電影演員。
二者之間沒有差距。
英國演員對待工作的方式，的確很有格局。
他們堅持認為，所有角色都要優秀，這樣才能使整個作品變得優秀。
使命，專注，隨之而來的是卓越，和被看見，被認可。
他們很多都不會拿自己的成就當回事，但明眼人都看得出來，Ta們的演員生涯成就驚人！
英國演員迷戀歷史，迷戀莎士比亞，發展到當下則是，全球的娛樂業迷戀這幫英國演員。
英國演員把差距拉得極大，不夸張地說，他們有一個時代的優勢！
（圖源來自網絡侵刪）
