誰能想到，那英周迅，一個天后，一個影后，上個節目會翻車成這樣。
從《脫口秀大會5》前兩期的表現看，她倆被嘲，真不冤。
周迅演戲自帶靈氣，代表作無數，可是上了《脫口秀大會》才發現：她是真的憨憨。
反應總是慢一拍，李誕遞到嘴邊的梗，都能活活掉到地上。
實力選手小鹿，段子最好笑。就因為周迅忘記拍燈，小鹿差了一票，進入反選；
為了照顧“不會說話”的周迅，第二期開場李誕直接開后門，把單人脫口秀改成“我問你答”。
好不容易跟上趟兒，拍了眾望所歸的楊波，理由還是很清奇：
那英自來熟、嗓門大，全程看著嗨到不行，但是拍燈的點，不是過于隨心所欲，就是別人拍她也拍。
還有大家吐槽最集中的：動不動就上手替大張偉拍燈。
其實，在周迅和那英之前，張雨綺、郭京飛、徐崢……甚至蔡明、王剛都來過，個個表現不俗。
但換了那英和周迅就不行。
周迅全程看著都尷尬，可見她那句招牌式的“好多人啊”，可能不是特立獨行，而是真不知道說什么。
那英倒是能說出完整的句子，但是搞氣氛的絕招還是唱歌兒，并沒有看出思想。
她們光環加身幾十年，突然需要“與民同樂”，跟草根出身的脫口秀演員之間，是有厚厚的壁壘的。完全不懂普通人的生活，以至于好多段子聽不懂，就把好選手送走了。
無論表面同處一個場子多么熱鬧，兩者都很難真正共情，而論頭腦和知識儲備，又不在一個層面。雙方想要愉快玩耍，只能是后者主動向明星靠攏。
“笑果”這幫演員成名前后的變化，就是“素人逐夢娛樂圈”的范本。這個逐夢的過程，同樣有著厚厚的壁壘。
第一個壁壘就是：鏡頭感。
今年4月，何廣智、楊波跟周雨彤連線直播。周雨彤的鏡頭感、表情管理，已經是職業本能。
脫口秀演員們，卻幾乎沒人考慮上鏡效果。
▲出鏡效果對比相當慘烈
錄節目的時候，公司砸錢給大家做的造型，比普通人體面，但還是缺少星味。
程璐和前妻思文同臺，討論度還不及他夸張的眼妝。
讓人瞠目結舌的還有龐博，超白粉底＋土味中分發型，秒變精神小伙。
這樣的操作，歸根結底是用力過猛，普通人經不起過于花哨的隆重打扮。
脫口秀演員正在明星化，他們不知道適合自己的風格是怎樣的，但又默認了接受被裝扮是“藝人”身份的一部分。
他們的生活方式，正在向明星無限趨同。
首先是收入，正在向明星看齊。
笑果文化的估值，已經到了30億。頭部藝人呼蘭，曾經被一家券商邀請上直播聊理財，據傳1小時出場費300萬-500萬。
就算是脫口秀新人，出場費最低也要20萬起，拍一個短視頻在10萬上下，明星選手的報價在50-80萬左右，百萬價格已經可以談代言了。
盡管在很長一段時間里，他們的定位并不是“明星”。但隨著脫口秀綜藝的紅火，他們有了粉絲、有了關注、有了流量，資源、金錢和機會隨之而來，生存法則不得不升級迭代。
當他們一次又一次，頂著設計過的造型，在節目里、廣告代言中、時尚盛典上亮相，誰都很難說服自己：我不是明星。
普通人難以想象的熱鬧、難以抵擋的繁華，突然打包送到他們面前，他們對此毫無準備，仍然會素面朝天出門，離開化妝師不知該如何打扮自己，偶爾對外界的關注感到不適。
“脫口秀女王”楊笠走紅之后，最怕的就是拍雜志，不管怎么配合攝影師，拍出來還是垮。奢侈品牌包包背在她身上，一看就是被迫營業、巴不得趕緊下班的畫風。
她總結：拍雜志的那種自信，就是得特別把自己當回事、當個人物。這種自信，即便18線女藝人身上都有。
可楊笠的期望不過是漲個幾萬粉、接點小活、掙點錢。“普信男”的段子火了之后，她也被嚇到了，沒想到名利會來得那么快。
路上遇到有人和她拍照，她一邊感謝，一邊覺得尷尬，不懂為什么有人要簽名。說話、講段子也必須負責任了，否則會誤導別人。
連她的室友楊蒙恩，嶄露頭角后，也有了拍攝邀約，盡管姿勢僵硬，還是跟楊笠一起上了封面。
何廣智紅了、有錢了，也沒有從前生猛了。
他知道大家喜歡聽他哭窮，吐槽地鐵和共享單車，但以前的生活，已經回不去了。
靠吐槽、冒犯出圈的脫口秀，正在成為說唱之后，又一個名利雙收的風口行業，而脫口秀演員也默認了自己是準明星。
但，這個行業的根基，恰恰是普通人的生活。他們最好的段子，都是反映普世情緒的。
比如楊笠調侃黑寡婦的超能力是老得慢，直擊社會對女性的刻板印象；
何廣智自爆因為外形不帥，頭發剪壞了，也不賴理發師。即使穿名牌去購物，都被人當成店員。
大家發笑，是因為他們那么普通、那么好笑，還有點像普普通通的自己。
當他們有了明星包袱，段子中的放肆和野性，就少了很多。
思文的姐弟戀段子，上線第二天就被技術處理。
龐博平平無奇的疫情梗，被老板李誕點名表揚“不容易”。
觀眾覺得他們沒有以前好笑，也是這個原因。
很難說這些初涉名利場的普通人，是否因為見識過互聯網輿論的炮火，而變得小心翼翼、矯枉過正，至少創作上的包袱，現在已經掩飾不住了。
另一方面，盡管他們獲得了很多資源，卻并沒有真正邁入明星們的世界。
Rock 離婚、抑郁，一點兒沒耽誤上戀綜，努力學習察言觀色；
楊笠就更牛了，從“老妹兒”飛升寶格麗女郎。
但這并不代表他們有馳騁娛樂圈的信心和能力。
龐博覺得，只有兩種人不懼怕鏡頭：要么就是長相徹底沒戲的，要么就是足夠好看、怎么拍都美的。娛樂圈盛產后一種人，這足以讓他和小伙伴們焦慮。
楊笠被拋入名利場后，同樣姿態笨拙，一切不拘小節都會被放大，比如駝背、雙下巴、不夠淑女的坐姿。
和真正的明星同框時，如果不想當丑角，就必須拼命約束自己，結果仍然相形見絀。
普通人和明星之間的次元壁，除了天生的鏡頭感，還有天然不同的基因。
楊笠去上綜藝，只會自個兒坐在沙發上，吳宣儀早就跟張柏芝聊起了美甲，打得火熱。
節目組為了話題，請她上節目，其實還是把她跟明星區別對待——節目有10期，楊笠只出現在最初4期。
但是在那個節目中，其它女嘉賓都太端著、太“女明星”了，楊笠的部分反而是最讓人舒適、最不造作、最有共情的。
觀眾對脫口秀紅人的認知，也介于素人和明星之間，有點高不成低不就。
王勉和楊笠在汗蒸館遇到熱心觀眾，被善意調侃：才拿一次冠軍，都能上一線綜藝了。
愿意站在臺上說脫口秀的人，骨子里多少都有成為焦點的欲望，但是這種欲望放到娛樂圈中，就顯得過于內斂和輕飄了，很難被圈內人視為同類。
他們雖然暴得大名，卻對自己獲得的一切，帶著一點“圈外人”的謙卑。
呼蘭上《閃閃發光的你》當觀察員，只有任嘉倫說話時，鏡頭才會捎帶上他。
徐志勝剛到桃花塢，就被宋丹丹VS孟子義吵架整懵了，站在門口進退為難。
放眼論資排輩的娛樂圈，脫口秀演員算不上大咖。在綜藝環境中，他們發揮不出自己的優勢，更像是鑲邊的綠葉、搞氣氛的配角。不管是誰，被分配到自己不擅長的事，都很難出彩。
這種夾縫中的生存，是最熬人的。
普通人的生活，似乎回不去了。要在娛樂圈更進一步，似乎也沒有那么強烈的欲望驅使。
作為一個接受過完整學歷教育、被社會毒打后再進入名利場的人，已經沒有那么張揚、那么放肆的自我了。
娛樂圈如同一個功能強大的篩選器，篩選出適合這套生存邏輯的人，然后用濾鏡把光環放大，讓他光輝璀璨，短時間內蛻變為男神女神，幻化為蕓蕓眾生的人生理想。
但落選的人終歸是多數，他們的相貌、氣質、甚至欲望和野心……都未必跟娛樂圈適配，只是互聯網時代讓他們憑借才華，獲得了額外的入場券，一夜之間攀上名利的巔峰。
這些憑借頭腦闖蕩娛樂圈的人，最初往往有強烈的自我意識，拒絕被同化和改變，甚至有些冷眼旁觀。但，他們入圈的資本，和自身的流量屬性是一體的。人氣不再了，就要被新人取代，這很容易產生強烈的不安全感。
所以他們迫切需要在還紅著的時候，主動融入娛樂圈，給自己開拓資源、留條后路。在世俗的標準中滌蕩久了，自然免不了被同化，卸下曾經的傲骨，對娛樂圈中的法則心照不宣、習慣成自然。
當他們坦然接受自己是明星，出入應該由助理跟隨，上節目要化夸張的眼妝，言論需要被宣傳人員維護，一切公開的言行都是給粉絲的表演，他們也許就徹底走到了鴻溝的另一邊。
這條鴻溝，一旦跨過去，就很難再跨回來了。
