在文字中證道。——唐淚
四大天王影響了一個時代。
他們在昔年的叱咤風云，至今仍令人心向往之。
擁躉之爭，也跨越了數十年的時間。
起于歌壇，跨界橫行。
而至今日此時。
大勢底定。
郭富城曾經被定義為第四天王。
但其實原因在于他的歌壇生涯在臺灣起步，紅遍亞洲后再回轉香港。
他1992年回香港發行第一張粵語專輯《跳不完·愛不完·唱不完》的時候，資歷和他相仿的黎明發行了六張、劉德華發行了八張而張學友則已經發行了十一張粵語專輯，就連普通話歌曲唱片也都比他多出不少。
所以很多人對郭富城“封王”感到不可思議，甚至是極不服氣。
但郭富城前三張普通話唱片均破百萬張，以及在香港發行的普通話歌曲精選集達六白金銷量的成績，甚至首張粵語專輯，按照當年媒體報道，亦破六白金銷量，就此而論，別說當年活躍的其他歌手，比如李克勤、杜德偉之類，甚至就連另外三位天王都并不能及。
所以他之所以能夠封王，在于人氣爆紅、銷量爆棚，再攜頂級顏值與舞步而來，就無人可擋。
而初始印象當然極為重要。
比如四人正式競逐，其實是從1993年開始。
從1993年到1995年，劉德華和黎明輪番拿到TVB的最受歡迎男歌手獎，黎明甚至還多贏劉德華一次，在媒體的推波助瀾之下，“黎明最紅”的印象就形成了，而在獎項上總被忽視的郭富城，自然就排名最末。
但在1996年到1998年，這個獎項就落到了張學友和郭富城手里。
郭富城更創下了天王年代唯一的連莊紀錄，規格更攀升至空前絕后的高度，TVB還邀請到了當時國際知名的歌手小室哲哉和席琳·迪翁，二人先后前來頒獎，尤其1998年，更是破天荒將三大頒獎禮的男歌手頂級大獎獨攬。
說句不客氣的話，那幾年郭富城真的就是王中王的架勢。
電影大爆、樂壇大爆，加上百事的助力，即便以香港來看，另外三大天王都不夠打。
所以綜合九十年代來看，天王年代之前劉德華在香港樂壇最紅，天王年代開啟之后，前三年黎明聲勢最強，后三年郭富城最強，張學友一向星光欠缺，加上影壇，郭富城用十年、劉德華則差不多用了二十年時間拿到年冠，但劉德華勝在數量和均勢票房強悍，另外兩位天王則一直缺乏良好的商業票房表現。
但能做天王，都各有本事。
劉德華一直以影壇反哺樂壇。
所以即便他在粵語歌壇聲勢下跌，也一直能維持聲名不墜，九十年代中期之后，更以普通話歌曲在華語世界攻城略地，彌補了粵語歌曲乏力的弊端。
張學友在《吻別》和《祝福》兩張唱片大爆之后，就更為注重音樂布局的均衡性，甚至在1996年不惜息影，以求在音樂上有更大的創造與進步，而倚靠天賦的出色與技巧的愈加純熟，確實將“歌神”之名和根基愈加夯實，再無人能夠動搖。
黎明其實在偶像力上一開始就不如劉德華和郭富城，這一點無論是唱片銷量、電影票房還是肖像印刷品等周邊的銷售情況，都顯而易見，但他九十年代在文藝電影上發力，這條路很出色。
而無論如何，四大天王壟斷了香港唱片銷量的前四名幾近十年。
新世紀到來，又出現了一個很有趣的現象。
郭富城似乎又被拋在了后面。
這一次倒并非樂壇，畢竟新世紀的華語樂壇已不再是他們的天下。
在四人里面率先奪得電影年冠的郭富城，卻于新世紀突然啞火，而劉德華則終于守得云開見月明，不但在2000年奪得了自己的首個年冠票房，也正式晉升影帝身份，黎明和張學友也緊隨其后做了影帝。
而在此前試圖走國際動作巨星路線的郭富城，似乎陷入了迷茫。
對于媒體封他做“谷底王”，他很不開心。
但據實而論，《雷霆戰警》之后，不但沒有票房和獎項，甚至連早年擁有的靈性和功架都似乎消失了，此消彼長之下，又怎能怪媒體“嘴毒”？
但他韌性和爆發力驚人的特點又一次顯露無疑，這次仍然是后發先至。
先是連莊影帝，其后短短幾年內，從演技到作品品質同步躍升，很快就在小眾文藝類型表演上打磨到頂，又轉身開始追逐商業票房，連續大爆，不但本就缺乏商業價值的張學友和黎明被遠遠拋下，甚至連九十年代“五大巨星”之一的劉德華都無從招架。
這是從作品、演技到商業表現的全面超越。
請看片單與數據。
以2004年為起始。
從《柔道龍虎榜》、《三岔口》、《父子》，到《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》、《B+偵探》、《最愛》、《百年浮城》、《寒戰》、《全民目擊》、《踏血尋梅》、《天亮之前》、《寒戰2》、《破局》、《無雙》和《麥路人》這十七部電影，皆可入列代表作。
同期對比另外三位天王。
黎明或僅有《七劍》和《十月圍城》可列。
張學友一部《如果·愛》、一部《月滿軒尼詩》以及一部《暗色天堂》，至于很多擁躉心水的《赤道》，不但電影進退失據，表演和角色塑造也乏善可陳。
相對二人，劉德華代表作要多很多，有《天下無賊》、《門徒》、《投名狀》、《桃姐》、《失孤》、《解救吾先生》和《追龍》、《拆彈專家2》這么八部可入列。
同樣的時間段里，以代表作和演技表現而論，郭富城可以“一打三”。
起碼來講，《三岔口》的情緒爆發、《父子》的爆炸力、《最愛》的情緒層次和爆發深度、《百年浮城》的深邃、《寒戰》毫無痞意的正氣，以及《無雙》的詭譎多變，皆不是另外三人可以挑戰的層次。
其實演技對比并不復雜，以作品案例為憑，就很容易驗證。
列出片單，敬請對比。
票房數據則更簡單。
郭富城以2012年2.54億的《寒戰》為起始，在香港奪年冠、在內地破港片票房紀錄，2014年以三番主角身份參演電影《西游記之大鬧天宮》，票房破十億，2016年的一番大男主電影《西游記之孫悟空三打白骨精》票房達12億、《寒戰2》奪香港年冠、華語片香港影史冠軍，內地近七億票房，2018年的《女兒國》票房7億、《無雙》再創港片在內地的全新票房紀錄，達12.74億。
這個問題上，張學友和黎明完全可以忽略。
劉德華都要直到2019年，才憑《掃毒2：天地對決》首次突破十億級票房，以微弱優勢刷新了《無雙》的票房紀錄，次年以《拆彈專家2》再下一城。
當然，劉德華的特點是票房穩健，破億跟喝水一樣簡單。
不過深看一層，郭富城可能是香港影壇唯一小眾和商業電影各占50%的演員，而小眾電影不談票房其實是業界慣例。
就像翁子光說過的一句話，即便有郭富城出演，也沒什么人會看好《踏血尋梅》的票房。
所以電影類型一定可以左右票房表現。
但以商業類型電影票房而論，郭富城這十年的表現確實尤其出色，劉德華當然也不弱。
故而所謂并駕齊驅，其實毫無疑問。
但很多人還沉湎于舊有印象。
比如說其四大天王，首推劉德華和張學友，認為二人地位遠在郭富城和黎明之上。
然而張學友除了“歌神”之名，到今天還有多少附加？
就港圈藝人而論，即便不考慮廣告、舞臺以及慈善等領域的加成，歌壇與影壇，向來都可謂兵家必爭之地。
張學友其實已經嚴重偏科，黎明是雙科嚴重滑坡，劉德華和郭富城則轉換跑道，越戰越勇。
所以如今而論，郭富城還在影壇上行，成為了香港電影最后的扛旗者，劉德華則布局融入內地電影圈，聲勢和地位還在看漲。
若論趨勢，也唯有劉德華和郭富城還頗有看點。
劉德華累積票房會到哪個位置？
郭富城還能出產多少部類似《寒戰》和《無雙》層級的作品？
劉德華與郭富城會不會有雙雄合作的機會？
郭富城還有沒有機會，再創香港影史票房紀錄？
港片在內地的量級票房突破，會由郭富城還是劉德華來做到？
簡單提幾個問題，皆集中于二人身上。
其實趨勢就顯而易見了。
簡單總結。
張學友以歌為勝。
郭富城是唯一歌、舞、影三項均衡優勢的天王。
劉德華在商業表現上長紅。
黎明的巔峰停留在九十年代。
若論天王影響力。
唯劉郭之爭。
尚未定論。
