每每聽到《超級馬里奧》、《魂斗羅》BGM時，我們總是不自覺的熱血沸騰，似乎回到了與小伙伴共同闖關的日子。此時，音樂已經不僅僅是音樂，它更像記錄我們游戲記憶的載體。在中國游戲行業快速發展的今天，中國的游戲音樂制作也越來越得到大家的重視，而中國的游戲音樂制作人們也一直在為創造“好音樂”努力著。近日，我們采訪了騰訊公司音頻總監楊穎先生，同他聊了聊什么是好的游戲音樂，以及國內外游戲音樂行業的異同這些事。
騰訊公司音頻總監楊穎
問：當初是基于怎樣的契機讓您參與到游戲音樂創作行業中來的?
楊穎：2005年，騰訊從韓國引進一款音樂游戲--《QQ音速》。為了向用戶提供大量的本地歌曲和音樂，公司委派我到韓國去學習如何將音樂與游戲玩法更好地互動起來。也就是在那個時候，我為《QQ音速》制作了第一首可以玩的中文歌曲。
問：很多玩家對游戲音樂的制作過程不行業太了解，能否向我們簡單的介紹一下?
楊穎：其實從音樂內容的角度來看，游戲音樂與其他的音樂制作過程并沒有本質差異，都是通過創作、演奏、錄音、混音等流程來完成的。
問：游戲音樂制作人在為游戲制作音樂時會遇到哪些困難?
楊穎：游戲音樂制作人在為游戲制作音樂時經常會遇到以下三個困難：
a. 風格定位：想要創作出符合游戲需求且有特性的音樂，除了要有非常廣泛的音樂聽閱量和扎實的技術水準之外，更考驗音樂人對游戲文化和流行趨勢的理解。
b. 功能性：游戲音樂是受限創作的，需要滿足游戲設計的各種功能性要求，這點和普通音樂創作區別很大。比如：需要為場景創作的音樂是分軌、分部分的，所有音樂段落都要能像拼積木一樣隨意搭配起來，根據游戲的情緒隨時無縫過渡，類似這樣的要求通常很考驗音樂制作人的游戲音樂制作經驗。
c. 性價比：在各種預算條件下都能達到相應的高水準，這就需要針對性的揚長避短，根據不同的預算限制選擇合適的配器編曲制作混音方式等等，挑戰的是游戲音樂制作人的商業成熟度。
問：在您心中，好的游戲音樂應該具備哪些要素?能否舉下例子?
楊穎：個人認為，好的游戲音樂應該具備以下要素：
a. 需要與游戲表達出來的文化、時代、感受相一致。商業作品一定是要目的明確，表達到位;
b. 應當具備很高的專業品質，無論是作曲，演奏，錄音，混音等等方面都需要符合工業標準，每一個細節的缺失都很難做出經典;
c. 需要能深入淺出。再專業的內容最終都需要讓人們接受，且最好是很有共鳴地接受，這也可以理解為通過所說的“好聽”;
d. 需要有辨識度，需要能形成游戲的標識符號。很多經典的游戲音樂都具備這樣的特質。
問：作為一名資深制作人，您對剛入行或者準備入行的后輩有什么建議?
楊穎：以下兩點理解，僅供同行參考：
1. 游戲音樂是游戲的附屬品，所以對游戲的理解以及對他人的影響能力，在很多時候都要比音樂專業能力更為重要。
2. 音樂是一種語言，它能夠確切地反應創作者的精神品質，所以切勿一味追求技能，更要注重思想。
問：您認為國內游戲音樂的水平如何，與外國的游戲音樂行業存在哪些異同?
楊穎：這幾年國內的游戲音樂水平呈現穩步發展的狀態，隨著一些年輕的作曲家加入到這個行業，很高興的看到越來越多的國內外包商開始跟我們合作。目前國際的潮流是使用電腦和軟件制作音樂，這讓我們很多優秀的國內作曲家有機會跟國外的作曲家使用同樣的設備、軟件等，減小了國內和國外之間的差距。我認為國外的作曲在工作的時候效率很高，反饋和修改極其迅速。但是我們國內的游戲音樂作曲更經濟劃算，溝通更加順暢，兩者都是非常好的選擇。相對于國外游戲音樂行業，目前我們的單項目音樂預算還是偏低的，這直接導致品質上有一定的差距，對于互動性的要求也較低，更常見的是希望游戲音樂有好聽的旋律。這是根基于游戲文化環境的，但大的趨勢這幾年國內游戲音樂已經有非常快的進步。
