《脫口秀大會5》第六期播出后關注點不斷，不管是鳥鳥公認的炸場文本，呼蘭對“躺和卷”的價格論，還是龐博感動全場的“十八歲的自己”。
它們都有一個相似之處，那就是給觀眾展現出，幽默真的可以很“高級”，這和平鋪直敘的“暴力丑學”，有著巨大的不同。
那么，觀眾到底是喜歡簡單“膚淺”的搞笑段子？還是更喜歡“上檔次”的高級內容呢？
有大局觀的羅永浩，在對《脫口秀大會5》犀利的評價中，能看出他對“高級感”的偏愛，當然這是他個人的答案，但不能“得罪”廣大網友的他，說的相當委婉。
在評價前幾期的鳥鳥時，羅永浩說到“她的內容偏知識分子風格，理論上很難被大眾接受”，而這次老羅更是直接認為她是“本輪事實上的冠軍”。
雖然鳥鳥在現場200名觀眾的投票中勉強晉級，但是網絡上一邊倒的支持卻反映了一個事實，觀眾是能get到“高級”段子的，是喜歡能引發思考的梗的。
“陽春白雪或下里巴人”，或許都能引發笑聲，但在笑聲之余，如果還能帶來思考，豈不是錦上添花？
我并不是強調搞笑一定要有意義，這個問題有一個不變的前提：觀眾永遠是對的。他們在乏味的生活之外去聽脫口秀，不是去尋找什么意義的，僅僅為了能暢懷的笑出聲來。
演員用自己的方式，提供了情緒價值，消費者付出了金錢和關注度，這是一場明碼標價的生意。
但是，就如同龐博那句“是十八歲的我自己“，讓我們領略了幽默的力量，我們能笑著抵抗生活的不如意，也能笑著欣慰于努力的生活。
這也許就是“低級”和“高級”，既對立又統一的神奇組合吧，沒有誰更勝一籌，也沒有誰低人一等。
其實，提到觀眾，就不能不說說脫口秀這個行業，因為它的殘酷在于，當一個演員的風格、標簽被觀眾接受之后，隨著大家期待的提高，審美疲勞便會不可逆轉的發生。
這也是為什么脫口秀行業里，新人能迅速上位的原因，對于新鮮感，觀眾的神經是最敏感的。
脫口秀還有一個特殊的地方，即成名不是終點，而如何保持常青才是。
脫口秀“在天之靈”的黃西曾說：“可能有的新人剛做了6個月就火遍東西南北的，那能叫藝術嗎？一個東西好不好，要5年后再看”。
所以，在節目里我們總能看到“老人們”惺惺相惜的畫面，因為新人和老人，面對的是截然不同的壓力。
對新人來說，如何快速讓觀眾打上標簽，體現差異化，就決定了他們的前途，而對老人來說，舊的標簽卻成為了束縛，他們在不斷挑戰自己，以期找到久違的新鮮感。
其實門檻越低，壓力越大，因為到處都是意想不到的“黑馬”選手。
在未來，會有越來越多的新鮮面孔，也會伴隨著熟悉面孔的消失，李誕知道這會到來，演員們當然也知道，但也只能義無反顧往前走。
在笑的背后，是一群人的付出，希望脫口秀大會越來越好，也希望李誕們能輕松一些。
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