在上周六晚《青春有你》收官后，愛奇藝另一2019年S+級網絡自制綜藝項目《我是唱作人》接檔播出。
愛奇藝高級副總裁、《我是唱作人》總監制陳偉表示，愛奇藝一直致力于自制綜藝的精耕細分。在以“音樂+潮流文化”的賽道下，《我是唱作人》探索音樂綜藝現實主義新方向，在滿足用戶多元化娛樂需求的同時，將原創音樂重新帶回大眾視野，希望能夠推動中國音樂產業的良性發展。
在音樂類綜藝面臨嚴峻挑戰的當下，為何還要做《我是唱作人》？節目總導演車澈說：“我們固執地相信，原創音樂是有魅力的。我們希望打造一個"新歌種草平臺"。
除此原因，車澈還認為，長視頻綜藝已經成為了現今原創音樂唯一幾個有效的觸達方式之一。“除了OST和短視頻，我們覺得綜藝節目已經成為了現在音樂傳播最重要的一個形態。”
節目利用算法，也反算法
首期節目里，八位唱作人先進行demo試唱，接受排名投票；再兩兩一組登臺比拼，接受有各行各業人士組成的101位大眾評審的投票。不同于其他節目的匿名投票方式，唱作人互投和大眾評審投票都是實名制。
陳偉因此把該節目稱為烏托邦。
不過在他看來，這個烏托邦既是利用算法也反算法的。在算法時代，大眾在算法的幫助下獲得更多個性化需求的東西，但是也在算法的幫助下把自己的興趣固化了。
“反算法是從我們作為藝術家的角度出發的，利用算法是作為互聯網人的角度出發的。”陳偉表示，通過算法，通過數據能得到“更多的人喜歡的是什么，得到更多的品類”，而通過反算法的創作方式，讓更多的人得到平常在算法的包裹下無法得到的內容。
注重創新，不要去跟隨
“2019年愛奇藝的節目制作理念依舊是專注聚焦青年文化的題材，專注打造潮流的品類，同時繼續關注于現實的嘗試。”但陳偉表示，最重要的是，在創作上，不跟隨的做節目的創新和策劃。“我們還是繼續做創新的東西，讓別人去跟隨吧。 ”
近兩三年，視頻平臺的網絡綜藝節目同質化情況日趨加重，以偶像選秀節目為例，三大視頻平臺于2019年上半年同時推出《以團之名》、《青春有你》以及《創造營2019》。
對于此現象，陳偉表示，看到別人做，然后跟著去做，那就是迎合。做內容創作者，至少有個底線，去做一些引領的事情，去做一些創新的事情，不要去做跟隨的事情。
“我們覺得不管是哪種類型的節目，思考方向應該從現實中人們面臨到的問題出發。”這也是陳偉團隊在做選題策劃、內容策劃時的出發點，即找準真實的需求，而不是臆想的需求。而這也是引領和迎合的區別。
2019年網綜趨勢：數量變少，精品變多
在歷經五年的高速發展后，中國網絡綜藝市場進入了激烈的競逐時代。根據藝恩發布的《2018年中國網絡綜藝市場白皮書》顯示，在網綜數量方面，在2018年新播國產網綜數量為162部，下滑約2%，與此同時，網綜投資規模達68億，同比增長超58%，在政策趨嚴調控、大量資金注入及制作團隊專業化的加持下，網綜內容實現了質的飛躍。節目招商、營銷創意、平臺造星能力等也都再上新臺階。
對于2019年的網綜市場發展大趨勢，陳偉也給出了他的預測——數量變少，精品變多。
網綜市場已趨于飽和，不僅客戶不夠用，用戶可能都不夠用，是他認為數量變少的原因之一。同時他也表示，愛奇藝希望網綜市場越來越品質化，而當市場趨于理性之后，整個產品也會更加往品質方向去發展。
同時，因為綜藝行業的圈子很大，當數量減少之后，制作投入、人才投入等資源會更集中，這也意味著作品的品質會更高。在劇的行業已經看到這個趨勢，而在綜藝方面，陳偉說，愛奇藝正在集中力量去一步步的推出精品，希望把行業的一些標準再往上提。
大平臺、好團隊受行業寒冬影響比較少
對于同行都在高呼的行業寒冬，招商困難一現狀，陳偉認為，大平臺好團隊的可能受影響比較少。“我們一直相信一點，越是客戶的錢變少，客戶投向謹慎的時候，越會投到他認為風險低的項目上。”
而客戶對節目的評估標準是由平臺維度、團隊維度，內容維度等各種各樣的維度組成的。因此，頭部平臺的頭部團隊會更加有利。
“我們弄砸的可能性比較低，并且又是在熟悉的音樂品類上。“在這一角度上，陳偉對《我是唱作人》抱有很大的信心。
【來源：網易科技】
