文｜娛樂獨角獸
今年的3、4月依舊是文藝片的天堂。
從奧斯卡最佳影片《綠皮書》、張猛導演《陽臺上》、導演白雪處女作《過春天》，到在海外滿載榮譽的《地久天長》、登陸藝聯的《波西米亞狂想曲》，再到接下來4月份婁燁《風中有朵雨做的云》和萬瑪才旦監制的《撞死了一只羊》。文藝片照例成為了影市平淡期的座上客。
將時間線撥回到一個月前，2月17日第69屆柏林國際電影節，王景春、詠梅憑借電影《地久天長》分別拿下最佳男、女演員的銀熊獎。中國演員上一次奪得這兩個獎項，還要數5年前的廖凡和24年前的蕭芳芳，同時這是中國電影人第一次在歐洲三大電影節同時攬下最佳男女主的桂冠，極具意義。
一個多月后，《地久天長》正式登陸內地院線。這部由第六代導演王小帥執導，柏林影帝影后傍身的文藝片，也終于迎來了商業市場的考驗。
從口碑上來看，柏林首映后，影片在海外市場取得了不錯的口碑，爛番茄媒體評分新鮮度達100%，IMDb評分達7.4，Metacritics評分74。國內熱度也毫不遜色，豆瓣評分7.9、貓眼評分9.2，上映首日票房突破1千萬。
雖然礙于時長限制，影片的排片并不討巧，票房表現也并無太大驚喜，但從口碑上來看，《地久天長》講述的這段“中國往事”依舊擊中了它的觀眾。
3小時的“平民史詩”
屬于第六代導演的烙印，在導演王小帥身上清晰可見。
作為親歷中國轉軌期的一代導演，無論是王小帥還是賈樟柯，第六代導演對影像的追求往往更貼近個體與時代的碰撞，尤其是時代變革給社會、家庭以及人際關系帶來的沖擊。《地久天長》亦不例外。
“So Long，My Son。”《地久天長》的英文譯名似乎更能訴說出影片的兩個核心：時間和孩子。
一次溺水讓劉耀軍和張麗云失去了他們的孩子星星，一段關于時代洪流與兩個家庭的故事拉開帷幕。正值改革開放，劉耀軍和張麗云這兩個下鄉知青沒有返城，而是留在了當地工廠做工人，有了兒子星星后的這個家庭一派和樂。
恰逢計劃生育，張麗云被迫打掉了肚中的另一個孩子，并因意外失去了生育能力。之后便是星星的意外溺水，喪子之痛外加在下崗潮中失去了工作，巨大的痛苦讓這對夫妻選擇逃離，在福建一座不知名的小漁村里過上了與熟人相隔絕的日子。
另一家庭也不好過。當年和星星一同玩耍的孩子浩浩，是那次意外的親歷者，浩浩的媽媽李海燕更是拉著張麗云去做手術的領導。在一切變故來臨之前，兩對夫妻本是一起合唱《友誼地久天長》的好友，變故來臨后，兩個家庭相隔萬里，各自活在屬于自己的痛苦里。
作為王小帥導演“家園三部曲”的開篇之作，《地久天長》將幾個大的時代背景和時間節點，借由人物生活相串聯，特殊又普遍地呈現出每一次社會變遷對人們生活帶來的影響。多重視角下兩個家庭的友誼、多人物的情感糾葛，本是一個電視劇的題材和時間跨度，濃縮在3個小時的影像中。
“這不是電影，是生活”，這是導演王小帥在公開場所以及媒體采訪中反復提及的一句話。某種意義上來講，《地久天長》所講述和記錄的更像是一段跨度長達30年的平民史詩。
30年的“中國往事”
“時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老。”
在失去星星的那一刻起，劉耀軍和張麗云的時間就停止了。他們這一代人歷經知青下鄉、改革開放，親歷計劃生育、下崗潮，又見證了下海熱與出國熱，每一個普通的中國家庭都曾像他們一樣走過這三十年的社會歷史進程。
70年代末是知青返鄉大潮，劉耀軍和張麗云便包含其中；80年代初計劃生育被列入基本國策，劉耀軍夫婦失去了第二個孩子；83年嚴打，他們的工友張新建因愛好跳舞，被以聚眾淫亂之責被送去勞改； 90年代恰逢市場經濟體制改革，張麗云在工廠下崗潮中失去工作，昔日一群好友漸漸走遠。
同是90年代，中國掀起下海熱與出國熱，大批知識分子和國家干部紛紛選擇下海經商或出國發展，沈英明通過房地產生意發家致富，失去星星的劉耀軍夫婦仿佛是被時代遺忘的棄子，一路從內蒙包頭輾轉到海南，最后隱居在福建的小漁村。
而沈英明的妹妹茉莉，作為一切的見證者又像是時代的叛逆者，在無法克制的愛上劉耀軍并越線后，選擇用出國的方式和過去進行告別。
在將近3個小時的影像中，王小帥采用非線性敘事的史詩結構來刻畫跨度長達30年的時代與個體，片中沒有明顯的時間年份提示，支線龐雜、場景來回跳躍、時空不斷切換，將所有人物的身份和關系梳理完畢后，屬于時代的無奈也頃刻呈現。
探究個體和時代的糾纏似乎是第六代導演的永恒命題。飽含時代、命運、苦難和溫情的《地久天長》打破了傳統的敘事結構，更多時候它是在刻畫人物，勾勒社會變革期內被洪流推著走的人，展現的也是當代中國30多年的變遷史，以及屬于時代和個體的巨變，因此足夠觸動觀眾。
口碑、流量、獎項傍身的文藝片，離市場還有多遠？
3、4月份的文藝片市場一派欣欣向榮，可叫囂了好多年的“文藝片的春天”似乎還沒有來到。
在流量為王的時代，在很長一段時間內，一部影片被打上“文藝片”的烙印是件讓人懼怕的事：所謂文藝片，意味著它的題材內容以及受眾群體與大眾市場有著天然的距離。更讓人隱隱作痛的是，在題材各異的市場上，文藝片的票房能破百萬便已是驚喜。
事實上，市場對于文藝片的定義并不嚴謹，一般情況公眾將那些在藝術創作上的偏向自我表達，而未能迎合大眾口味的影片稱為文藝片。難以理解、沉悶無味更一度成為文藝片撕不掉的標簽。
而近兩年，隨著諸如《岡仁波齊》、《二十二》、《無問西東》等影片的迎難而上，被一度弱化的文藝片早已跳出舊窠，并找到了新的市場連接點，真實、走心、足夠動人成為部分文藝片取得口碑票房雙豐收的“尚方寶劍”。
如今，文藝片已然擁有了固定的觀影人群，并在市場化的進程中不斷擴大自己的受眾，最為明顯的是流量藝人的加入。從楊冪走進《寶貝兒》，《地久天長》選擇王源，到井柏然、馬思純投身《風中有朵雨做的云》，文藝片已然成為流量傍身的藝人演員們，磨練演技、實現轉型的必然選擇。
但文藝片離市場的距離卻并沒因流量的加身而縮短，例如《寶貝》，影片曾入圍2018圣塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元以及2018多倫多國際電影節特別展映單元，市場結果也顯而易見，最終累計票房僅2472萬，流量與國際榮譽并未起到決定性作用。
當然，也有一部分文藝片因受前期宣發的局限并沒能找到應有的市場受眾，比如《過春天》和《陽臺上》，一個語焉不詳的名字就能讓大部分觀眾望而卻步。
以《過春天》為例，影片故事內核實則是“硬核”的青春片，不僅斬獲諸多國際大獎，豆瓣評分更是高達8分。但礙于題材的尺度并沒能打出應有的宣傳點，加之實則另有深意但看起來卻過于文藝的片名，也讓影片流失了一部分觀眾，目前《過春天》的市場成績并不明朗，上映8天票房還未突破900萬。
《地久天長》自然也有其自身的局限性，雖有國際大獎和流量助陣，主要演員也均為實力派老戲骨，但故事跨度過于宏大，不少觀眾反應影片過半才能捋清楚人物的關系線。且近3個小時的影片時長，對于市場排片來說也是個不小的難度，甚至網上一度傳出拿《地久天長》來給《復仇者聯盟4》排片練個手的戲言。
眼下，上映首日的《地久天長》排片僅占6.6%，尚不及已上映半個月的《驚奇隊長》，更別說于藝聯上映的《波西米亞狂想曲》排片也能達到5.8%。同時，臺灣電影《比悲傷更悲傷的故事》繼續稱霸，漫威《驚奇隊長》威力尚在，再加之同期上映影片的分食，《地久天長》能做的唯有以不變應萬變。
【來源：鈦媒體 作者：娛樂獨角獸】
