什么是好電影？
黑澤明曾說，一部真正優(yōu)秀的電影就是既有趣又容易理解。
在這一點上，《天國與地獄》辦到了，《天國與地獄》得分三部分來看。
前一個小時是人性考驗，三船敏郎飾演的權(quán)藤該不該舍棄自己的事業(yè)，拿出三千萬救因綁架自己兒子而被錯抓的司機(jī)的孩子。
中間一個小時是刑偵片，黑澤明對案件抽絲剝繭，兇手的犯罪手法，警方的偵破過程都細(xì)致入微，算得上犯罪與破案的百科全書。
最后二十三分鐘是現(xiàn)實主義，影片又回歸到了《野良犬》的批判，對社會分化、階級矛盾、貧富差距的審視與質(zhì)問。
這三部分結(jié)合起來便是天國與地獄。
權(quán)藤住在窮人們向往的天國，那里沒有噪音，冬天有暖氣，夏天有空調(diào)，不會沾染上任何窮酸味，窮人對他只有仰視。
這種讓脖子酸痛的方式使仇富心理的種子在心底生根發(fā)芽，從而導(dǎo)致犯罪發(fā)生。
兇手竹內(nèi)與權(quán)藤無冤無仇，只是因為他們的生活條件、生存方式、權(quán)力尊嚴(yán)差距過大，失衡心理讓兇手內(nèi)心的犯罪因子逐漸滋生。
他想把天國住著的神拉入地獄，讓他體驗地獄般的煎熬，即使自己因此觸犯法律也在所不惜。
片尾他以為自己辦到了，所以與權(quán)藤見面時，被判了死刑的他一點也覺得自己該懺悔，反而得意洋洋。
當(dāng)他得知自己已經(jīng)摧毀的神沒有被毀滅，仍舊待在天國時，他的精神崩潰了，才會有發(fā)瘋的舉動。
因為他一心想拉下神壇的神，因自己的敲詐勒索又成了神。而這個神是被與他處于同一階級的平民捧上去的。
他們?yōu)榱颂靽臋?quán)藤不受損失，竭盡全力幫助他追回贖金，并讓他獲得空前的輿論支持與民眾滿意度，從而助他再次成為一家鞋業(yè)公司的負(fù)責(zé)人。
黑澤明借這么一個天國的人還在天國，地獄的人進(jìn)了牢房的故事，傳達(dá)自己對當(dāng)時社會的不滿。
經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展帶來了的泡沫經(jīng)濟(jì)，導(dǎo)致富人越富，窮人越窮，階級跨越固化，而當(dāng)局者卻把這種社會矛盾片面的推給富人。
讓窮人去恨富人，掩蓋導(dǎo)致這種境遇的真正原因，是當(dāng)局者的不作為才讓社會財富分配不均，可見黑澤明的人文關(guān)懷。
這是《天國與地獄》的內(nèi)容與思想，在技巧上，黑澤明保持了一貫的水準(zhǔn)。
在片中，黑澤明用熱這個視覺符號展現(xiàn)貧富差距與犯罪動機(jī)，炎熱的天氣，底層人解暑靠的是電風(fēng)扇與手巾擦汗，而權(quán)藤他們卻從未有此類擔(dān)憂。
這種對比手法，就算黑澤明什么也沒說，觀眾也能從中看到階級的不同，一個小小的行為便是天國與地獄，便是兩個世界。
熱導(dǎo)致整個社會變得浮躁，人們的內(nèi)心變得焦躁不安。
一旦人的情緒處于崩潰邊緣，辦事就不再講究合理性，逐漸向片面、偏激發(fā)展，將法律、道德，統(tǒng)統(tǒng)拋諸腦后，只管宣泄放下的不滿，犯罪便叢生。
在劇本結(jié)構(gòu)上，《天國與地獄》遵循的是三幕劇的邏輯。
將整個劇本切分成三個板塊，各板塊在劇本中所起到的作用各不相同，相互勾結(jié)在一起形成一個劇本結(jié)構(gòu)的整體。
片中三幕式的敘事架構(gòu)沒有絕對的主角，三船敏郎、仲代達(dá)矢、山崎努，都是各自章節(jié)的主人公，形成了開端、對抗、結(jié)局三個方式。
三船敏郎飾演的權(quán)藤，為了自己的事業(yè)放手一搏，但遇到了令他糾結(jié)的難題，經(jīng)過一番心理搏斗，最終選擇交錢救人。
仲代達(dá)矢飾演戶倉，以偵破綁架、殺人案入手，與兇手步步為營，處處周旋，在他的緊追不舍下，將兇手繩之以法。
山崎努飾演的竹內(nèi)，是一個處于底層的小人物，他嫉恨富人，恨他們讓自己待在地獄暗無天日，這種矛盾讓他鋌而走險，最后才明白原來自己一直搞錯了對象。
黑澤明的鏡頭就在他們?nèi)酥g來回移動，串聯(lián)成了完整的《天國與地獄》，三人的三幕劇構(gòu)成了整體的三幕劇。
這種結(jié)構(gòu)讓故事循序漸進(jìn)，不故弄玄虛，也不花里胡哨，對于觀眾特別友好，讓觀眾沉迷于劇情，也讓觀眾很容易理解故事的脈絡(luò)和思想。
在解構(gòu)方式上，黑澤明借用竹內(nèi)一步步揭開人間是地獄的真相。
并將造成這種水深火熱的生活的主因娓娓道來，而非說教，強(qiáng)行灌輸自己的價值觀。
這種方式讓觀眾不反感，易于接受黑澤明給出的道理或答案，影片獲得高分也在情理之中。
在場面調(diào)度上，《天國與地獄》是教科書級別的。
場面調(diào)度包括構(gòu)圖、場景、道具、演員、服裝和照明，還包括由演員的定位和移動以及鏡頭中的對象形成的構(gòu)圖組成。
電影開頭的室內(nèi)戲占了全片三分之一的時長。
一個房間內(nèi)黑澤明展現(xiàn)了他高超的場面調(diào)度，這場戲分為兩部分，一部分是權(quán)藤跟公司股東的對抗，一部分是權(quán)藤與自己的對抗。
打光上，權(quán)藤一開始都是從陰影處走來，表示他處于劣勢，再借助他與其他人服裝上的不同說明他當(dāng)下的局面是一個人抗衡所有人。
之后通過攝影機(jī)的推拉搖移跟升降，鏡頭的仰拍、俯拍、平拍，演員的走位，以及形成的構(gòu)圖，交代人物關(guān)系，故事背景。
在此基礎(chǔ)上，權(quán)藤慢慢從弱勢方轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)勢方，并占據(jù)主導(dǎo)權(quán)，《天國與地獄》的場面調(diào)度不是無限的正反打，讓觀眾產(chǎn)生視覺疲勞。
黑澤明的調(diào)度讓觀感流暢，鏡頭語言變得豐富，也被后來的斯皮爾伯格模仿，用在了他的《華盛頓郵報》當(dāng)中。
也許《天國與地獄》的知名度不如《七武士》《羅生門》《影武者》。
但是對于初識黑澤明的人來說，看《天國與地獄》是個不錯的第一選擇，因為好電影的元素，《天國與地獄》都有。
