近期最火的劇，非《蒼蘭訣》莫屬。
劇中CP常駐熱搜。
男主王鶴棣更是風評翻盤，一舉摘掉了古偶丑男的罵名。
晉升國劇界新一任「限定男友」。
而與此同時，另一部古裝劇也上了熱搜。
#水月洞天翻拍選角#
雖然翻拍傳言很快被出品方辟謠，但反倒掀起了一波懷舊。
同樣是玄幻、愛情主題。
同樣捧出了一個國民男友。
這部18年前的劇，憑什么讓人念念不忘？
今天，我們就來聊聊它——
《水月洞天》
玄幻，武俠，特效，俊男美女。
現在古偶劇的標配元素，早就被《水月洞天》拿捏了。
但比起批量改編網文的古偶。
《水月洞天》可是實打實的原創劇本。
據制片人講述，這部劇受《哈利·波特》《指環王》《神秘博士》影響很深。
當中式武俠碰上西方奇幻，便有了這部畫風清奇的玄幻大戲。
故事從一處名為水月洞天的世外桃源講起。
這里由異能人士童氏一族建立，為的是躲避俗世紛爭。
設定類似于神奇女俠的天堂島、黑豹的瓦坎達。
五百年后，童氏長老病重，唯有稀世珍寶血如意能救命。
于是，童氏三兄弟離開水月洞天，為盜寶闖蕩江湖。
既是玄幻大戲，自然少不了各種超自然生物。
例如貫穿全劇的血蟒。
成了多少人的童年陰影。
也少不了點睛之筆的打戲。
和現在古裝劇當中動輒慢放、堆砌特效、碎片化剪輯的劃水打戲不同。
《水月洞天》的打戲稱得上是標桿級別。
既展現了玄幻的想象力，融入法術、寶器特效。
又保留了武打動作本身一招一式的清晰生猛。
而這離不開演員的真功夫。
張晉、徐少強、鄭佩佩、釋小龍，打星云集。
主演之一的楊俊毅，更是國家武英級運動員。
后來選擇退出娛樂圈，回到江蘇武術隊帶出了世界冠軍學員。
片場定情的蔡少芬和張晉，在劇中也經常打來打去，被網友調侃是「家暴現場」。
此外，這部劇還捧出了古裝女配天花板。
陳法蓉飾演的尹天雪。
亦正亦邪，敢愛敢恨，又冰雪聰明。
用網友的話來說，這人設「誰演誰爆」。
楊光飾演的蛇蝎美人趙云。
清純外表下滿滿心機，完美詮釋了「最高級的獵手往往以獵物的方式出現」。
以上種種，令《水月洞天》不僅拿下豆瓣8.5的高分。
更成為大家心目中無可替代的回憶。
而這回憶中被提及最多的是一個人——
于波飾演的男主童博。
在網友評選的國產劇男主人設排行榜中。
童博打敗了梅長蘇、李逍遙等人氣角色，位列第一。
很多人表示，童博影響了自己一輩子的擇偶觀。
時隔十多年，演員于波的直播視頻當中。
依然被密密麻麻的彈幕刷屏：永遠喜歡童大哥。
的確，現在看來，童博簡直是完美人設。
正如主創采訪中說的那樣。
「有20歲的花樣面容，30歲的蒼生大志，40歲的文雅氣質，50歲的穩重內斂，60歲的智慧博學。」
而如今再細細回味這部劇，才發現。
這份完美，一點不懸浮。
其實，《水月洞天》集齊了國產劇的幾大經典套路：
家族情仇，兄弟反目，N女爭一男……
但關鍵在于，童博總能在套路面前做出反套路的選擇。
人物的格局正是由此而彰顯。
面對家族情仇。
現在許多古偶劇中的男主總是「為恨而恨」。
《蒼蘭訣》中的東方青蒼，對父親有很深的恨意。
因為他從小沒有得到寵愛，覺得自己被當成了一個工具。
而在被父親逼著了結他的性命時。
東方青蒼依舊覺得父親是不擇手段，想用死亡來折磨他。
但試問，誰會為了一個「工具」而犧牲自己的生命？
這種懸浮的恨意，根本站不住腳。
完全是為了女主開解男主的感情線而存在。
反觀童博，按理說他也應當有恨。
父親去世后，本該由他繼承的族長之位卻被弟弟搶走了。
不僅如此，童博還被驅逐出族群。
他一時也難以接受。
但他的反應并不是黑化反目，而是擔心以后不能和兄弟相見。
比起讓恨意吞噬親情，童博的理性占了上風。
他想要問清楚事情的原委。
但與此同時，也看出了弟弟的為難。
于是，童博選擇主動離開。
這不是懦弱，而是通透。
正因為對弟弟有著多年的信任，他深知對方一定有難言之隱。
童博不在乎權力地位，他更想保全的是不被權力腐化的手足情誼。
而面對愛情。
許多男主在同時被多個女人喜歡時，都會表現得優柔寡斷。
典型的就是何書桓和張無忌。
這兩個人在社會或江湖上是代表責任感、正義感的義士俠客。
但在感情方面卻飄忽不定，缺乏擔當。
那么同樣身為大俠的童博是怎么做的？
他和女主豆豆是同甘苦共患難的愛情。
歷經江湖險惡，更對自己的心意堅定不移。
豆豆的姐姐趙云也對童博傾心。
當時她受了傷，經不起刺激。
童博被所有人道德綁架了。
就連豆豆都要求他忍一忍，先順著姐姐的心意來。
但童博還是明確地拒絕了趙云。
他深知曖昧不清的回應無異于欺騙對方的情感。
等到真相大白時，反而會讓對方傷得更深。
坦坦蕩蕩是他為人處事的原則，即使是在情愛上也不能破例。
這就是童博愛情觀的格局。
通透背后，不僅有對愛情的純粹，更有對女性的尊重。
劇中還有一個情節，豆豆遭到設計，誤以為和童博的弟弟發生了關系。
這類女性「失貞」的狗血橋段在古裝劇里不少見。
比如《大唐榮耀》的副cp慕容林致和李倓。
兩人本來非常相愛。
但在慕容林致被賣到青樓，又被李倓救回來后。
事情就變了。
李倓非常在意這件事，直接開始發瘋。
不僅嫌她臟，讓她洗干凈，還要求她硬生生剜掉被刻在身上的「娼」字。
上演了一場既虐身又虐心的虐戀。
而面對相似的沖擊時，童博做出了識大體的處理。
他沒有不管不顧地指責豆豆，也沒有造成兄弟鬩墻的局面。
這是因為他能明辨是非，清楚一切都是反派離間的計謀。
比起不分青紅皂白地無能狂怒。
他更感動于豆豆的坦誠相待，疼惜她遭遇了這番無妄之災。
這是童博在劇中為數不多的落淚鏡頭。
對于童博來說，他最在乎、珍視的只是豆豆這個人。
而非所謂的女子貞潔。
古裝玄幻、仙俠劇與正劇的區別，其實不只是外在的元素。
更在于人物的內核。
《水月洞天》便是用現代精神演繹古裝劇的成功嘗試。
童博承載著主創和觀眾們對于一個現代男性的寄望。
他能真誠地把女性當成平等的個體看待。
在豆豆第一次沖動表白之后。
童博一眼就看穿了豆豆并沒有愛上他，只是被他感動了。
于是展示了教科書級的拒絕方式。
先是溫柔地勸說，「這種事是一輩子的承諾，不能輕許」。
再反問「你這一輩子最想要的是什么」。
最后在聽到豆豆的愿望后，耐心地指出「你看，你的未來里并沒有我，是不是」。
這番拒絕中，沒有突然被表白后的驚慌失措、冰冷僵硬。
更沒有把這樣的表白當成錯誤。
只是溫柔包容了她的莽撞，讓兩個人都能體體面面地一笑帶過。
后來，在豆豆被愛情沖昏頭腦，說想要陪童博一起死的時候。
童博也只是勸說她要勇敢地活下去。
「我只要你以后不論面對任何危險，都要把自己的安全放在第一位。」
這就是童博不同于一般男主的格局。
他的愛沒有狗血套路和世俗偏見，只有純真和善意。
也難怪能夠影響這么多人的擇偶觀。
成為名副其實的「人間理想」。
而反觀如今的國產劇。
男主的格局，去哪了？
只停留在喊口號了。
人均三界統領，肩負天下蒼生。
永遠是一副為了使命必須斷情絕戀的苦情模樣。
具體表現為，端著耍帥，冷酷面癱。
又或是沒有感情的吐血機器。
可是這樣硬拗出來的格局，是空洞無力的。
因為它缺少真實人性的支撐，只停留在為虐而虐的層面。
所謂的蒼生，不過只是推動男女感情的工具。
就像《沉香如屑》中，成毅飾演的男主。
他和女主兩情相悅。
但仙界規定不能和人談戀愛。
因為神仙一旦談戀愛，就會導致三界動蕩。
于是，開始了一系列「他愛她，她也愛他，但就是不能在一起」的爛俗狗血套路。
而劇中，卻沒有任何關于「蒼生」生動的塑造。
全都停留在角色口頭上。
看多了只會讓人麻木。
這也揭穿了許多編劇在設計矛盾沖突時的偷懶投機：
強行把大義和愛情設定為二元對立。
讓天下蒼生和心愛之人不能共存。
《蒼蘭訣》的新鮮感，說到底只是從一個極端跳到了另一個極端。
這回男主不要蒼生了，只要愛情。
可以為了女主付出一切，甚至殺人。
反觀童博，并沒有落入任何一個極端。
他只是像一個真實的人那樣，在矛盾中不斷做著權衡。
一次，他被反派安排與他人假結婚。
便將計就計，沒有告訴豆豆真相。
因為普通人對上反派無異于以卵擊石。
在這種情況之下，不告訴豆豆真相才是最好的選擇。
暫時妥協，之后兩個人才能安好地走下去。
當然，童博為了保全自己的愛情，選擇當中有一定的私心。
就像當反派利用法術抓人的時候，他一邊要救豆豆，另一邊要救天雪。
根本沒辦法同時顧全。
而最終他選擇放棄天雪，先救下豆豆。
他甚至會為了豆豆撒謊。
但也恰恰是這點私心讓他有了人味。
在童博的世界里，秉持大義并不意味著拋棄愛情。
正如全劇最后一幕，決戰過后，并沒有給出一個俗套的大團圓結局。
只是童博與豆豆平平淡淡的對話。
童博說，要去幫弟弟尋找失蹤的天雪。
豆豆回道，你去吧，我等你回來。
大義和愛情，本就可以互相成就。
這樣的人物塑造，更能夠引人共鳴。
《御賜小仵作》的男主蕭瑾瑜在人設榜單中高居第三名，也正是因為同樣的格局。
身為刑獄官，他有匡扶正義的大義。
在所有人對當仵作的女主抱有偏見的情況下，只有他真正尊重和理解女主。
正是這份共同的職業理想，成就了他們的愛情。
在他們的身上，都能看到情義二字。
可惜，這樣的男主在當下已經成了稀缺品。
童博之所以能夠在十幾年后翻紅封神。
靠的也許不僅僅是他本身的完美。
還有今昔對比帶來的落差感。
觀眾對角色的期待，只能一次又一次在懷舊中獲得滿足。
這何嘗不是一種諷刺呢。
