有些專輯的設計無論過去多少年，依舊沒有過時的感覺。有些唱片包裝中還隱藏了設計師精心設置的“符號”待大家發掘，那麼“100張讓人過目難忘的唱片包裝”系列3，究竟有哪些隱藏訊息，馬上來一起看看。
《THE DARK SIDE OF THE MOON》PINK FLOYD
《The Dark Side Of The Moon》或許是平克·佛洛伊德（Pink Floyd）樂迷最熟悉不過的一張專輯，發行于 1973 年，至今在音樂史上仍被譽為最經典的專輯封面之一。
多次為他們專輯操刀封面的設計師史朵多格森（Storm Thorgerson），再一次以“非現實且荒謬手法”呈現出樂團超現實主義的音樂精神，找來當時同屬Hipgnosis工作室的設計師George Hardie負責作畫。眾所周知，史朵多格森是出了名不喜歡電腦后制的設計師，95%的作品設計都是由生活中“現實”的物件制造出來，也因此讓他的作品擁有電腦技術繪圖所無法達成的“溫度”和“真實感”。
相比平克·佛洛伊德的其他專輯，這張專輯封面是一道穿透三角棱鏡的光束，另一端折射出繽紛色彩，呈現出一種“少即是多”的設計準則。
《ABBEY ROAD》THE BEATLES
披頭四的粉絲對于這張發行于1969年的《Abbey Road》肯定記憶猶新。為何專輯封面會選擇在一條斑馬線上呢？
原先他們計畫到富士山腳下拍攝音樂生涯的最后一張封面，但是團員保羅·麥克尼（Paul McCartney）突然提出了一個想法：這7年裡，12張正式專輯有百分之九十是在艾比路（Abbey Road）錄制完成的，建議不如直接在附近取景拍攝，既能作為留念，亦為披頭四的音樂路畫上美麗的休止符，其他團員一致通過，于是，立馬聯絡攝影師朋友伊恩·麥克米倫（Iain Macmillan）。
拍攝當天，伊恩·麥克米倫僅用了10分鐘就完成了，共拍了6張攝影作品。專輯推出后，他們并沒想到，這張突發奇想的建議成為了披頭四的經典封面，并多次被模仿、討論、闡釋。2012年，這張專輯也被選為滾石雜志“史上最偉大500張專輯”的第14名。
《LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE》SPIRITUALIZED
淨化樂隊 （Spiritualized）的靈魂人物杰森·皮爾斯（Jason Pierce）是早前迷幻搖滾樂隊（Spacemen 3）的團員之一，事后離開了該團，組了這支全新樂隊，并在1997那年推出了他們音樂生涯中最具代表性的一張專輯《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》，專輯裝幀找了御用設計師馬克·法羅（Mark Farrow）操刀設計。
Spiritualized在英文詞語是精神化，為了回應團名，設計師為專輯精心打造了藥盒的裝幀設計，非常前衛大膽。專輯裝幀在一家藥廠中封裝，裡頭有錫箔裝藥錠、用藥指示說明書等。弔詭的設計概念，讓樂迷紛紛猜測杰森·皮爾斯這些年發生了什麼事？這張專輯在該年更榮獲了新音樂快遞音樂獎（NME Awards）。過后，又推出了全黑限定版本，并延續了藥盒封面主題，有別于之前的是，每張光碟以被壓制且分裝成藥片薄膜的包裝方式來呈現。
《DEMON DAYS》GORILLAZ
在2017年，虛擬搖滾樂隊街頭霸王（Gorillaz）宣布重制12年前的第二張專輯《Demon Days》，并會以黑膠版本限量發行，這專輯是他們音樂生涯中最為經典、最具獨特風格的一張。
重制版本的《Demon Days》也換了全新封面，裡頭收藏了兩張半透明紅色特別版LP黑膠唱片，而封面找來了美國科幻動作喜劇片《無敵娘子軍》（Tank Girl）的漫畫家吉米·何力特（Jamie Hewlett）操刀繪制，把團員們的樣子繪制成漫畫角色。另外，還收藏了樂團特別版貼紙集和藝術家艾莉兒·羅馬尼（Ariel Roman）12×12格的藝術作品。
《換句話說》HUSH
2018年，HUSH推出第二張專輯《換句話說》，找來了方序中和吳建龍聯手設計。這張專輯設計概念來自于專輯中收錄的最后一首歌《夢游》。兩位設計師採用了RGB色光油墨印制法，讓在燈光下看似全潔白乾淨的專輯，在熄燈后，以附贈的紫光手電筒照射專輯，會創造出“影像式”的夜光隱形效果。
專輯里也隱藏了許多驚奇的部分，例如隱形的油墨印刷圖案，同樣的，只要用紫光手電筒照射，就能夠看到全然不同的景象，這也是設計師第一次將音樂轉化為空間展覽的新穎裝幀模式。另外，還加入了多元的視覺彩色，試圖透過這樣的設計方式展現出此張專輯的創作概念，也隱喻著凡事皆如夢似幻，肉眼看到的事物未必就是真實的，偶爾還是得換個觀看角度、方式才能看清一切。
《CURRENTS》TAME IMPALA
澳洲迷幻搖滾樂團溫馴高角羚（Tame Impala）第三張專輯《Currents》，封面設計出自于羅伯特·比提（Robert Beatty）之手。封面可見一粒鋼珠打亂了原本順暢平靜的線條，這也是團員主唱兼吉他手（Kevin Parker）提出的概念發想，而設計師採用玩弄視覺幻象的奧普藝術手法（Optical art）展現出“渦旋脫落”的封面意象，并認為這種復古的視覺美學很切合這張專輯，也和溫馴高角羚的音樂風格相稱。
事后，他們陸續發行的單曲封面也使用了相同的設計風格，如《Eventually》、《Cause I’m a Man》和《Disciples》。值得一提的是，設計師羅伯特·比提也是一名音樂人，無論他設計的圖像藝術或創作出的音樂都抱著一種精神、理念：即興發揮和實驗性。
《THE DIVISION BELL》PINK FLOYD
英國搖滾樂隊平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1994年發行的第14張專輯《The Division Bell》，由史朵多格森（Storm Thorgerson）操刀設計，封面可見兩張看似在對話的人臉雕像，這座人臉雕像位于劍橋市附近的一片曠野，有趣的是兩張臉合起來后又會組成另一張臉，而雕像正中央的建筑物則是伊萊大教堂。
很多人會好奇，這人臉雕像背后的意思是什麼？其實，是設計師為了呼應專輯主題，專程找了雕刻家制作了這兩座看似有點弔詭暗黑的半人臉雕像，作品試圖探索人類永恆的一道議題：溝通，而專輯名稱的“Division”即是人與人之間的隔閡之意，而雕像中的教堂寓意著“敲響隔閡”的警鐘，鼓舞人們多多交流溝通。此專輯也榮獲了第37屆葛萊美“最佳搖滾器樂演出”獎項。
