來，做個小采訪。
如果問“子女穿越到過去，見證父母愛情”的電影，你會想到哪部？
《回到未來》、《新難兄難弟》、《我該怎么辦》、《乘風破浪》、《你好李煥英》……
除了硬核科幻外，“親情”永遠是穿越題材的恒久母題，而借此解決代際關系矛盾更是最官方式的套餐，中美日韓基本上都有這類電影存在。
再將范圍縮小點，把視角對準內地，對準80年代，對準近幾年的院線
——《你好，李煥英》
2021年春季檔她異軍突起，拿下整整54億票房豪績。
這個幾乎脫胎于《新難兄難弟》的劇本，講述了一個女孩穿越到1981年撮合父母愛情的故事，而此前的《乘風破浪》幾乎也是一脈相承，只不過在情緒上顯然不如前者更有目的性。
中秋檔，又一部穿越電影上映。
同樣是80年代，同樣是撮合父母，甚至名字都大差不差——
《哥，你好》
牽強附會？
看看下組對比圖，你能找出分別是哪部電影嗎？
當然，我并沒有污名化《哥，你好》，說他拾人牙慧云云。
畢竟這部戲早在2020年8月就開機，而當時《你好，李煥英》剛剛殺青7個月，第一批物料還沒發放，票房表現也沒人敢保證。
二者唯一的聯系性，或許就是在《你好，李煥英》票房大爆后，這部叫《小伍哥》電影突然改名成了《哥，你好》這個形同餅印的名字。
ok，ok，憑開心麻花和賈玲這層關系，蹭蹭名字也無傷大雅。
但問題是，這個故事已經爛大街了。
《哥，你好》
再做個采訪。
如果讓常遠、馬麗、魏翔來演這樣一個穿越故事，人設該如何塑造，角色又該如何配置？
ok，你全猜對了。
玩世不恭的兒子，霸氣側漏的媽媽，窩囊善良的父親。
至于誰扮演誰就更無須贅述，一切就像水到渠成那般自然又淡然，就像，他們在其他電影中的一樣。
無聊，是《哥，你好》的第一個標簽。
故事講述的是，幼年喪母的小伍與父親老伍關系不和，一次意外，老伍受傷昏迷，小伍在收拾父親物品時意外獲取一本母親的日記。
打開日記后，小伍跟隨文字的回憶穿越到了過去，影響了父親與母親的初次相識。
您能看出很多其他電影的影子，人物設置是《乘風破浪》，美術風格是《李煥英》，而穿越的設定則是《蝴蝶效應》。
主角穿越像是玩存檔游戲，念到哪一天的日記就能穿越，這本是很精彩的設計。
但他的底層穿越邏輯既不是古典式的“單線時間閉環”，也不是時下流行的“平行宇宙概念”，而是一套邏輯完全不能自洽的“怎么折騰都沒事兒”。
兒子稀里糊涂弄砸了父母命運中的相識，然后又迅速跳入歷史中彌補，整個故事就這么在“搗亂+修補”的循環往復中耗盡了觀眾2個小時生命。
從頭到尾，他根本沒有改變什么，也沒參與什么，即便這件事沒有發生結果也不會改變，而墨跡了倆小時的謎底竟然還是“母親難產，保大保小”這種萬古爛梗。
與其說是穿越歷史，倒不如說是一場夢，一場沒有主角一樣能睡醒的夢。
OK，咱不是硬科幻，也不是什么正經故事片，就一搞笑電影，邏輯不硬沒關系。
但最要命的是，這電影不好笑！
喜劇電影！不好笑！
要命啊！
在《哥》這部電影上，有3層明顯的割裂感。
一、喜劇體系的割裂
本片導演名叫張欒，德云社演員，在導演圈算是個新人，唯一出圈的作品就是2019年由于謙主演的《老師.好》。
豆瓣6.6分，票房3.5億，算是一部成功的電影。
但《老師.好》是一部徹頭徹尾的劇情故事片，而張欒在喜劇片界只有一部3.1分的《相聲大電影》，這部《哥》算是他人生正式的喜劇初體驗。
所以，一切的包袱都要靠演員“硬”給。
電影不好笑到什么程度呢？
上映前，宣發在短視頻鋪天蓋地宣傳，聊劇本、聊演員、聊導演，而關于笑料部分的物料，卻幾乎都集中在了賈冰出現的某個段落。
有多集中？
一段劇情它都能剪出六段物料，并且在一天內全部放出。
賈冰賈冰賈冰賈冰賈冰賈冰….全都是賈冰。
而這一段情節無論是預告、通稿、大V水軍上都有涉及，光是官方短視頻賬號上就出現了不下10次。
好吧，賈冰的表演還是可以的。
但網友看完這一段后立馬覺察出不對，發出真摯的提問：
“就怕這是這個電影僅有的笑點。”
沒成想，一語成讖。
昨天，我在觀影過程中就忍不住發了一條吐槽：
已經45分鐘了，全場沒人笑過。
我那場電影觀眾有80%都是小女孩，她們舉著奶茶三三兩兩入場，言笑晏晏，鶯聲燕語。
一部沒有流量的電影能引得如此高占比的女生觀眾，大家顯然是來找樂子的，相對而言她們的笑點也會比普通人要低。
但當光影亮起后，方才還歡聲笑語的現場馬上陷入一片寂寥。
整整111分鐘觀影時間，竟僅有幾次笑聲浮現，其余時間我都能聞到空氣中彌漫的焦慮和煎熬。
根！本！不！好！笑！
大廚沒功力，只能靠食材取勝，所以本片的喜劇部分基本上都靠演員的個人發揮。
馬麗還是金剛芭比那一套反差，勇猛、魯莽、力拔山兮氣蓋世。
魏翔依然是賣萌耍賤，嬌個嗔、瞪個眼、沒事兒被人打一頓。
至于常遠就更別提了，前兩次穿越的場景煞費苦心，一次女澡堂，一次女廁所，這種惡臭段子比比皆是。
通常情況下我都會記住幾個高能場面，或是好笑或是不好笑，我都會拿來比較，但這部電影，接近2個小時我竟然一個段子都沒記住。
整個電影沒有統一的喜劇理念，演員們自成一派各自發揮，笑料松散、包袱乏味。
腦海中唯一有印象的就只有賈冰出現后的那一小段包袱，而這段正是在宣發物料中出現無數次的集錦。
網友真說對了，這就是本片的全部笑料。
說直接點：如果你想體驗《哥》的全部包袱，看看賈冰那一版預告就夠了。
對不起，我要給《李茂換太子》、《這個殺手不太冷靜》、《溫暖的抱抱》道歉，雖然你們很爛，但最起碼讓人笑過。
喜劇電影不搞笑，就是原罪。
二，喜劇與正劇的割裂。
演員不搞笑就罷了，導演還要“搞事”。
前文說過，本片導演張欒是劇情故事片出身，《哥》明明是喜劇片，但很多地方的氛圍又格格不入。
比如開頭，為了刻畫主角父子間緊張的關系，導演用手持鏡頭、低調布光、剝離配樂等等紀錄片手法，整整20分鐘可以說沒有任何包袱，甚至能看出一絲焦慮緊張感。
父親跳河、兒子借貸、家庭破碎、困苦不堪。
是啊，您手法確實不錯，但咱不是拍的喜劇片嗎？搞這么緊張干什么？
緊接著，第二次穿越到舞廳。
燈紅酒綠歌舞升平，在一般的喜劇電影中，這個場景肯定會極具節奏性，盡可能用bgm轟炸和動作戲將畫面張力拉滿。
是的，劇情上也是這樣表現的，父親現場抓奸，被黑幫爆瓶群毆，兒子出手相救用“異能”力挽狂瀾。
按理說每段情節都能把情緒拉滿。
但導演又雙叒犯了老毛病，鏡頭沉悶、燈光沒有主觀性這都罷了，配樂竟然只有環境音！還是后期配的！
你能想象一個80年代的舞廳場景，只有環境音的尷尬嗎？！
畫面上熒光閃爍紅男綠女，但音效卻只有酒杯碰撞和若有若無的音樂，尤其是那一聲聲清脆的腳步聲，幾乎每一步都踩得我尷尬到心悸。
是啊，您手法確實克制，但咱拍的不是喜劇片嗎？我怎么感覺在看婁燁？
然后呢，在不該高能的地方導演又玩嗨了。
父母結婚后兒子又穿越，落地就是一場焊接比賽，整個比賽持續了十多分鐘，包袱只有一個。
但導演把這段比賽拍的是跌宕起伏，險象環生，最終母親在極端環境下用“盲焊”拿到冠軍。
但是，這段劇情特喵的又有什么用呢？
是想表達母親焊接技術好嗎？是想表達母親人格強大嗎？還是純粹想顯擺顯擺編劇知道“盲焊”這個絕學呢？
誰要在一部喜劇電影中學習焊接啊請問！
拍喜劇片又放不下個人訴求，這種割裂幾乎充斥了電影的每個角落，與其說是張欒的堅持，倒不如說是文藝片導演的自視清高，是傲慢，是倨傲，是當了xx還要立牌坊的虛偽。
“我明明一個正經導演，拍喜劇片就是下作。”
三、口碑的割裂
上映僅一天，《哥》的評論區就上演了一出大戲。
打開評論區，五星和一星橫飛。
有人夸：“影片太有誠意，滿分！”
有人罵：“編劇導演是剛學的電影嗎？”
這可能是今年口碑兩極分化最嚴重的電影，有人從電影中看到父母愛情的厚重感，也有人破口大罵年度爛片。
然而在收集口碑數據時我又發現了一個神奇的規律——
那些長篇大論的五星好評基本上都是在電影上線的統一時間發布，話術、方向一致，基本都是在渲染角色與角色的情感羈絆，或者干脆直接無腦夸馬麗、魏翔等演員。
而差評反而都是從劇本、演技、笑料等干貨角度評價，好像大家看的不是同一部電影。
到這里，電影的好壞我想你心中自有定數。
此中有真意，欲辨已忘言。
開心麻花正在成為資本玩票的工具
不知道大家有沒有注意到，現在有太多太多電影高舉開心麻花的大旗，卻根本不是開心麻花出品的電影。
它們都有一個共同的特征：
大量啟用開心麻花演員，選一個高概念的劇本，再搭配上色彩艷麗的海報，偶爾讓宣發團隊蹭蹭開心麻花的IP。
但它們跟開心麻花沒有半毛錢關系。
對于資本而言，喜劇電影最大的優勢莫過于低成本和爆款潛力。
從《夏洛特煩惱》到《羞羞的鐵拳》，這些喜劇電影投資不大卻收益極高，已然成為票倉的主力軍。
種種跡象表明，開心麻花正在成為某些導演玩票的工具，許多根本沒拍過喜劇的導演紛紛入局，把圈子搞得烏煙瘴氣。
比如《陽光劫匪》，導演李玉本是文藝片巨擘，比如《李茂換太子》，導演高可本是幕后制片人，再比如這部《哥》，張欒本是故事片導演，卻破天荒玩起了喜劇。
接下來，還有《睡在我上鋪的兄弟》的導演張琦，叫著常遠、魏翔、黃才倫拍了一部《絕望主夫》。
還有網大導演許林的《愛情的代駕》，讓常遠和魏翔給王成思作配。
以前，是沈騰給開心麻花的其他演員抬轎。
現在，成了開心麻花給全體喜劇界抬轎。
但導演拍完提上褲子就走，而作品的負面影響卻要伴隨演員一生。
現在，這部《哥，你好》首映日只拿下3172萬票房，最終預測更是從3.5億迅速降到2.9億，早已沒了往日那般豪勇。
人們對開心麻花的信任感消退了。
這塊牌匾，要玩砸了。
——全文完。
