作者| 赤木瓶子
七月的長沙潮濕悶熱，除了“直播街”橘子洲大橋外，某電影小鎮同樣聚集了一眾主播的身影。
30位女主播在此緊鑼密鼓地直播、訓練、彩排、登臺演出。在來到《聲聲如夏花》節目之前，她們的身份是職業歌手、在讀博士生、音樂劇演員，以及游戲主播、練習生、前女團隊長…..來到這里后，她們被賦予了一個頗具新鮮感的職業標簽：快手音樂主播。同時被賦予的，還有主播職業生涯的一系列新挑戰。
“來節目前我每個月要播120個小時，播滿20天。現在肯定播不完了。”快手主播火線妹說。
“來到節目后我看到30個小妹妹，立刻萌生退賽的想法。”主播大師姐表示。
“我今年30歲了，這可能是我最后站上舞臺的機會。”主播晶晶坦言。
“我有一百多首原創歌曲，沒有被多少人聽過，老師讓我來落地實踐一下。”主播太金之之說。
在移動直播時代到來之際，直播行業機遇與挑戰并存。直播間內容質量也從良莠不齊過渡到“內卷”時代，面對挑剔的觀眾、不同審美維度的打量、種種網絡語言“暴力”，主播行業壓力驟增。而作為更細分品類的音樂主播行業，更加綻放出不一樣的層次。
毫無疑問，這是個有一定包容性的新興職業，音樂、直播與各類要素相融碰撞迸發出新的色彩。同時，這也是個頗具門檻的職業，高情商、感染力、以及觀眾緣等“玄學”都會成為考量主播專業素養的重要部分。
這些不為“出道”的主播們，懷揣著各自愿景來到節目，她們能夠在唱跳與直播技能上獲得哪些成長？快手出品、魚子醬承制的首檔綜藝音樂女主播真人秀《聲聲如夏花》中尋找答案。
一場音樂主播的“跨專業”大考
不同于以往直播間的單一“秀場”，在《聲聲如夏花》主播們在節目中需要接受真人秀＋舞臺競演、直播＋錄播雙線并行的“跨專業”大考。
有趣的是，音樂主播這一職業，并非從音樂專業這一單維度來衡量，這讓在圈內見多識廣、“身經百戰”的主播經理人也始料未及。
在昨日（9月2日）播出的《聲聲如夏花》第三期節目中，面對在第一輪才藝摸底中沒有被選中的返場主播們，主播經理人們相繼被“打臉”。沒有在第一輪才藝摸底中被選中的主播大師姐、虎七七、晶晶，在突襲直播任務的運營后臺有著亮眼的數據。在對主播的直播關注度、直播內容力、直播吸引力三項進行綜合評定后，她們的成績分別位居第二、第六、第八，相當靠前。
主播經理人汪蘇瀧坦言，“（之前選人的時候）完全沒考慮過主播們在平臺上的積累”。主播經理人楊丞琳更是直接向大師姐致歉。顯然，成為一個音樂主播的能力模型是多元的。除音樂性之外，互動能力、親和力、感染力、殺手锏（整活兒）等維度的綜合考量，都是不易被重視的職業“技能點”，節目很難得和少見的呈現了主播背后的行業生態。
在團隊直播間，主播們需要一面各顯其能，唱歌跳舞劈叉互動，拿出自己的十八般才藝“整活兒”。一面應對直播間不可避免的突發狀況。由于突然斷網，主播呂釗、譚淳之等汪蘇瀧戰隊的主播直播間數據清零，一切需要重來；多位主播直播間卡頓，前途未卜，面對此情況，主播們選擇擦干眼淚重振旗鼓。
這便是主播行業的日常，而節目試圖呈現出最女主播臺前幕后的真實樣貌。這些都是主播們日常經歷的專業考驗，經受住一次次挑戰的她們也來到了更大的展示舞臺，也就是“跨專業”大考。
在第三期節目中呈現的廣場歌會的舞臺演出，讓觀眾初窺主播們的舞臺樣貌。由胡之熙、呂釗、秦瑜、譚淳之演繹的、將觀眾拉入海邊度假的愜意風格的《普通一下》；由魏奇奇、新兒、夏合娜孜、楊舒亦、張楚涵帶來的《星光派對》，復古disco風盡顯婀娜舞姿；由陳紀庭、郭思萌、火線妹、周可心帶來的洗腦俏皮的《來跳舞》，在下一期節目中還將出現其余六組風格各異的音樂舞臺。
這些音樂作品風格各異，在主播們的生動詮釋下，不僅為主播職業呈現出新鮮樣貌，同樣為熱曲帶來了多維度的詮釋。
多線并行，主播職業道路“再”成長
30位選手根植于快手多元的音樂主播生態，又通過《聲聲如夏花》節目獲得專業能力等全方位的成長。
來到節目的主播們身份各異，懷揣的愿景共通：擁有一百多首原創歌曲卻無人問津的學生主播太金之之，想要通過接地氣的“試煉”讓自己的歌曲被更多人聽到；身為《流星花園》ost《愛，存在》的原唱卻鮮有人知、想要通過節目擁有更多展示舞臺的職業歌手魏奇奇；進入直播行業六年，粉絲千萬的游戲大主播火線妹，想要來到節目展示更多唱跳舞臺的火線妹等等等等。
來到節目的主播們，也經歷了職業生涯的“再”生長。在節目中，楊丞琳、汪蘇瀧、鄭秀妍三位主播經理人將以自身經驗出發，為她們提供音樂舞蹈乃至娛樂市場等多重視角的經驗與方向。而包括楊天真在內的音樂、主播、職場等領域的職業培訓師，也將為他們提供更多專業性與市場性的上升通道。
第三期節目中，觀眾得以更進一步窺見主播行業的日常職業樣貌。在團隊直播任務中，節目模擬了主播工會，考驗主播職業力與專業度的同時，同樣考驗“操盤手“們的運營能力，用楊丞琳的話來說：這更像是對經理人的職業培訓。
節目不僅為主播提供了職業道路的上升通道，更是一個雙向賦能的過程。主播經理人們排兵布陣，通過觀察觀眾喜歡的類型、把握高人氣主播流量、整合連麥資源等運營動作，在數據不好時，為直播間帶來更多聲量。
大師姐作為有經驗的成熟主播也展現了自己的直播運營專業素養。包括如何布局直播間；如何把控好直播間最重要的幾大元素：公屏活躍度、在線觀看人數、點贊紅心量；如何連麥互動吸引人氣；如何讓主播發揮自身特色等等。
通過長短直的模式，節目呈現了主播這一職業在直播間內外、在真人秀、在音樂舞臺等不同場景的過程，觀眾也得以全方位參與這一流程，在節目中圍觀主播們擺設備，用手機點進直播間觀看直播進程。綜上，節目不僅幫助主播拓展這一職業的邊界，同時也幫助市場與大眾更加深入主播這一職業的臺前幕后，實現多重賦能。
以主播之名，“看見”快手音樂生態
綜上，《聲聲如夏花》為主播打造的多維上升通道，讓30位女主播獲得了不同維度的成長。初來節目的游戲主播火線妹，認為唱歌一直是自己的弱項，而在第一次廣場歌會舞臺上，她的唱跳能力顯然得到了大幅度增強；李奇萌作為萌新主播，也從第一期節目的“只露出半張臉”到如今的穿花外套、使用大茶缸“立人設”，讓原本就音樂技能超群的她，得到了更多直播技能加持……在快手平臺上，主播們通過每天努力的直播，實現了從0到100的粉絲累積與個人職業技能的多維度提升。
對某一特定群體進行競演選拔及培育的邏輯，在行業內并不新鮮，但后續運營與長線生態培育卻是需要攻克的難點。
這對依托于快手生態的《聲聲如夏花》來說似乎不是難題。一方面，節目通過打通主播們日常直播和錄制的生存邏輯，為主播提供持續成長的通道，再反向輸出給他們主播經理人、音樂從業者，強化、刷新行業對于主播這一職業的見解，實現多維度的成長。
而在一個并不囿于音樂技能或舞臺技法的舞臺上，主播們顯然也能夠獲得更多維度的提升與指導。在接受媒體采訪時，《聲聲如夏花》快手出品方坦言，比較在意的主播特質是“表達是否有趣、是否能整活兒”。經理人汪蘇瀧也在節目中表示音樂人與音樂主播有所區分，“對于主播來說，不需要一定每個音都唱準，但一定有屬于自己的獨特音樂，這是屬于音樂的魅力。”
顯然，真實有趣能整活兒，也是快手平臺的內容基調。我們可以看到，出現在節目中的，有音樂專業性十足的主播，也有如火線妹這般自詡“唱歌不好聽”，但情緒感染力極強的大主播，對于她們，市場不能夠用傳統的以音樂質量或是舞臺內容為目標導向，而應當通過多維度的上升通道打造，她們將各自綻放出不一樣的顏色。
另一方面，依托于快手平臺的音樂孵化內容經驗，包括對周杰倫等頭部音樂人資源的把控、此前的“億元音樂計劃”等音樂扶持計劃，吸納了更多音樂人及新生代音樂創作者們，乃至帶有音樂屬性氣質的創作者們。同時，平臺過硬基本盤也足以為音樂創作者提供各類曝光引流、渠道宣發等資源扶持，都將為主播們提供職業道路上的更多助推力。而基于《聲聲如夏花》的節目屬性，無論是通過舞臺＋直播形式的全方位考驗，還是明星經理人與音樂老師帶來的技能賦能，在給選手帶來主播職業生涯成長的同時，節目也給予“音樂主播“進行了全新定義，也將是一次對音樂行業和主播行業的雙重煥活，畢竟，不設限便有無限可能。
