隨著上周迪士尼正式完成對(duì)福克斯的收購(gòu)，“X戰(zhàn)警”、“死侍”、“阿凡達(dá)”、“冰河世紀(jì)”等著名IP也被迪士尼收入囊中，“米老鼠”家族再次壯大。
“死侍”扮演者瑞恩·雷諾茲調(diào)侃，“感覺(jué)坐上了去迪士尼校園開(kāi)學(xué)的大巴”
毒眸翻看2019年迪士尼的片單發(fā)現(xiàn)，今年迪士尼將要上映的電影幾乎全是IP系列影片后續(xù)與老片翻拍：漫威系列的《驚奇隊(duì)長(zhǎng)》和《復(fù)聯(lián)4》，星戰(zhàn)系列的《星球大戰(zhàn)9》，系列動(dòng)畫《沉睡魔咒2》、《冰雪奇緣2》、《玩具總動(dòng)員4》，改編自著名暢銷小說(shuō)的《阿特米斯的奇幻歷險(xiǎn)》和紀(jì)錄片《企鵝》，甚至還有三個(gè)知名IP《小飛象》、《阿拉丁》、《獅子王》的翻拍——一共11部電影，沒(méi)有一部出自原創(chuàng)劇本。
事實(shí)上，不止是今年，也不止是迪士尼，往前的二十年中，幾乎所有好萊塢大片場(chǎng)的原創(chuàng)電影都在逐漸減少。1994年好萊塢六大尚有51%的原創(chuàng)電影，到了2014年則只剩25%不到，去年更是只有10%左右。
原創(chuàng)減少的背后，IP電影的票房在過(guò)去十?dāng)?shù)年來(lái)逐漸走高，系列衍生產(chǎn)品更是做得風(fēng)生水起，迪士尼的實(shí)景娛樂(lè)等相關(guān)產(chǎn)業(yè)收入已經(jīng)遠(yuǎn)超電影票房收入。系列片、IP片為何獨(dú)占山頭的情況下，原創(chuàng)電影還有機(jī)會(huì)翻身么？
消失的原創(chuàng)電影
雅虎娛樂(lè)（Yahoo Entertainment）在一份2014年末的原創(chuàng)電影數(shù)據(jù)報(bào)道中給出了“原創(chuàng)”和“非原創(chuàng)”的劃分——
翻拍片、系列片、改編片（包括真人真事、文學(xué)、動(dòng)漫、游戲、電視劇、玩具或戲劇等改編）都屬于非原創(chuàng)作品；除以上類別之外的所有電影，以及非翻拍或改編的系列片首部作品，則屬于原創(chuàng)作品。
這份報(bào)道整理了1984、1994、2004和2014年出自好萊塢六大電影公司的原創(chuàng)片，數(shù)據(jù)顯示出明顯的下跌。
1984、1994、2004和2014年出自好萊塢六大電影公司的原創(chuàng)片
八十年代依然是個(gè)原創(chuàng)電影占主流的時(shí)代，1984年好萊塢高達(dá)59%的電影出自原創(chuàng)劇本，其中1985年的《回到未來(lái)》不僅被奧斯卡提名最佳原創(chuàng)劇本，還拿到了當(dāng)年的北美票房冠軍，后來(lái)才有了它的系列續(xù)作。
十年后，好萊塢迎來(lái)號(hào)稱電影巔峰之年的1994，這一年原創(chuàng)仍然占了半壁江山（51%），《低俗小說(shuō)》、《生死時(shí)速》等都是當(dāng)年叫好又叫座的原創(chuàng)片，這些影片至今都是影史經(jīng)典。
好萊塢六大的原創(chuàng)電影在接下來(lái)的時(shí)間像是坐了過(guò)山車，系列大片橫出，翻過(guò)千禧年，2004的原創(chuàng)電影已縮減至38%，全球票房TOP10里僅剩3部，分別是《耶穌受難記》、《后天》和《鯊魚黑幫》；到了2014年，這個(gè)數(shù)字驟降至25%不到，票房前十只有唯一一部剛好排在末尾的原創(chuàng)——《星際穿越》；而在剛剛過(guò)去的2018年，好萊塢六大僅有10%左右的原創(chuàng)作品，放眼望去，整個(gè)銀屏都被系列片和改編片霸占。
以好萊塢當(dāng)下票房龍頭迪士尼為首，其原創(chuàng)劇本幾乎只在動(dòng)畫片領(lǐng)域，比如2015年的《頭腦特工隊(duì)》和《恐龍當(dāng)家》，2016年的有《瘋狂動(dòng)物園》，2017年的《尋夢(mèng)環(huán)游記》，2018和2019則一部都沒(méi)有。而迪士尼的原創(chuàng)動(dòng)畫中，不少都是為IP系列片準(zhǔn)備的，像1999年《第六感》這樣口碑票房俱佳的非系列真人原創(chuàng)電影在迪士尼歷年的片單中寥寥無(wú)幾。
自2015年起，迪士尼不僅原創(chuàng)劇本極少，一些改編自真實(shí)事件的電影（如《怒海救援》和傳記電影《麥克法蘭》）也幾乎消失不見(jiàn)——這些影片雖然口碑不算差，但是在過(guò)去總是排在迪士尼出品電影的票房末尾。也因此，如今迪士尼幾乎只剩下系列動(dòng)畫、”漫威“、”星戰(zhàn)“和《美女與野獸》、《獅子王》這樣的真人翻拍電影——全是著名IP。
但也正是靠著這些IP電影，迪士尼一步步超越其他老牌好萊塢巨頭，成為現(xiàn)在好萊塢的領(lǐng)頭者。從2008年僅占北美票房10.3%，排六大最末，到2016年以26%的份額攀升至六大之首，排在第二位的華納當(dāng)年票房份額為17.2%。考慮到福克斯被收購(gòu)前迪士尼這三年來(lái)一直都是產(chǎn)量最小的公司，就知道這個(gè)成績(jī)有多耀眼了。
2018年，迪士尼共推出13部電影，全球狂攬73.3億美元票房，北美賺得30.9億美元，占北美市場(chǎng)26%；排在第二位的華納推出了49部電影——比迪士尼的三倍還多，北美票房卻比迪士尼少了10億多美元（19.3億），市場(chǎng)占比僅16.3%。
2018年全球票房冠軍，迪士尼出品的《復(fù)仇者聯(lián)盟3：無(wú)限戰(zhàn)爭(zhēng)》
每年僅推出區(qū)區(qū)十余部電影，迪士尼便輕松傲視群雄，靠的正是迪士尼的“IP”。而不止是迪士尼，翻開(kāi)其他幾家好萊塢公司的片單也可以看到，近幾年來(lái)，除歷來(lái)類型片最豐富、電影產(chǎn)量最高的華納，連續(xù)兩年拿到奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本（《綠皮書》和《逃出絕命鎮(zhèn)》）的環(huán)球，以及排名墊底、苦苦掙扎的派拉蒙每年仍有少量原創(chuàng)電影產(chǎn)出之外，其他幾家公司都出現(xiàn)了原創(chuàng)片可有可無(wú)的跡象，去年，迪士尼、索尼、福克斯便是一整年零原創(chuàng)影片上映。
時(shí)勢(shì)造“IP”
IP當(dāng)?shù)馈⒃瓌?chuàng)衰落，與好萊塢大公司的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型密切相關(guān)。
60年代末，好萊塢出現(xiàn)了影片過(guò)量生產(chǎn)的情況，再加上制作資金的過(guò)度使用，導(dǎo)致了1969-1971年幾大制片廠的財(cái)政危機(jī)。70年代中后期，為了抵抗風(fēng)險(xiǎn)，好萊塢大公司開(kāi)始實(shí)行控制影片數(shù)量和大范圍放映的策略，所謂商業(yè)大片（blockbuster）便從這一時(shí)期興起。
上映于1977年的《星球大戰(zhàn)》作為全球第一部賣座的系列大片，在上映當(dāng)年收獲了5億美元票房，而更引人注目的是，它相關(guān)衍生產(chǎn)品的銷售額不久之后便超過(guò)了這個(gè)數(shù)字。《星戰(zhàn)》衍生品讓人們對(duì)這個(gè)話題持續(xù)保持關(guān)注，賺取的大量資金也為系列續(xù)作打好了基石，威斯康星大學(xué)麥迪遜分校媒介與文化研究教授米歇爾·海爾莫斯（Michele Hilmes）對(duì)此評(píng)論道，“觀眾興趣離開(kāi)了影片自身，進(jìn)入到圍繞影片的商業(yè)化框架之中”。
《生活大爆炸》里謝爾頓癡迷的拼著“死星”模型
受此形勢(shì)影響，自80年代起，幾大制片廠就開(kāi)始擴(kuò)大業(yè)務(wù)版圖，逐漸成為綜合娛樂(lè)媒體集團(tuán)，電影憑其巨大號(hào)召力，成為強(qiáng)大的IP宣傳器，隸屬產(chǎn)業(yè)鏈的一環(huán)，而不再像過(guò)去一樣是公司收入的主要來(lái)源。
其中最為典型的就是當(dāng)今坐擁龐大IP庫(kù)的好萊塢龍頭迪士尼，其業(yè)務(wù)現(xiàn)在已經(jīng)主要分為四個(gè)板塊：媒體網(wǎng)絡(luò)、樂(lè)園及度假區(qū)、影視娛樂(lè)、消費(fèi)品與互動(dòng)媒體，IP是其整條產(chǎn)業(yè)鏈的核心。
輪次收入是迪士尼主要的商業(yè)模式。先在電影院推出作品，在影視界賺到第一筆票房后進(jìn)入發(fā)行環(huán)節(jié)，通過(guò)DVD、網(wǎng)絡(luò)和電視等獲得第二筆收入；在影視作品推升IP熱度之后，將其加入迪士尼主題公園，實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景聯(lián)動(dòng)，通過(guò)禮品店、食宿、門票等消費(fèi)賺取第三輪財(cái)富；最后是IP授權(quán)環(huán)節(jié)，迪士尼每年都會(huì)召開(kāi)授權(quán)大會(huì)，為未來(lái)一年的新IP尋求消費(fèi)品合作商，并從合作商的銷售額中抽取一部分授權(quán)費(fèi)。
顯然，在這樣一個(gè)龐大的娛樂(lè)版圖中，包括迪士尼在內(nèi)，好萊塢公司越來(lái)越把IP當(dāng)做其深耕的重點(diǎn)：作為一種跨媒介內(nèi)容，IP有著強(qiáng)大的生命力，能滲透至各個(gè)板塊，經(jīng)營(yíng)好IP不光能票房大捷，還能在其他領(lǐng)域賺到盆滿缽滿；即便是原創(chuàng)電影，不少也是為原創(chuàng)IP及其產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)的。
即便是原創(chuàng)電影，不少也是為原創(chuàng)IP及其產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)的——如迪士尼的《冰雪奇緣》
迪士尼公布的2018年財(cái)報(bào)顯示，2018全年?duì)I收594.34億美元，主要收入來(lái)自媒體網(wǎng)絡(luò)（245億）以及樂(lè)園和度假村（202.96億）；其次才是影視娛樂(lè)（99.87億），僅占總收入的16.8%，其中票房收入73.3億美元僅占總收入的12.3%。
制作IP電影不僅可以擴(kuò)充產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)杖耄?strong>IP系列電影另外一個(gè)明顯的好處就是宣傳成本可以大大降低。
一部原創(chuàng)作品需要花費(fèi)大量的認(rèn)知時(shí)間成本，而已有的IP及系列片則天然自帶話題。好萊塢制作人與電影數(shù)據(jù)分析專家Stephen Follows曾撰文分析，IP電影因其既有知名度，從項(xiàng)目開(kāi)始之初就能有明確的目標(biāo)受眾，而原創(chuàng)電影因其多樣性以及制作過(guò)程中的反復(fù)和不確定，很難從一開(kāi)始就精準(zhǔn)定位受眾，往往要等到上映前的一段時(shí)間才能憑借網(wǎng)絡(luò)聲音摸清勢(shì)態(tài)。比如今年將要上映的《獅子王》，因?yàn)槭呛?nèi)外主力觀影人群的童年回憶，不需要怎么宣傳就能獲得大批受眾。
迪士尼IP工廠
除去產(chǎn)業(yè)鏈對(duì)IP的需求以及更低的宣傳成本，IP也是好萊塢影企出海的最穩(wěn)妥選擇。
過(guò)去二十余年來(lái)，六大電影公司的海外票房占比呈不斷上升的趨勢(shì)，這背后除去全球電影市場(chǎng)的發(fā)展以及好萊塢的出海，IP電影同樣功不可沒(méi)。跨地域、跨文化觀眾的增加意味著好萊塢電影文化和價(jià)值觀雷區(qū)越來(lái)越多，為了最大化海外市場(chǎng)，電影能夠呈現(xiàn)的內(nèi)容自然也愈發(fā)單一，既然不能橫向發(fā)展多樣內(nèi)容，那就縱向深耕IP。
“好萊塢六大”海外票房占比逐年提升（數(shù)據(jù)來(lái)源：StephenFollows.com）
2014年拿下北美票房冠軍的《美國(guó)狙擊手》，在全球票房市場(chǎng)僅排第13位，海外票房占比只有36%；在北美，像《摘金奇緣》這樣的改編電影依然有機(jī)會(huì)進(jìn)入2018年票房前20，而缺乏北美移民生活和文化背景的海外觀眾對(duì)這部影片自然不太感冒，海外票房只有26.8%。而規(guī)避了文化差異的IP電影自然輕易地憑借其無(wú)處不在的景觀營(yíng)銷和頂尖的制作水平籠絡(luò)了海外觀眾的心，眾多IP電影也得以在全球大賣。
除了電影公司對(duì)全球觀眾的單向營(yíng)銷之外，去中心的互聯(lián)網(wǎng)也給予了IP另一強(qiáng)大屬性——用戶生產(chǎn)內(nèi)容。不管電影好不好看，只要是著名IP，就給大量互聯(lián)網(wǎng)上的粉絲提供了素材，官方制作僅是IP宇宙的一部分，只要有了一定粉絲基礎(chǔ)，關(guān)于此IP的內(nèi)容便會(huì)在網(wǎng)上發(fā)酵，讓這個(gè)IP數(shù)據(jù)庫(kù)不斷擴(kuò)充，互聯(lián)網(wǎng)賦予IP的影響力是指數(shù)級(jí)的。從大眾的角度看，在意義和宏大敘事消失的后現(xiàn)代社會(huì)，人們需要通過(guò)IP這樣的文化符號(hào)建立一套共通的文化語(yǔ)言和文化想象，構(gòu)建一個(gè)又一個(gè)亞文化社群。
B站上的漫威同人作品
原創(chuàng)還有翻身的機(jī)會(huì)么？
盡管在過(guò)去的20年來(lái)系列電影大行其道，觀眾的審美疲勞依然是一顆定時(shí)炸彈懸在每一個(gè)IP頭上。
曾經(jīng)一度輝煌的《變形金剛》系列便面臨著這個(gè)問(wèn)題。首部《變形金剛》誕生于2007年，以7.1億美元拿下當(dāng)年全球票房第五，接下來(lái)的三部續(xù)作在全球票房排名穩(wěn)步上升，到2014年《變4》取得了11億美元票房。而2017年《變5》全球票房?jī)H有6億美元，比十年前第一部還少了1億美元。
《變形金剛5》在被寄予厚望的中國(guó)市場(chǎng)同樣遭遇了滑鐵盧。要知道，《變形金剛》系列在國(guó)內(nèi)可謂是吸金王者，除了2009年的《變2》以略低于《2012》（4.6億）的4.5億票房屈居中國(guó)當(dāng)年票房第二以外，其余三部系列影片每一部都穩(wěn)坐中國(guó)年度票房第一，其中2014年的《變4》收獲了19.8億，比第二名的《心花路放》多出了8.1億。《變5》上映首日收獲了將近3億的票房，隨后因口碑走低票房走勢(shì)也快速下滑，最后僅拿到15.5億票房，遠(yuǎn)不及預(yù)期。
《變形金剛5》在中國(guó)市場(chǎng)也遭遇滑鐵盧
中國(guó)如今已是全球第二大票房地區(qū)，好萊塢也越來(lái)越重視影片在中國(guó)的票房表現(xiàn)。《變形金剛5》的隕落，除了影片質(zhì)量的問(wèn)題，觀眾對(duì)缺乏劇情創(chuàng)意的特效片審美疲勞也是關(guān)鍵原因。這部在豆瓣上只有4.9分的滑鐵盧大作，差評(píng)幾乎都圍繞著“除了特效什么都沒(méi)有”，豆瓣影評(píng)人褻瀆電影打一星后評(píng)論道，“毫無(wú)故事，毫無(wú)邏輯，全是套路”——這正是所有IP電影都容易陷入的危機(jī)。
《變形金剛5》的遭遇并非個(gè)例，它也代表了好萊塢電影在中國(guó)市場(chǎng)近年來(lái)的走向趨勢(shì)。除去動(dòng)輒拿下中國(guó)年度電影票房冠軍，在2012年，國(guó)內(nèi)票房TOP10里有7部好萊塢大片，僅7部影片的41億票房就能占到當(dāng)年億165.6億總票房的24.7%；而這兩年的國(guó)產(chǎn)電影票房頭名在國(guó)內(nèi)的票房已經(jīng)把好萊塢電影遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在身后。
不僅中國(guó)觀眾吃膩了“好萊塢套餐”，在北美，觀眾也同樣面臨著審美疲勞。Franchise Fatigue（系列大片審美疲勞）是近三年來(lái)電影媒體的常用詞，《衛(wèi)報(bào)》、《獨(dú)立報(bào)》、《好萊塢報(bào)道》、《紐約時(shí)報(bào)》等不少知名媒體都針對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行過(guò)批評(píng)和分析，在大眾論壇Reddit和Quora上這個(gè)話題也不斷涌現(xiàn)。去年“星戰(zhàn)”系列《游俠索羅》北美票房?jī)H2.1億美元，引起了很多關(guān)于審美疲勞的討論，迪士尼也因此延緩了“星戰(zhàn)”系列電影的推出，CEO羅伯特·艾格在《好萊塢報(bào)道》的采訪中承認(rèn)，同一系列每年推出一部新片的確是一個(gè)錯(cuò)誤。
博納影業(yè)董事長(zhǎng)于冬此前在接受采訪時(shí)也曾說(shuō)道，“ 現(xiàn)在的好萊塢各大公司幾乎都是職業(yè)經(jīng)理人，他們的做法就是越來(lái)越多拍續(xù)集，這樣不會(huì)犯錯(cuò)誤，但是他們也缺乏了創(chuàng)新，缺乏了對(duì)題材、故事、對(duì)美國(guó)人文的理解，好萊塢越來(lái)越不敢去冒險(xiǎn)。”
“不敢創(chuàng)新”的好萊塢也在嘗試自救。
自救的主要方式便是“原有IP+類型片創(chuàng)新”。雖然面臨審美疲勞，但目前仍然擁有強(qiáng)大號(hào)召力的IP對(duì)好萊塢來(lái)說(shuō)依舊是個(gè)不能輕易放棄的寶庫(kù)，只消讓內(nèi)容耳目一新，照樣能挽回口碑。
2015年的《瘋狂的麥克斯4》，2016年的《死侍》和2017年的《金剛狼3》，都在系列IP的基礎(chǔ)之上做出了類型片的創(chuàng)新，比如《死侍》結(jié)合了好萊塢過(guò)去常見(jiàn)的R級(jí)喜劇，《金剛狼3》則化身公路電影。這幾部影片口碑票房雙豐收，在北美一片批評(píng)好萊塢缺失原創(chuàng)的聲音當(dāng)中，the Artifice以此為由為好萊塢進(jìn)行了辯護(hù)——系列電影不代表就一定沒(méi)有創(chuàng)意。
“賤萌”的死侍
除了給IP增加創(chuàng)意以外，好萊塢近年來(lái)也比較重視“科幻大片+作者導(dǎo)演+原創(chuàng)劇本”的路子。盡管在Stephen Follows的調(diào)查中顯示，愛(ài)情喜劇電影是原創(chuàng)劇本比例最高的類型片，2005-2014歷年北美票房TOP100的愛(ài)情喜劇片中，原創(chuàng)占70%，但其巨大的文化差異讓影片出海成了難事。一方面要抓住國(guó)際市場(chǎng)，另一方面又不能完全不做針對(duì)國(guó)際市場(chǎng)的原創(chuàng)，好萊塢將原創(chuàng)劇本和作者導(dǎo)演集中在科幻片這樣面向未來(lái)的特效大片上，依靠其頂尖的制作水平外加優(yōu)秀的原創(chuàng)加持來(lái)招攬觀眾，此乃當(dāng)今好萊塢原創(chuàng)和票房雙雙兼顧的主要路徑。
在2013-2018歷年全球票房TOP30的影片中，一共只有13部原創(chuàng)電影，其中有5部是科幻影片，并且每一部都集中了當(dāng)今一流的導(dǎo)演——分別是莫滕·泰杜姆的《太空旅客》（2016），呂克·貝松的《超體》（2014），諾蘭的《星際穿越》（2014），《第九區(qū)》導(dǎo)演尼爾·布洛姆坎普的《極樂(lè)空間》（2013）和今年剛拿奧斯卡最佳導(dǎo)演的阿方索·卡隆的《地心引力》（2013）。
《地心引力》（2013）
不過(guò)，如今好萊塢面臨的可不只是有沒(méi)有原創(chuàng)這一難題。Netflix等流媒體的崛起讓好萊塢不得不與硅谷的勁敵們來(lái)競(jìng)爭(zhēng)消費(fèi)者的時(shí)間。Netflix近年來(lái)為保持其內(nèi)容的質(zhì)量和活力，毫不吝惜對(duì)原創(chuàng)電影的投入，在其電視劇于艾美獎(jiǎng)橫掃提名后，電影也開(kāi)始發(fā)力，去年的《羅馬》在奧斯卡橫掃十項(xiàng)提名，并最終奪得最佳導(dǎo)演、最佳外語(yǔ)片和最佳攝影，早前還在歐洲拿了威尼斯金獅。盡管目前Netflix在電影內(nèi)容的影響方面還沒(méi)法跟好萊塢平起平坐，但隨著觀眾需要影片的多樣性，掌控算法技術(shù)的科技公司無(wú)疑在針對(duì)性營(yíng)銷這一點(diǎn)上占據(jù)了優(yōu)勢(shì)。
在這個(gè)娛樂(lè)休閑方式越來(lái)越豐富的時(shí)代，誰(shuí)保持了新鮮和原創(chuàng)，誰(shuí)可能就掌握了未來(lái)的主動(dòng)權(quán)。北京大學(xué)做電影研究的文學(xué)系博士王昕對(duì)毒眸說(shuō)，“原創(chuàng)電影乃至藝術(shù)電影作為電影的發(fā)動(dòng)機(jī)實(shí)驗(yàn)室，能讓電影媒介不斷保持活力和吸引力，這樣電影才有能力跟其他媒介競(jìng)爭(zhēng)。”
從今年的片單來(lái)看，好萊塢幾大公司的原創(chuàng)稍有復(fù)蘇。除了迪士尼仍然沒(méi)有原創(chuàng)之外，剛被收購(gòu)的福克斯和索尼今年分別推出了三部原創(chuàng)，其中索尼的《亮光》是超級(jí)英雄跟恐怖片的創(chuàng)新結(jié)合（另兩部為《藍(lán)與黑》和《戰(zhàn)勝自我》），福斯的《星際探索》則采取了上述“科幻大片+作者導(dǎo)演+原創(chuàng)劇本”的路子，由近年來(lái)備受藝術(shù)電影界關(guān)注的詹姆斯·格雷執(zhí)導(dǎo)（另兩部為《優(yōu)步危機(jī)》和《自由人》）。
超級(jí)英雄跟恐怖片的創(chuàng)新結(jié)合——《亮光》
毫無(wú)疑問(wèn)，在電影產(chǎn)業(yè)全球化和電影產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展的影響下，IP電影仍然是現(xiàn)在好萊塢片場(chǎng)的主攻方向，但是隨著流媒體的入局以及觀眾對(duì)“IP”的逐漸審美疲勞，原創(chuàng)電影在未來(lái)仍然存在機(jī)會(huì)。
【來(lái)源：鈦媒體 作者：毒眸】
