2008年，在日本武道館舉辦“久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年”音樂會，宮崎駿親自到場獻花。舞臺上的久石讓蹲下身子和宮崎駿握手，親切地交談，然后向觀眾鞠躬行禮。
這一感人的畫面讓無數觀眾淚目，滿滿的一個時代的記憶啊！
久石讓說：“認識宮崎駿是我一輩子最開心的事。”
宮崎駿說：“實在沒有比認識久石讓更幸運的事了。”
誠然，很難說是久石讓選擇了宮崎駿，還是宮崎駿造就了久石讓，總之兩個人的完美結合成就了日本動漫史上的不朽神話。
這對影史上黃金拍檔，究竟是怎樣的相遇？他倆又是怎樣一起譜寫將近半個世紀的傳奇？
久石讓出生于1950年，日本長野縣中野市。
久石讓（Joe Hisaishi）只是他的藝名，他的原名叫藤澤守。藝名是源自他的偶像——美國黑人音樂家和制作人昆西·瓊斯的日文諧音。
久石讓3歲時已埋下要當音樂家的種子。4歲開始學小提琴，5歲被當時任教高中老師的爸爸送去接受正統音樂訓練，開始音樂啟蒙。
除此之外，爸爸還常常帶他看電影。1周6場，1年300場，浸泡在電影中的日子持續了4年。不管武打電影、文藝電影，還是原版英文電影，久石讓從不挑剔。
對久石讓來說，電影院是他的啟蒙之地，而電影音樂則是打開他內心世界的鑰匙。
既是觀眾又是聆聽者的久石讓，那時候已經感受到了音樂帶給他無窮的力量和奧秘。在小小的電影院里，久石讓已領悟出音樂的真諦，懂得音樂能讓人擁有快樂和幸福。
往后的歲月，久石讓始終記得童年時代，是電影帶給了他巨大的沖擊。只有電影院才是自己能夠聽到最動聽、最廣闊的音樂場所；只有電影音樂才給予了他最直接、最真實的刺激。假如碰上喜歡的電影，喜歡的音樂，他會賴著不走，要看多一遍才離開。
就這樣，久石讓整個童年幾乎被音樂和電影填滿，除了小提琴，小號和鋼琴，甚至是搖鈴、太鼓、揚琴等樂器都難不倒他。
上了初中，久石讓在演奏部社團吹小號，他毅然萌生要當作曲家的念頭，因為他發現當自己譜寫的樂譜獲得別人稱贊時，那種由衷而生的喜悅沒別的事能勝過它。
雖然久石讓有了這樣的念頭，但他的音樂生涯并不是一帆風順，不過他也樂在其中。
1969年，久石讓考入日本國立音樂大學就讀作曲系。大學期間，他開始受簡約音樂之風所影響，于是嘗試分析和解剖菲利普·格拉斯、特里·賴利等簡約音樂家的作品內容。
久石讓注定不是一個普通人，他已經意識到了自己與別不同。
后來，久石讓迷上現代音樂。他被極簡主義音樂家Terry Riley的《A Rainbow in Curved Air》曲子震撼到了，那是一首繽紛多元、運用電子樂器與古典樂混合演奏而成的曲子，不甘平凡的久石讓也要創作這樣的音樂。
大學畢業，正值日本電影業從低谷走向復蘇階段，而作為久石讓這類電影配樂創作人還是比較緊缺。可久石讓并沒有立即與大公司聯系創作，而是在小成本的電影配樂積累經驗。
1974年，他開始接觸配樂，為園山俊二漫畫作品的電視動畫《山林小獵人》配樂。
久石讓曾嘗試寫了一首極簡音樂，因為沒人喜歡，曲子根本無法發表。
久石讓又找來好幾個好友一起辦了場個人小型音樂會，寥寥無幾的聽眾，從臺上往下看，清清楚楚地坐了五組人，原來那五組聽眾都是各自的親戚。
這時久石讓陷入痛苦思考中，到底音樂是什么？為什么自己掌握了較多的理論知識， 我的音樂依然沒有被觀眾理解和接納？
直到久石讓聽到英國Roxy Music樂隊那些充滿迷人的、搖滾的、浪漫的音樂元素，并被普羅大眾都能感受到美的歌曲后，他立馬大受啟發：原來真正的音樂是要觸動人的靈魂，它是一種能與聽眾產生共情的“語言”。
于是他又回到最原始的，最能影響他的那些電影音樂中去。
久石讓投身現代音樂的創作和演奏，直到1981年，他的首張個人鋼琴唱片《information》上市，這才確定了自己的音樂風格。
隨后幾年，久石讓以獨奏藝術家的身份活躍在音樂領域里。
1981年，久石讓發表個人第一張監制專輯《MKWAJU》，擔任動畫片《機動戰士高達：哀戰士》編曲工作。
在擔任電視臺幕后工作期間，久石讓有著旺盛的創作力。每周創作六、七十首曲目，來應付電視臺龐大的配樂需要。
久石讓也會參加一些樂團活動，并創作不同類型的音樂，期間當然少不了為電影配樂。
雖然那段時間久石讓創作了大量的曲目，但他的名聲始終處于低谷。
只要朝著目標前進，一切都不足為俱。在天賦與努力并存下，久石讓遇到了改變他的一生的合作伙伴——日本國寶級動漫大師宮崎駿。
1983年，宮崎駿剛好結束了首部動漫電影《魯邦三世》的執導，也完成制作《名偵探福爾摩斯》后續工作，便辭職離開東京電影新社。
躊躇滿志的宮崎駿，剛好為自己首部原創漫畫作品《風之谷》制作成動漫電影，便去找了高田勛、鈴木敏夫等人一起為新片做準備。
當宮崎駿獨自完成導演、腳本、分鏡表的全部工作后，他才發現團隊中，配樂師的工作居然沒人能勝任。
經人推薦，宮崎駿來到一間由破舊不堪的酒吧改造而成的簡陋音樂工作室，見到了寂寂無聞的音樂創作人久石讓。
機緣巧合，兩人一拍即合。
毫無意外，《風之谷》上映后證實了宮崎駿的眼光。久石讓為該片配樂深深地打動了無數觀眾，好評如潮。最終這部作品獲得了羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。
宮崎駿收到這份遠超預期效果的配樂，萬分激動，他決定把自己畢生作品的配樂工作，交由這位音樂創作人去操刀。
1984年，宮崎駿的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石讓便一直擔任宮崎駿動漫電影的音樂創作人。
兩個都是率真隨性的人走在一起，必定會碰撞出別樣的花火。
從此，一個負責畫畫，一個負責作曲，他倆用一部部作品向全世界傳遞著和平、博愛的思想。
宮崎駿的動漫與久石讓的配樂簡直是天生一對、天衣無縫，誰也離不開誰，他們的合作成為了永恒的經典。
二十年來，他們共合作了許多優秀作品，著名的有1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等動漫電影作品。
這些出色的作品把久石讓的音樂天賦發揮得淋漓盡致，也令他聲名鵲起，獲獎無數，幾乎日本知名賣座的電影都是由他創作配樂的。
邀約不斷的久石讓除了為電影配樂外，他還創作不少現代風格的音樂專輯。知名音樂專輯包括《懸崖上的金魚公主》、《入殮師》、《肩上蝶》。
在日本，久石讓的音樂創作以“優游于古典與現代之間”著稱，也被大眾譽為天才。可久石讓卻謙虛地回答：“我從來沒想過自己是天才…..我只是個努力型的人。”他還補充；“做過許許多多的電影配樂后，我最懷念的，還是學生時代所熟悉的古典音樂。”
宮崎駿和久石讓一路攜手合作，不知不覺已走過37年光景，他倆彼此欣賞，彼此成就。
兩人都是工作狂，每次見面不閑聊，討論也是工作方面。剛開始合作，久石讓也許是緊張原因，每次創作配樂時，都會做一些與電影無關的事，比如把所有宮崎駿的書籍通讀一遍，盡量多了解他。后來宮崎駿知道此事，便苦笑地對久石讓說：“您不必讀那么多書。”
在創作《千與千尋》配樂時，久石讓特意在網上買了輛與宮崎駿一模一樣的汽車。一次，久石讓開車回工作室，快到工作室，突然下起雨來，汽車在雨中熄火了。這時，宮崎駿撐著傘走過來，突然停在汽車旁，帶著驚訝的表情看著久石讓。
事后久石讓與朋友提起此事，就開心地對朋友說：“宮崎駿當時的表情和場景與《龍貓》的公共汽車站很雷同。”
兩個人的初心都是給世界帶來優秀的作品，沒有功利心，純粹是因為熱愛，因此他倆在創作道路上成為非常要好的黃金搭檔。
音樂家有國籍，音樂無國界。
久石讓除了與宮崎駿親密合作外，還與我國的著名導演姜文有過默契合作。
2007年，姜文因為賞識久石讓的才華，他拍攝《太陽照常升起》不惜重金跑去日本請久石讓譜曲。
電影配樂的規矩通常是找人直接配樂就可以了，可姜文卻以獨創方式，提前把莫扎特的曲子配到影片里。
姜文特意發電子郵件把自己的配樂原則向久石讓解釋一番，并強調配樂只需要比莫扎特稍稍強一點就行，然后讓久石讓根據情節和鏡頭來配樂。
久石讓觀看《太陽照常升起》樣片后，被影片的夢幻色彩和浪漫主義精神深深吸引著，他高度評價：“太震撼了！”他曾坐在工作臺前，一度陷入苦思，并有點迷茫，這是自己從未遇到如此巨大的挑戰，他對影片的配樂束手無策。
“我足足想了有一個月，才敢動筆，我想我已竭盡全力作了配樂才能配上《太陽照常升起》的瑰麗畫面。”久石讓見到姜文，道出了自己心里話。
可姜文不滿意這版曲子，原因曲子沒有莫扎特大師那種音樂感覺。久石讓當時被氣得發飆，把煙頭往鋼琴上憤怒地一扎，對著姜文說：“我不干了。我不是莫扎特，無法創作出相同的音樂。”
面對配樂似懂非懂的姜文，久石讓并沒有妥協。
多虧旁邊的助理見勢不妙，連忙跑去勸說久石讓。久石讓為人豁達，沒把剛才的事放在心上。于是兩人達成共識，最終久石讓為《太陽照常升起》配上奔放而深沉的曲子。
姜文聽了新配樂，非常滿意，忍不住對久石贊嘆：聽了久石讓配的曲子，果然是比莫扎特強一點。大師就是大師，所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情，大師的曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來猶如洞穿心底的一縷情緒。
確實，當我們聽到優秀的電影配樂，心靈也會自然而然地被觸動。久石讓的藝術造詣遠遠超越他的商業價值，無論是什么作品，他總是以溫和、婉轉的曲子，緩緩地撥弄觀眾心底的情緒。
自從久石讓與姜文合作后，兩人經常以電子郵件方式互通有無，久石讓在新年來臨之際，還親筆寫英文明信片向姜文問候，漸漸倆人便成了摯友。
2010年姜文再次邀請久石讓為《讓子彈飛》創作配樂，因有上次合作的磨合，這次姜文與久石讓的合作非常默契。
兩人在工作室開了一個下午的會議，姜文帶來樣片片段，久石讓看后非常喜歡。他倆力求為觀眾帶來新意，把日本太鼓元素融入到《讓子彈飛》影片中。這一藝術是久石讓與國內導演合作配樂首開先河。
太鼓是日本一種代表性樂器，男女均可演奏，剛柔并濟，整齊劃一的樂曲，再次為觀眾帶來耳目一新的感覺。
姜文在影片中沿用了久石讓在《太陽照常升起》中所創作的原音“植入”到《讓子彈飛》片頭和片尾。那慷慨激昂的旋律，為影片帶來非常強烈的節奏感，許多觀眾不禁酷贊：這種配樂實屬厲害，是國內電影罕見的！
久石讓的每一首音樂，都是一場聽覺盛宴。
正因為他一直以來堅持不懈，并懷著一顆不老的音樂之心潛心創作。這些卓越成就的背后，是其數十年不斷的砥礪和打磨，以及對“最佳效果”的不斷追求。能成為當今最具影響力，實至名歸的音樂大師是毋庸置疑的。
結語：
久石讓與宮崎駿這對神仙友誼，注定他倆為動漫世界帶來美好純真的回憶。如今兩位大師已步入古稀之年，新作雖然越來越少，但他們的作品早已傳遍世界，他們永遠不會被遺忘。
姜文對久石讓的崇拜之情非言語能表述，姜文說：“電影如果是一場宴席，那么久石讓就是里面的酒！”
隨著歲月的流逝，相信很多人都是聽著久石讓的音樂長大，并且心中都有一首久石讓。我們已深深地愛上那些美妙動人的絕美旋律和他背后所展現的童話般的美好。
