在橫店的數字光影背后，大廠程序員們正悄然改變影視制作的面貌。石驚，一位在數字影像領域深耕多年的工程師，他的生活軌跡在北京與橫店之間穿梭，展現了技術與藝術的跨界融合。
在北京，石驚如同萬千大廠程序員中的一員，每日朝九晚五，沉浸在代碼的海洋，參與項目會議，享受周末的閑暇。然而，當他的身影出現在橫店，一切變得截然不同。在這里，他不再是單純的代碼匠人，而是虛擬拍攝流程中的關鍵一環。
石驚的工作始于前一晚收到的通告單。他和同事們需提前半小時抵達攝影棚，檢查LED屏、追蹤系統、攝影機等設備，確保虛擬與現實的無縫對接。隨著劇組正式開拍，他則退回操作間，時刻準備應對可能的調整需求。
作為數字影像工程師，石驚和他的團隊是阿里大文娛虛擬拍攝3.0階段的核心力量。他們走出實驗室，走進拍攝現場，用技術解決劇組在虛擬拍攝中遇到的各種難題。這一工種的出現，標志著大廠程序員與影視行業的深度融合。
阿明，石驚的同事，同樣經歷了從緊張到自信的轉變。他記得第一次踏入片場的情景，既新鮮又緊張。面對劇組的考驗，他們需要在第一時間解決bug，確保拍攝順利進行。從不被認可到被充分信任，他們經歷了無數次的挑戰與突破。
阿明提到了一次拍攝《燈塔》的經歷，當時虛擬場景的虛化程度總是無法滿足攝影老師的要求。經過團隊的不懈努力，最終通過UMC4配合算法解決了這一問題。如今，他們仍在不斷開發新技術，測試完成后便會在項目中試用，確保技術的穩定性和成效。
除了技術挑戰，他們還面臨著行業融合的考驗。從思維模式到工作流程，從技術語言到生活節奏，都需要他們付出更多努力去適應和融入。然而，正是這份挑戰，讓他們在工作中積累了寶貴的經驗，沉淀和優化了流程。
石驚分享了他在虛擬拍攝領域的成就感。從超高清算法的優化到虛擬拍攝畫質的提升，他的技術成果隨著劇集的播出而面向大眾。每當片尾出現他的名字時，那份自豪感油然而生。他參與的項目中，有一次導演對畫質清晰度要求極高，需要在一個升格拍攝中看清楚整個月球的表面紋理。經過團隊的努力，他們最終滿足了導演的要求，刻下了自己的名字。
數字化制作總監大墨則站在了技術與藝術的交匯點。他參與劇本圍讀和創意討論，將技術團隊的想法轉化為可落地的可視化方案。他的工作邊界不斷拓展，從視效制作到虛擬拍攝整體方案的評估與提供。他需要在理性與感性之間找到平衡點，確保技術與藝術的完美融合。
大墨提到，虛擬拍攝團隊的工作不僅僅是技術問題，更是與劇組各部門的強力配合。他們需要收集主創的反饋，即時調整方案，確保拍攝順利進行。隨著導演對虛擬拍攝方式的喜愛和認可，大墨和他的團隊也在工作中找到了更多的樂趣和成就感。
