聲明：本文來自于微信公眾號TopKlout克勞銳（ID：TopKlout），作者：大可，授權轉載發布。
“當藝人有什么好的，最后不都來直播了嗎?”
一句本是調侃的話，卻道出了當下直播行業的風向與困局。
近兩年，越來越多的藝人走進電商平臺，進入了直播帶貨的賽道，甚至逐漸發展成了一種常態化的行業現象。正因為藝人自身的“名人效應”，讓消費者對直播間的產品更加信任，要求也更加嚴格。
隨著藝人在直播電商中的地位變得越來越高，“翻車”的事件也發生了不少。流量高但銷量差、價格不合理、以次充好等等問題相繼出現。
為何藝人直播的效果天差地別?效果不好的根源究竟在哪?藝人直播的形式又能走多遠呢?帶著疑問，克勞銳對遙望網絡負責張柏芝團隊短視頻及直播的負責人Cara進行了深度專訪，希望通過正向的案例，站在不同視角洞察直播的各個方面，進而探索行業的未來。
前段時間，張柏芝通過社交平臺宣布將會進行首場直播帶貨，一時間激起了全網的熱議。11月2日，張柏芝開啟個人直播首秀，不到10分鐘，直播間人氣破百萬，高人氣更直接導致了平臺服務器癱瘓，在直播這件事上掀起了一陣“風浪”。
雙11期間，張柏芝在平臺進行了兩場直播，累計訂單數超過69w，粉絲數沖破2200萬。
演員、媽媽、主播……如今再提到張柏芝，我們能夠在她身上看到很多成功的身份標簽。她是如何在不同的身份之間找到平衡的?首次的直播背后又有哪些看不到的困難和挑戰?這次首播的成功又給整個行業帶來了哪些新思考和新方向呢?
時代造英雄
2019年，張柏芝入駐了短視頻平臺，通過短視頻的方式與觀眾見面。兩年時間在平臺的積累和沉淀，為張柏芝首播的成功打下了堅實的基礎。同時也讓人疑惑，為何直播首秀選在了兩年后?
據Cara所說，在2020年，有非常多的藝人加入到了直播行業之中，藝人直播逐漸成為一種新的趨勢，但觀眾對于藝人做直播的接受度并不高，在這樣的大背景下，團隊選擇了“蟄伏”和沉淀。
從今年開始，直播平臺相對更加成熟，各大電商逐漸興起和發力，用戶的態度與想法在發生轉變，時機或許已經到了。隨著今年雙11的熱潮席卷而至，張柏芝選擇在此時進行首場直播，更像是順應潮流的必然結果。
既然決定要做，那就爭取做到最好，在前期的籌備上，張柏芝和工作人員付出了大量的時間和精力來進行設計和規劃。
直播團隊在籌備初期都是缺乏信心的，包括外部的商家和平臺對這場直播都沒有十足的把握，甚至張柏芝自己都會有一些擔憂。特別是在普通話這個層面，大家都會懷疑張柏芝是不是真的適合做直播這件事。而隨著準備工作的推進，這些懷疑都在磨合的過程中被逐漸打消了。
Care表示:“張柏芝在生活中是一個非常熱愛種草和喜歡分享的人，自身也非常的努力。選品、策劃、場景……各個方面她都會做最充分的準備。因此，團隊的自信心在她的帶動下一點點建立起來了。”人格魅力是一個主播成功的關鍵要素，在這一點上，張柏芝確實有著成為優秀主播的潛質。
都說“時代造英雄”，在互聯網行業和電商平臺興起的當下，藝人有了更多、更全面的發展空間，這從根本上促成了張柏芝首播的優越戰績。《喜劇之王》時的張柏芝青澀精致，在熒幕演繹著角色不凡的人生;而在直播時的張柏芝率真直爽，為我們展現著一個新人主播的努力與成功。
在接下來的階段，還是會有更多不同類型的藝人嘗試直播帶貨，整個行業也會是一個蓬勃發展的狀態。
多面形象與身份平衡
直播行業就像是無數個不同的“面”組成的多維形體，每個主播都是其中的一個“面”，展示著獨特的風格和形象。遙望作為直播行業的探索者，與很多風格迥異的藝人達成了合作，這也讓我們看到了不同類型的藝人在直播領域更多的可能性。
藝人在熒幕之中往往自帶“光環”，形象也更加趨向“完美”，而對于直播而言，觀眾更愿意看到的是“接地氣”和真實，這是兩個行業之間相對矛盾的地方。對于藝人而言，在兩個不同的形象之間找到平衡是一件不容易的事。
Cara表示，直播不是電影，用戶通過直播能夠直觀、實時地感受到藝人的狀態。你是不是真誠?是不是發自內心在和大家聊天?這些問題都在根本上影響著直播間的流量。
比如在直播帶貨行業做得風生水起的賈乃亮，就在本職工作和帶貨之間摸索出了自己獨到的“人格畫像”。影視劇里的帥氣形象與綜藝中的幽默風格縱橫交織，為賈乃亮搭建了層次多元的品牌適配性，無論是高端產品還是親民的生活用品在他身上都不違和，他都能在直播中通過親民、坦誠的方式將產品特性傳達出來。這是賈乃亮作為帶貨主播的“工作哲學”，也是他成功的關鍵因素。
不僅如此，藝人自身的形象特征和人設要在直播的各個層面展現出來。藝人直播運營的方方面面都需要與他的性格相關，對于粉絲畫像的分析要盡可能的細致與透徹。性別、年齡、所在城市、婚配情況、消費能力……每次剖析都能給選品和直播提供新的方向。
例如王耀慶的總裁人設就從側面推動了高客單價產品的銷量;王祖藍的幽默性格更加適合生活化產品的推廣;張柏芝則展現了外強內柔的獨立女性形象，因此在美妝護膚和家居產品上有更好的表現。預熱規劃、流量投放、平臺合作…關于直播的一系列營銷動作都要與主播自身的風格相匹配。
談到人設，我們會不由自主地產生一種擔憂和疑慮:藝人直播這件事，真的是正向和有價值的嗎?對于藝人的人設和職業真的有幫助嗎?
隨著進入直播行業的藝人越來越多，一些負面的聲音也接踵而至。藝人直播就是為了掙錢、沒有工作才會去帶貨……一系列的觀點給直播行業的發展帶來了不小的影響。
對此，Cara表達了自己不同的看法。張柏芝在首播結束后曾經說:“我自己做了20多年的演員，今天飛這個城市，明天飛那個城市，像一只沒有腳的小鳥，但是在直播間就像是找到了一個家，這是一個屬于自己的地方。”這種漂泊后的歸屬感是藝人在直播中不同的體驗。
其實，無論是直播還是演戲，對于藝人來說都是一個事業，只是事業的模式不同。直播帶給藝人的滿足感和成就感是更加直接的，所以很多藝人來做直播之后，會覺得直播真的好快樂，這是一個非常實時的滿足感和成就感。
歸屬感、滿足感、成就感……拋去這些心理層面的優勢之外，藝人參與直播也能夠“反哺”自己的本職工作，推動自身演藝事業的發展。很多的藝人通過直播，讓更多的觀眾和從業者看到了他自身的流量價值和藝術價值，從而帶來了更多的戲約和商務合作。所以，盡管現在會有一些負面的影響，但整體的價值和行業未來是值得期待的。
未來仍“未來”
藝人發展的終點并非直播帶貨，而是在直播與本職工作中找到平衡。這就像一枚硬幣的正反兩面，保持立在中間很難，也正因為難，才更有價值和沖擊力。
對于頭部的藝人來說，想保持自己的高流量和商業能力，需要用作品來維持熱度;對于非頭部的藝人來說，直播帶貨目前看起來很熱，但是要想在演藝圈長遠立足，也要靠作品。
當下，藝人直播正處在發展的中前期，很多初入行業的“新主播”都能取得出乎意料的成績，前提是要認真準備，并當成長線工作來做。隨著短視頻平臺的發展和布局，娛樂用戶正在朝電商用戶進行轉移，消費者群體也在逐漸擴大，這是一個值得把握的趨勢和機會。
直播帶貨是一個相對較新的商業形態，帶貨是一個選擇，也是一種事業的方式，未來是否會出現新的直播形式，大家都不知道。對于行業而言，最重要的不是現在能有多大的成績，而是未來能不能抓住每一個新風口，不斷地創新和發展。
