演藝圈里有很多不成文的“鄙視鏈”。
其中最為人熟知的一條就是：演話劇的看不起演電影的，演電影的又看不起演電視劇的。
即便是對三個領域都有所涉獵的演員，也會自行在心里分出個高低。
陳建斌就是一個很明顯的例子。
2008年新《三國》開拍前，記者采訪他，就問到了這個話題。
陳建斌很“狡猾”，一邊笑，一邊慢悠悠地說出了那句“名言”：
“人前進會用到很多工具——話劇是騎馬，電影是開車，電視劇是坐火車。目的一樣，都是為了前進。”
在打了一通太極之后，他還是忍不住加了一句：我很享受“騎馬”，享受跟大自然的親近。
言外之意，他還是把影視當成了吃飯立足的工具，把話劇當成了內心追求的“白月光”
可在皮哥看來，話劇和影視本就屬于不同的藝術形式，電影和電視又存在著大銀幕和小熒幕之分，三者之間存在的本質差別，注定了它們對表演有不同的需求。
不能因為，演員在話劇舞臺上比在影視鏡頭前，面對的時間和空間更為連貫，就斷定話劇表演更為高級。
也不能因為，電影是注重畫面的藝術，電視是側重聲音的藝術，就斷定電視劇里的表演毫無看點。
所有不看具體作品，僅用寬泛的藝術門類去評論演技高低的行為，都是耍流氓。
這次，皮哥就不妨以2022年上半年的熱播的10多部影視作品，為參考依據，給大家選出10位“演技最好”的女演員，順便給她們的演技排個名。
看看這10位女演員，在這些熱播劇中有何“名場面”，她們的表演到底又“好”在哪里？
排名有先后，咱們先從第十名說起——
第十名：秦嵐（《關于唐醫生的一切》飾：唐佳瑜）
《關于唐醫生的一切》起點很高。
不僅在央視八套首播，還多次拿下收視冠軍，網上討論度也很高。
很多網友這樣評價：國內終于有一部可以讓人豎著大拇指看完的醫療劇了。
這部劇集能夠得到如此高的評價，軍功章上絕對有秦嵐的一半。
毫不夸張地說，只要是看過這部劇的觀眾，很難不被她飾演的唐佳瑜所吸引，因為在秦嵐的演繹下，唐佳瑜身上具備了兩個讓人毫無抵抗力的閃光點。
第一個，是作為一名女強人所擁有的專業性。
唐佳瑜原本是在國外工作的一位高級醫生，受好友邀請回國以后，她成了安和醫院心外科有史以來的第一位女主任。
因為是空降而來，又是年紀輕輕的女醫生，她剛到安和醫院工作的時候，就經受了不少來自于同事和病患的質疑。
可是作為一名具備專業素養的醫生，她并沒有選擇以賭氣的方式應對，而是盡力地做好自己的本職工作。
最終，她用高超的醫術，打消了患者的顧慮，也消除了同事的誤會。
為了盡可能地展現出唐醫生醫術的精湛，秦嵐在表演的時候下了不少功夫。
不僅大段大段地背誦了許多專業術語，還學習了許多專業知識，以至于最后，她在鏡頭前表現出的言行舉止，和專業的醫生并無二致。
怪不得有醫生說，看了秦嵐的表演，就好像看到了工作中的自己。
第二個，是作為一名小女人所擁有的幽默感。
工作中的唐佳瑜是一個雷厲風行的女醫生，可生活中的她，卻是一個笨拙可愛的小女人。
因為同時具備了這兩個“水火不容”的特征，所以觀眾經常能在鏡頭前，看到她不經意間所展現出的幽默感。
比如，第一次霸氣登場時，她忽然踩到了散開的鞋帶，以至于差點跌倒。
再比如，剛剛還在同事面前“大放厥詞”，轉眼間就躲在辦公室里，無比愜意地吃起了巧克力。
甚至還接二連三地，上演了大口喝水和大口吃肉的豪氣模樣……
諸如此類的小動作，在劇集中隨處可見，和那些驚心動魄的搶救行為相比，這些微小的情節，故事性不強，起伏性也不大。
但是，在秦嵐的精準演繹下，這些行為讓唐醫生的形象變得更加立體，也更加討喜。
第九名：焦俊艷（《庭外》飾：蕭臻）
用“燒腦”二字來形容《庭外》這部劇的觀感，以及焦俊艷在這部劇中的表現，再合適不過了。
作為這部系列劇第二部分《落水者》的女主演，直到第七集的末尾，她飾演的蕭臻，才在觀眾的期待聲中姍姍來遲。
按理說，帶著主角光環出場的她，本應該瞬間吸引觀眾的注意，可她并沒有著急忙慌地證明自己，而是依然有條不紊地，沉浸在角色的成長節奏中。
從而讓大家誤以為，她就是一個可有可無的小角色，是這部劇中，任誰都可以踩上一腳、罵上一句的實習律師。
尤其是她露出清純甜美的笑容時，觀眾就更容易相信，她是一個涉世未深且人畜無害的“傻白甜”了。
但是隨著劇情的發展，觀眾會很迷惑地發現，焦俊艷飾演的蕭臻身上似乎有很自相矛盾的AB面。
她既甜美又狠戾，既善良又奸詐，既溫和又強勢，她就像是天使和魔鬼的結合體，身上布滿了謎團，讓人看不清楚，也想不明白，卻一直有欲望看下去。
能把一個如此復雜的角色，演繹得如此自然且有魅力，焦俊艷的演技還是很值得夸贊的。
第八名：張子楓（《天才基本法》飾：林朝夕）
《天才基本法》是張子楓戀情疑似曝光以后，推出的第一部電視劇集。
雖然在此之前，觀眾已經在《向往的生活》中對她的現狀，有所了解，但是作為五位常駐嘉賓中最低調的一員，張子楓在節目中的存在感并不是很強。
因此，當她以女主演的身份重返大眾視野，很多觀眾自然對她充滿了期待。
可非常遺憾的是，自《天才基本法》開播以來，網上就充斥著對張子楓的質疑，其中最明顯的一點就是：她的表演已經落入了俗套，她總是在演她自己。
說實話，這條質疑也并非全無道理。
畢竟，由張子楓飾演的成年林朝夕，和她本人的年齡差距只有三歲，而且她們的性格也有些許相似，所以觀眾難免會在林朝夕身上，看到張子楓本人的影子。
但要是僅憑這些，就斷定張子楓毫無演技，那就難免有點強詞奪理了。
且不說，張子楓頂著21歲的年紀，在不同的場景中，毫無違和感地，分飾了一個在讀的高三學生，和一個已經大學畢業的社會人士。
單是她在同一個場景中，游刃有余地和自己演了一場對手戲，就說明她確實是有演技傍身的。
否則，看到芝士世界的林朝夕，在DV中責問草莓世界的林朝夕時，觀眾也不會毛骨悚然地認為，自己這是夢回《唐探》了。
所以說，判斷一個演員是否有演技的標準，從來都不是角色的身上，是否有她本人的影子，而是她能否用自己的身體，演出角色的靈魂。
第七名：趙今麥（《開端》飾：李詩情）
不同于張子楓與生俱來的表演天賦，同樣是童星出道的趙今麥，雖然從小就開始演戲，但她絕對算是一位后天養成的體驗派選手。
這就是為什么，隨著年齡和學識的增長，她的表演漸入佳境，甚至于還在《開端》中，貢獻出了全民稱贊的演技，贏得了比張子楓還要好的口碑。
趙今麥在《開端》中，有三場戲讓人過目難忘。
第一場，是她被“鍋姨”捅傷脖子的戲。
在這場無實物表演中，她僅用驚恐的眼神、艱難的喘息和握緊著脖子的雙手，就將人物在瀕臨死亡時的痛苦和絕望，展現得淋漓盡致。
第二場，是她經歷了死亡以后，進入下一次循環的戲。
從睡夢中痛苦的喘息；
到初醒時絕望地哭泣；
再到清醒以后下意識地擁抱……她用一系列變化著的動作，精準地表現出了人物當下的情感。
第三場，是她發現了真相以后，去質問司機王興德的戲。
有網友把這場戲，譽為李詩情的“大型塌房”現場。
因為她含淚質問司機的崩潰模樣，像極了一個忠實的粉絲，被偶像無情傷害后的絕望反應。
不管是哀莫大于心死的攤牌，還是難以置信的審視和逼問，都足以讓觀眾和她感同身受。
未滿20歲，就有如此強大的表現力和感染力，趙今麥的演藝道路，真的是無可限量。
第六名：袁泉（《相逢時節》飾：寧宥）
袁泉在《相逢時節》中的表現，很好地展現了表演的魅力。
因為這部評分只有4.8分的都市情感劇，在劇情部分，把殺父之仇、姐弟反目，婚內出軌、爭奪家產，以及童年陰影和原生家庭的悲哀，都蹭了一個遍，是部不折不扣的“狗血劇”。
如果不是有袁泉和雷佳音的演技加持，估計這劇的評分和口碑還會一低再低，甚至會低到超出所有主創的心理下限。
袁泉之所以能用演技，挽救這部劇的口碑，是因為她做到了以下兩點。
第一點，敢于扮丑。
袁泉屬于典型的骨相美人，骨相美人的最大的優勢就是不顯老，因此，她在鏡頭前完全可以表現出自己優雅知性的一面。
可是為了演出寧宥在原生家庭和婚姻家庭中所經受的痛苦，袁泉毫不避諱地在劇中扮老扮丑，以至于觀眾一看到她憔悴的樣子，就會相信人物的遭遇。
第二點，敢于用“眼神”演戲。
袁泉從小學戲，長大后又熱愛話劇，這些經歷和喜好決定了她更擅長用肢體去演戲，但這并不影響她成為一名會用眼睛演戲的演員。
在這部劇中，她展現出了精彩的“眼技”。比如，和母親反目時，觀眾能從她的眼神中看到恨意。
和兒子談心時，觀眾也能體會到她眼睛中流露出的“愛意”。
這些充滿了感染力的眼神戲，可以很快地將觀眾帶入到劇情的發展當中，吸引他們的同時，也讓他們對角色的命運走向多了幾分好奇，進而產生追劇的動力。
除此以外，袁泉本人強大的氣場，也給寧宥這個人物，增添了幾分女強人的魅力。
所以說，很多觀眾在看這部劇的時候，看的并不是它狗血的劇情，而是袁泉和寧宥之間所有的人物關系。
能讓觀眾通過演員看到故事之外的東西，或許，這就是表演的魅力。
第五名：海清（《隱入塵煙》飾：曹貴英）
自從上次，海清在FIRST青年電影展上，拉著幾位中年女演員上臺“賣慘”以后，她仿佛就淪為了娛樂圈的笑柄。
之后，但凡有一位中年女演員取得了不俗的成就，她都會被當成反面教材，被人毫不留情地拉出來批評一番。
海清的行為之所以會如此惹人反感，很大程度上是因為，這么多年以來，她一直都囿于生活劇的創作，并沒有表現出任何想要轉型的打算。
因此，當她在舞臺上信誓旦旦地說自己是一位好演員時，很多觀眾都會覺得她心口不一，既想待在自己擅長的題材中求安穩，又想被人當成敬業的演員去尊敬。
這也是為什么，即便是在熱播劇《心居》中，貢獻了不俗的演技，但因為角色設定，外界依然還有許多批評她的聲音。
但是，《隱入塵煙》上映以后，觀眾對海清的質疑立刻消除了一大半。
因為在這部小成本的文藝電影中，她不僅呈現出了“毀容般”的演技，更展現出了一個優秀女演員，應該具備的表演品質。
當她飾演的曹貴英，蓬頭垢面、衣衫襤褸，操著一口地道的西北方言，一瘸一拐地出現在大銀幕上的時候，觀眾很難不去相信，她確實是一位可以自己交付給角色的好演員。
第四名：任素汐（《親愛的小孩》飾：方一諾）
如果說海清在《隱入塵煙》中貢獻出了“毀容般”的演技，那么任素汐在《親愛的小孩》中則呈現出了“整容般”的演技。
作為一名并不符合大眾審美的女性，她是娛樂圈中少有的，能讓觀眾越過顏值去關注演技，并且通過“演技”來扭轉口碑，從而實現“自救”目的的女演員。
在《親愛的小孩》中，當并不好看的她，露著妊娠斑、挺著大肚子，邋里邋遢地出現在熒幕上的時候，大家并沒有吐槽她的顏值。
而是清一色地贊美，她真實地表現出了一個母親從懷孕、生產到養育孩子的全過程，這在很多“不食人間煙火”的國產電視劇中是非常少見的。
而且，最引人矚目的是，她還非常到位地體現出了一個女性初為人母時的復雜情緒。
透過她的表現，觀眾既能感受到她初為人父母的欣喜，也能察覺到她過度在意孩子的焦慮，更能感受到她本人的心理，在生育前后所產生的的一系列改變。
這些細致入微的情緒，都被她刻畫得入木三分，怪不得一些還未生育的女性會說，透過她的表演，似乎可以窺見自己所要面臨的生產問題。
第三名：趙麗穎（《幸福到萬家》飾：何幸福）
《幸福到萬家》是趙麗穎的轉型之作。
在此之前，被譽為“85后小花”的她，早就憑借一系列古偶劇成功躋身頂流，可隨著年紀的增長和膠原蛋白的流失，她已經不可避免地在新人輩出的娛樂圈里失去了優勢。
因此，能在35歲的當口，得到一次和著名導演鄭曉龍合作的機會，對趙麗穎來說意義重大。
從《幸福到萬家》播出以后的口碑來看，趙麗穎的轉型無疑是非常成功的。
不管是土氣的農村形象，還是固執的人物特征，抑或是一些微小的細節，她都拿捏得恰到好處。
尤其是她在劇中不施粉黛的素顏狀態，更是能讓觀眾感受到，她對顏值的輕視，對演技的重視。
正是有了“演技至上”的覺悟，觀眾才能透過她的表演，感受一個無比真實的新時代農村女性。
值得一提的是，為了讓何幸福這個農村女性更接地氣，趙麗穎還專門給角色設計了很多微小的動作，比如走路的時候手插口袋。
吃飯的時候坐姿隨意。
說話的時候霸氣有力……
諸如此類的細節展現，讓何幸福這個角色，更加立體的同時也更具有農村氣息。
第二名：宋佳（《人世間》飾演：周蓉）
電視劇《人世間》里，周蓉無疑是大家最討厭的角色之一，她完美詮釋了何為“精致的利己主義者”。
早年她為了追求理想和愛情，一個人跑到貴州的大山里和詩人談戀愛，把家鄉的老母親氣得中風；
后來恢復高考后為了考北大，把女兒扔在老家讓弟弟撫養，自己跑去北大的校園里繼續羅曼蒂克去了。
再后來和馮化成結婚后也是各種作，女兒玥玥都對這個母親沒感情，最后她的婚姻破裂。
然而就是這么一個“作女”卻又被上天眷顧，離婚后她被帥氣穩重的蔡曉光追求，當弟弟入獄時，她反而迎來了人生的第二春。
從劇作的角度看，周蓉這個角色是有些失敗的。
梁曉聲在寫原著小說時是把周蓉當作“白月光”來寫的，這個角色雖然有尖銳的一面，但本身是個進步的女青年，身上有諸多閃光之處。
可是寫成電視劇劇本后，周蓉的戲份被大量刪改，劇中周家三兄妹里她是戲份最少的，也沒有一條完整的成長線，大部分的戲份就是在秀自私，連梁曉聲自己都說這個角色被改得不完整了。
宋佳是開機一個月后才進的劇組，當接過這個燙手的角色后，她用自己精湛的演技把周蓉演出了層次感。
宋佳是圈子里少有的擁有文藝氣質的女演員，這一點在出演周蓉時幫了她很大的忙。
在演這個角色時，她總是能利用很少的戲份向觀眾傳遞出周蓉內心世界的困惑與迷惘。
所以大家雖然討厭她，卻能感到她不是故意的，她的自私自利不是因為自身品質的惡劣，而是和時代格格不入后自我的一種保護色。
后來丈夫為了詩歌拿獎不停送禮，周蓉和丈夫大吵一架，觀眾看得哭笑不得，但也理解了周蓉的自私源自單純。
到最后周蓉學會變通幫蔡曉光爭取到拍片的機會，這一刻觀眾看到了周蓉的改變，我們也和她達成了和解。
宋佳演周蓉被觀眾嫌棄，連她的母親都發來消息說要“棄劇”，其實也從側面證明了她演技的卓越。
值得一提的是《人世間》播出時，宋佳的另一部劇《盛裝》也在東方衛視熱播，劇中她演了一個做事精干的女強人，兩部劇穿插著看完全沒有違和感，這也是她演技優秀的一個證明。
梁曉聲覺得劇中的角色安排讓宋佳很吃虧：“這么優秀的一個演員，我們沒有把她用足，這是大家心中最大的遺憾之一。”
第一名：殷桃（《人世間》飾演：鄭娟）
《人世間》中和周蓉形成鮮明對比的，是鄭娟。
她在劇中簡直就是圣母的存在，吃了最多的苦，卻為周家做出了最大的貢獻，賺取了觀眾最多的眼淚。
很多人覺得鄭娟這個角色本身就討喜，很容易演出彩，其實恰恰相反。
我們來看看鄭娟的經歷。
她從小是個孤兒，有個失明的弟弟，結個婚還是“形婚”，自己又被未婚夫的朋友給強奸；
然后母親是個佛教徒還不讓打胎，結果孩子生下來母親卻死了，自己和弟弟帶著孩子差點餓死；
后來好不容易遇到了周秉昆，結果也是命途多舛——
周媽媽病倒沒人管，她得照料；周秉昆進了監獄她得撐起這個家，兒子周楠考上清華出息了，結果客死他鄉。
看看吧，鄭娟其實就是一個“苦難收集者”，這樣的角色本質上是用不停賣慘的方式去刺激觀眾，角色本身是十分扁平的。
但是演員殷桃拿到這個角色后，同樣用自己的演技讓鄭娟這個角色變得鮮活起來。
殷桃本身外形靚麗，保養得也挺好，氣質里帶著一種欲，和鄭娟這個苦情角色有很大差異。
但是她卻用自己的方式盡力貼合了這個角色，除了借助化妝和服飾外，她最大的改變就是調整了說臺詞的方式和節奏。
殷桃本身臺詞功底深厚，吐字也很清晰，但是本劇中她卻故意說話很慢，有時候還含糊其辭，她就是想讓觀眾覺得鄭娟這個角色唯唯諾諾，這是一個被命運無數次捉弄的女人該有的說話方式。
鄭娟太善良，甚至是無底線的善良，被很多女性觀眾吐槽是在“魅男”，像一尊軀殼沒有靈魂。
其實并非如此，鄭娟在劇中有很多戲能看到她內心的掙扎與抗爭，這里面有很多細節是殷桃自己加上去的。
比如鄭娟問兒子周楠口中的父親是誰時，狠狠扇了自己一個巴掌，這是她在撕開傷口給兒子看時的一個本能反應，她想要反抗，但唯一能抽打的只有自己，這個巴掌打得驚心動魄。
比如周楠去世后，鄭娟去收骨灰，很多觀眾會覺得她會哭成一個淚人，但殷桃演這場戲的時候是面無表情，好像一切和自己無關，這不是冷漠，而是麻木，一個被命運折磨無數次的女人該有的反應。
還有周母去世時，她倚在周母懷里哭得撕心裂肺，因為周母的境遇讓她感同身受，她為周母哭，也是為自己哭。
這些戲里，殷桃用一些自己設計的小細節讓人看到了鄭娟身上的弧光，她不是一個供男人想象的符號，而是一個活生生、血淋淋的存在，這也是好演員演技的體現。
好了，以上10位女演員，就是2022年上半年演技最好的女演員，如果和你心目中的名單有所差距，歡迎在評論區中留言討論。
皮哥真誠地希望，每個觀眾都能夠具備敏銳的審美眼光，因為只有這樣，演員才能在觀眾的督促下，呈現出更加精彩的演技，創造出更加優秀的作品。
文/皮皮電影編輯部：果蔬
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