“聲臺形表”是表演專業的四大基本功，而“聲”和“臺”兩項更排在前兩列，可見它的重要性。在曹公的《紅樓夢》里，王熙鳳出場時，作者直接用未見其人先聞其聲的手法刻畫出她的性格。
所以好的臺詞能幫助塑造一個人物，甚至能起到畫龍點睛的作用，那些年演藝圈內專業院校畢業的演員比較多，臺詞都比較卷，比如王志文，光聽他的聲音就是一種享受。別說他是老戲骨，實際上王志文出道時才二十多歲，年輕時的作品《過把癮》便是原音出演，臺詞功底照樣一騎絕塵。
而現在“啞巴演員”頗多，明明演技一般般，卻借著配音的光，或是人設的風采，而被吹成封神演技。近期熱播的《蒼蘭訣》屬于暑假檔里殺出了一匹黑馬，特效、劇情、服裝、剪輯、運鏡都算用心，演員王鶴棣借著東方青蒼一角飛升，23歲就擁有了自己的代表作，出名要趁早的典型選手。
但不得不承認粉絲對他的吹捧太過，兩位主演演技只算及格，尚未達到實力派的水平。
更別提原音了，王鶴棣自18歲出道起就沒有用過自己的聲音，五部主演的電視劇分別請了孫曄、楊天翔、蘇尚卿、陳張太康、王保順。
其實也有劇組放過他的原音，比如《將夜2》的預告片，只是當時一經放出全網全嘲，臺詞不僅不清晰，而且口音重，違和感非常強，考慮到觀眾的呼聲，劇方這才找了配音員彌補。
出道即為男主角，王鶴棣絕對是幸運的，而身為男一號，他必須要從聲臺形表各個方面改善，觀眾不是粉絲，不會停在原地等他進步。同樣原音出戲的還有任嘉倫，他大器晚成，28歲才擁有第一部代表作《大唐榮耀》，那時他在劇組拼命拍了近五個月，既扮相驚艷，且演技不俗，有一種意氣風發之感。
之后的《錦衣之下》繼續吸粉，面冷心熱的陸大人仿佛在平行時空里生活過。在古裝領域大放異彩的他，轉而開辟時裝劇，但一直折戟沉沙，除了不適合現代劇外，還有那脫離了配音員的原音臺詞。
他不是科班出身，在臺詞的斷句、呼吸上都遠不及專業演員，氣息不穩，常有嘆氣感，《一生一世》里尤甚，《中國青年報》也曾委婉地表達過任嘉倫臺詞不行。
可以說，在“聲臺形表”這一塊，他做到后兩項，前兩項還有待進步，“封神”尚需努力。其實，很多靠古裝偶像劇走紅的新人演員們大多數臺詞功底很一般，劉宇寧曾說古偶劇不需要演技，只要人設好、造型好看。此言雖有偏頗，但部分言之有理，因為古裝偶像劇基本上全是用配音演員。比如因《古劍奇譚》走紅的陳偉霆，2014年至今，他很少在內地的電視劇里用過原音，8年的時間，英語都能過八級了，他的普通話還沒有說明白。
邊江常年為他配音，聲音很蘇，可因為他配的古偶男主太多，觀眾常有看著不同的臉愛上一個人聲音的感覺。夜華是他，張啟山是他，藍忘機也是他。
在《陳情令》前半段，愛豆出身的王一博還未入戲，臉很腫，后面進入狀態，又有優質配音加持，這才借此一角有了知名度?？墒请x開邊江的王一博原音不止一次被吐槽，演《風起洛陽》時，他的嘴里好似含了塊東西，臺詞含糊不清，對比同劇組同樣用了原音的黃軒，差距明顯，一個字正腔圓，有爆發力，一個有氣無力。
雖然粉絲力贊敢用原音就是勇氣可嘉，但作為一線演員，且拿著全劇最高片酬，原音就是不行，該鞭策還是要鞭策。暑假檔熱劇《星漢燦爛》也是一部主角原音不行的劇，整部劇配角高光，但兩位主演演技一般。
吳磊較為僵硬，念臺詞像是在念課文，一字一句的，缺乏感情。趙露思則是臺詞功底不行，說不清楚，不看字幕很難聽明白在說什么。
其次，靠《延禧攻略》爆紅的許凱，至今還沒有用過原音，被懷疑用了原音的《烈火軍?！罚鋵嵤且驗榕湟粞輪T也叫許凱。許凱本人廣東人，普通話有口音，出道5、六年還沒有改過來，他不敢用原音，劇組也不敢啟用，但是他不可能一輩子演偶像劇，當顏值巔峰期過去，可能很快被淘汰。
很多粉絲爭辯配音只要貼臉就好了，未必要靠原音來證明演技，但是聲音就是演技的一部分，配音再厲害，也模仿不出你那一刻最真實的表演。而國內外演技評獎，最奪目的一條就是非原音不入選，這也是為什么甄嬛演得那么好，孫儷卻顆粒無收的原因，之后她狂練原音，改善氣息和發音，到了《那年花開月正圓》時原音已穩如泰山。
可見聲音條件不好，后天努力都能改變，先天公鴨嗓的周迅，音色可以說非常差了，但她的臺詞說得極為有感染力，有節奏，有輕重緩急，且有故事感，《風聲》里的一大段獨白甚至可以當廣播劇來聽。
而這些因古裝偶像劇走紅的新人演員們，他們的能力，他們的演技，他們的臺詞，還不足以支撐咖位和片酬，距離“名副其實”四字還有很長的路要走。
